KARLIE KLOSS: La gacela del siglo XXI

 

KarlieElizabeth Kloss, es sin lugar a dudas una de las modelos de la década. Todo el conjunto de Karlie juega a su favor. Sus interminables piernas e imponente estatura, su cuerpo particularmente delgado y musculoso a la vez, su belleza de rasgos clásicos, su gracioso andar sobre la pasarela y gran seguridad y actitud la destacan en el competitivo mundo de la moda. No en vano esta norteamericana de singular belleza fue declarada como una de las 30 modelos de la década del 2000. Además, actualmente se encuentra en el puesto número 3 del ranking de las Top Models del momento de la página web Models.com.  

Karlie fue descubierta a los 13 años en un desfile benéfico organizado en St. Louis Missouri para juntar fondos para ayudar a una amiga suya que estaba luchando contra el cáncer. Al poco tiempo firmó contrato con Elite y al poco después ya estaba en Nueva York trabajando como modelo. 

En el 2007, en su primer NY Fashion Week fue contratada para desfilar como modelo exclusiva de Calvin Klein. Al empezar la “Settimana di la moda”, Gucci la contrató también con exclusividad. La siguiente temporada desfiló para 31 marcas en Nueva York, abriendo para Carolina Herrera y cerrando para Marc Jacobs. Luego hizo 20 desfiles en Milán y 13 en París, sumando un total de 64 shows en una sola temporada, que para una modelo es el equivalente a recibir una medalla olímpica en el primer año de entrenamiento. Claramente Kloss no estaba destinada a ser sólo una más del montón. Inmediatamente llamó la atención de Anna Wintour convirtiéndose en un rostro fijo en el Vogue americano. Le siguieron las tapas de las demás Vogues del mundo, la tapa de la revista W y centenares de otras revistas. También fue imagen de Alexander McQueen, Chloé, See by Chloé, Dolce & Gabbana, Lacoste, Nina Ricci, Prada, Pringle of Scotland, Christian Dior, Oscar de la Renta y Donna Karan. El diseñador Marc Jacobs, quien la considera una de sus favoritas, la eligió como rostro de su fragancia “Lola”. También es el rostro de los perfumes “Omnia Jade” de Bvlgari y “Addict to Life” de Christian Dior. Fue la cara de la línea de cosméticos de Yves Saint Laurent de la colección del verano e invierno del año 2010.

Uno de sus primeros trabajos fue para Abercrombie, posando para el lente de nada más y nada menos que Bruce Weber.  En el año 2008 dejó Elite para firmar con Next Model Management, quienes la representan hasta ahora. Su cambio de agencia llevó incluso a una batalla legal entre ambas agencias ya que Elite demandó a Next por robarse a una de sus jóvenes estrellas. Ese mismo año fue nombrada modelo del año por la revista People y consigue su primera tapa importante posando junto a Chanel Iman y Ali Michael para la portada de la edición de febrero del Teen Vogue, siendo fotografiada por Patrick Demarchelier.

Kloss se hizo famosa por su manera de caminar llena de gracia que la hace sobresalir en la pasarela y que ella atribuye a sus años de ballet. Su 1.83 m y estupendas facciones suman al conjunto, haciéndola no sólo una excelente modelo de pasarela sino también una de las modelos más elegidas por los diseñadores y editores de moda tanto para sus campañas como para las producciones de las más prestigiosas marcas y revistas. Incluso fue retratada por Steven Meisel para el artículo “I Karlie”, una doble página sobre su vida en el famoso september issue de la revista Vogue US.

En sólo un par de años Kloss ha aparecido en las publicidades de las más famosas marcas, entre las cuales destacan Jean Paul Gaultier, Yves Saint Laurent, Sportmax, Elie Saab, Hermes, Bally, Topshop, Gap, Uniqlo y Victoria’s Secret. También fue imagen publicitaria de varias renombradas tiendas por departamento como Bergdorf Goodman, Barney’s New York y Lord & Taylor. 

No sólo Marc Jacobs la tiene como musa. Antes de abandonar la maison Dior, John Galliano la adoptó como musa, contratándola tanto para las campañas de Dior como para las de su marca y para abrir todos los desfiles de Dior del 2010. 

Kloss ha recorrido las pasarelas del mundo con sus pasos de gacela estilosa, desfilando en las principales ciudades del circuito fashion: Nueva York, Londres, Milán y París. En 2011 dio otro enorme paso en su carrera profesional, al ponerse las alas de ángel de Victoria’s Secret pasando a formar parte del grupo de famosos ángeles de la marca de lencería.

Pero no todo ha sido color de rosas en su carrera. Recientemente su cuerpo fue el centro de una enorme polémica al aparecer desnuda en la edición italiana de Vogue posando nuevamente para el lente de Steven Meisel. Lo que desató la polémica no fue su desnudez sino su extrema flacura. En la producción se mostró muy angulosa, extremadamente delgada, mostrando más huesos que curvas y para empeorar el panorama, el texto que acompañaba a las fotos la consagraba como el nuevo cuerpo del siglo XXI. Esto generó tanta indignación y críticas por parte de lectores y otros medios de prensa, que la publicación tuvo que retirar sus imágenes de la página web.

Karlie Kloss está sin lugar a dudas predestinada a mantenerse en los años venideros como una verdadera supermodelo y probablemente seguiremos viendo mucho más de ella.

 

RAF SIMONS: EL NUEVO HOMBRE DE DIOR

“La alta costura no es solo idear una forma o un color nuevos. Se trata de innovar en la manera en la que la propia industria trabaja”.

-          Raf Simons

Este diseñador de moda belga nació en 1968, hijo de un soldado y una limpiadora. Si bien se recibió como diseñador industrial llegando a ejercer su profesión, poco a poco se fue volcando hacia el diseño de indumentaria, a inicios de los 90 entra a trabajar como pasante para Walter Van Beirendonck en París y para 1995 decide encaminarse oficialmente hacia el diseño de moda, lanzando su primera colección en Milán. Para 1997 ya lanza una colección de ropa masculina en París, la cual mantiene hasta el 2000.

Fue justamente al empezar el nuevo milenio, cuando decide tomarse un año sabático y cerrar su atelier parisino. Al terminar este año de descanso decide aceptar un puesto como jefe del departamento de moda de la Universidad de Artes Aplicadas de Vienna, puesto que mantiene por casi cinco años. Durante este tiempo se dedica paralelamente a sus proyectos artísticos, editando una edición de i-D y co curando una muestra de fotografía y una muestra de arte en la cual incluye a todos los artistas que lo han inspirado durante su vida.

El 2005 sería un año importantísimo en su carrera. Lanza Raf by Raf Simons, su nueva línea masculina y es homenajeado con una celebración por sus diez años en la industria en el famoso Palazzo Pitti de Florencia. Presenta su colección primavera 2006 en los jardines Boboli, instalando una retrospectiva fílmica en el palacio y lanzando un libro sobre su trabajo como diseñador “Raf Simons Redux”. En la tapa de este libro hace poner la fotografía de su mano derecha Robbie Snelders, una muestra de la extrema sencillez de este diseñador en una industria animada por enormes egos. En Julio es nombrado Director Creativo de las colecciones femeninas y masculinas de Jil Sander.

Durante su paso por Jil Sander la marca tuvo un enorme empujón. Con la llegada de Simons a la marca, muchas estrellas empezaron a llevar prendas de Jil Sander a sus eventos de alfombra roja y a ser retratadas con sus diseños para importantes revistas. Esto se debe a que Raf Simons, a pesar de ser también él un rey del minimalismo, supo darle un toque más femenino y cálido a la gélida y aséptica marca. Simons contó a Vogue: “Creo mucho en arreglarse, en accesorizarse. He dado a la casa (Jil Sander) tacos altos y vestidos de alfombra roja sexy, cosas que antes no existían allí.”

De su formación como diseñador industrial ha heredado una manera arquitectónica de diseñar sus prendas. Sus diseños se caracterizan por un estilo minimal cool de líneas simples, toques de asimetría y un notorio énfasis en el buen corte. Simons asegura que sus diseños tienden a inspirarse en escultores, arquitectos y sobretodo ceramistas como Pol Chambost y Georges Jouve, de quien es un ávido coleccionista. 

Sus colecciones masculinas para su marca siempre estuvieron fuertemente influenciadas por el estilo callejero o street style, combinando por ejemplo sacos de corte clásico de la sastrería masculina con pantalones baggy.  Llevando las calles a la pasarela se supo ganar la reputación de ser uno de los más importantes innovadores en cuanto a la moda masculina contemporánea.

Actualmente tiene dos marcas con su nombre: Raf Simons y Raf by Raf Simons, que se venden en importantes tiendas internacionales en todo el mundo. También ha colaborado creando colecciones para Eastpak, Doctor Martens y Fred Perry.

En Abril de este año, el mundo de la moda quedó paralizado cuando el grupo LVMH anunció a Raf Simons como sucesor de Galliano para Dior. Su nombramiento parecía inverosímil y toda la prensa especializada parecía escéptica de que la unión Simons/Dior resultara. Este escepticismo no era de extrañar debido al hecho de que Raf nunca antes había creado una colección de alta costura y debutar justamente para uno de los popes de la haute couture parisina no es nada fácil. Además hacía ruido el estilo urbano, masculino y minimalista de Simons, teniendo en cuenta la asociación de esta firma con todo lo que es elegante, elaborado y ultra femenino. Tras los maravillosos excesos de Galliano, Simons no podía dejar de parecer la opción aburrida.

Sin embargo, el conceptual belga supo cerrar la boca de sus críticos con su habitual gracia, presentando una colección impecable para la marca parisina que fue literalmente ovacionada por la prensa especializada. La delicadeza de las flores brilló tanto en las siluetas, como en los colores de los géneros y hasta en el magnífico decorado compuesto por más de un millón de flores de 21 variedades, de su anticipado y aplaudidísimo desfile de Haute Couture otoño invierno 2012-2013 para Christian Dior. 

El imponente telón de fondo floral fue la metáfora perfecta de la colección que presentó. Usando distintas flores como inspiración, supo crear una colección con el colorido, los volúmenes, la feminidad y la delicadeza propios de la marca. Obviamente este diseñador tan conceptual y habituado a trabajar siluetas arquitectónicas también dio cátedra de lo suyo, dando un giro de tuerca a la maison parisina, como si estuviera injertando una fantástica nueva variedad de flores. Su intención fue la de la despojar a la flor de su aspecto meramente decorativo, acercándola a una idea de pureza arquitectónica, lograda con modelos de líneas puras, corte impecable y enorme sobriedad y refinamiento. 

Además, en cada una de las 54 piezas que presentó, había alguna referencia sutil a los primeros modelos diseñados por Monsieur Dior, que en su momento abrieron un nuevo capítulo en la historia de la moda por sus líneas novedosas, sus nuevas siluetas y la depuración de sus cortes. En el desfile se percibieron dicotomías entre el pasado/presente y ornamentación/función. Con maestría Simons supo extraer una elegancia suntuosa y minimalista a la vez, absolutamente distinta del Dior barroco al cual nos tenía acostumbrado el británico John Galliano. 

Raf Simons empezó con el pie derecho esta nueva etapa en su carrera. Solo nos resta aguardar sus próximas colecciones y esperar que logre cumplir su propósito, el de modernizar el vocabulario de la alta costura.

EL OLIVO EN EL ARTE

Conocido desde los tiempos más remotos, la planta del olivo y su fruto, la oliva, tuvo un gran valor ya para los primeros habitantes del mediterráneo. Todos ellos comerciaban con el aceite que extraían de su fruto y agradecidos por sus variados usos, le otorgaron al mismo un enorme valor. Por ende no es de extrañar que todas las culturas y religiones de los pueblos mediterráneos lo tuvieran como emblema de la paz representándolo profusamente en el arte.

En la mitología Griega, Poseidón y Atenea se disputaban la posesión de la región de Ática. La riña escaló tanto de proporciones al punto que al poco tiempo ambos dioses tuvieron que comparecer frente al consejo de los dioses del Olimpo. Este consejo decide entregar la posesión de Ática a quien ofrezca el don más precioso para el hombre. 

Según la versión de Ovidio en su Metamorfosis, Poseidón, el dios de los océanos, golpea con su tridente a una roca haciendo surgir de ella un caballo, capaz de transportar al hombre largas distancias y de acarrear pesadas cargas. Por su parte, la sabia Atenea clavando su lanza en la tierra hace brotar una planta de olivo. Como el olivo era capaz de dar luz, alimento, e incluso curar enfermedades, los dioses determinaron que éste era el don más útil para el hombre. Así Atenea sale victoriosa y desde ese mismo momento, el olivo adquiere una simbología que mantiene hasta nuestros días.

Este concurso por así decirlo, hizo que se antepusiera el olivo al caballo (animal consagrado a Ares, dios de las batallas y un evidente símbolo de la fuerza y el poder), convirtiéndose así el olivo en símbolo de la paz. Otro importante motivo que llevó a convertir al olivo en símbolo de paz, fue el hecho de que al ser creado por la diosa Atenea se convirtió en una planta sagrada para la diosa y vinculada a sus ritos. Así el olivo también se embebe de las cualidades de la diosa Atenea, quien era famosa por luchar siempre para mantener el orden y quien era considerada la figura opuesta a Ares, el dios de la guerra. 

Las referencias al olivo y al aceite de oliva salpican también varios pasajes bíblicos. Pero tal vez la más presente en nuestro imaginario colectivo es la importancia que se le otorga en la historia del Arca de Noé, según la cual, un ramo de oliva sostenido en el pico de una paloma, sirvió para indicar a Noé y a su familia que la gran inundación había llegado a su fin y que muy pronto encontrarían tierra firme. Así el cristianismo se vuelve a apropiar del olivo como símbolo de la paz entre Dios y los hombres. 

Una de las representaciones más antiguas de este relato bíblico es un mural del siglo IV que se encuentra en la catacumba de San Marcelino y San Pedro en Roma, donde Noé recibe con los brazos extendidos en bienaventuranza a la paloma que acarrea el ramo de olivo. Desde entonces, desde los primeros cristianos hasta Picasso la paloma sosteniendo el ramo de olivo ha sido representada una y otra vez en el arte.  Aunque el olivo no sólo lo han transportado palomas en la pintura. El retrato de Carlos V realizado por Anton van Dyck en 1620 muestra volando sobre el rey a un águila, símbolo del poder y efigio del imperio germánico, sosteniendo un ramo de olivo como símbolo de paz y orden bajo el poder de este monarca.

El ramo de olivo es representado en el arte pictórica como símbolo de paz, concordia, mansedumbre, salvación, misericordia, unión y orden.

Bottle Shock: La Histórica Cata de Vinos de París de 1976

Esta película del cine independiente estrenada en el 2008 es ideal para maridar con un buen chardonnay californiano pues justamente habla del momento crucial que puso a estos vinos en el mapa mundial.

La cinta dirigida por Randall Miller, retrata la famosa cata ciega de vinos de París de 1976, en la cual, muy a pesar de los expertos franceses, dos vinos Californianos, antes ignorados y menospreciados, quedaron en los dos primeros lugares. 

Alan Rickman da vida al vendedor de vinos británico radicado en Partís, Steven Spurrier, quien se interesó en los vinos californianos y organizó la famosa cata para demostrar su calidad. Bill Pullman encarna a Jim Barret el dueño de la bodega “Chateau Montelena” la cual resultó ganadora de la cata por su Chardonnay Alexander Valley de 1973. Chris Pine actúa como Bo Barret, el encantador hijo hippie de Jim.

Filmada en los valles de Napa y Sonoma, en varias locaciones que incluyen los viñedos y bodegas de “Chateau Montelena”, “Buena Vista” y “Kunde”  “Bottle Shock” nos embarca en un viaje a través del hermoso paisaje de los viñedos californianos y en un retrato romántico de la vinicultura en el cual se nos revelan la ilusión y los sueños que son encerrados en cada botella de vino por sus creadores. Pero principalmente la cinta nos acerca a un momento decisivo en la historia de los vinos californianos –y podríamos aventurarnos a afirmar- en la historia de todos los vinos producidos fuera del territorio europeo. Bottle Shock hace patente la significancia que un pequeño evento tuvo a la hora de dar valor a los vinos producidos fuera de Europa, un evento que logró romper el estigma de que los únicos vinos “buenos” eran aquellos producidos por el triunvirato de Francia, Italia y España.

Corría el año 1976 cuando un sommelier británico, propietario de una tienda especializada en vinos finos y de la primera escuela de vino privada de Francia, L’Accademie du vin”, decidió darse una vuelta por California para catar la producción local. Definitivamente su sorpresa fue grande cuando se dio cuenta de la calidad de sus vinos. Incentivado por su increíble hallazgo, decide organizar una cata París para demostrar a los pomposos franceses que los vinos californianos podían hacer frente a los más prestigiosos vinos franceses. Pero el resultado final de la cata parisina sorprendió hasta al mismo Spurrey, no sólo los vinos californianos se habían probado buenos, ¡sino que habían terminado ganando frente a vinos de añejo pedigree!

A los pocos días los vinos californianos eran la nota de tapa de la revista Time. Este artículo escrito por George M. Taber rezaba: “La semana pasada en París, en una cata formal de vinos organizada por Spurrier, pasó lo impensable: California derrotó a todos los Galos”.

Curiosamente sólo 6 meses antes de esta cata se había realizado una similar en suelo norteamericano, en la cual los chardonnays americanos resultaron victoriosos frente a sus rivales franceses. Sin embargo estos resultados no tuvieron significancia internacional debido al hecho de que la cata se realizó en Nueva York y con jueces americanos. Pero la cata de 1976 en París tuvo una enorme relevancia, pues se realizó en suelo francés y con un jurado compuesto principalmente por expertos galos, arrojando un resultado similar que ubicaba a los vinos americanos por encima de los franceses.

La decisión de Steven Spurrier de conocer los vinos producidos en Estados Unidos, por entonces desconocidos en el resto del mundo, con el sólo objeto de ampliar sus conocimientos vinícolas y aumentar el repertorio de su Academia de Vino, insospechadamente revolucionó la industria vinícola, abriendo todo una nueva gama de posibilidades y  nuevas variedades de vinos a los amantes de vino del mundo entero.

Irónicamente Jim Barret inicialmente no quiso participar de la cata a ciegas, temiendo que los jueces franceses se mostraran parciales por la producción local y que todo el evento se tratara de una treta para mofarse de la producción californiana. Afortunadamente fue convencido por Spurrier, y el 24 de mayo de 1976, su Chardonnay compitió junto a los mejores chardonnay franceses resultando vencedor. En el mismo evento también se realizó una cata a ciegas de vinos tintos en la que los Cabernet Sauvignon californianos compitieron con los Bordeaux franceses, ganando también un vino californiano el Stag’s Leap Wine Cellars de 1973. Los vinos californianos habían ganado en ambas categorías, dejando atónitos a los propios jueces y hasta al mismo Spurrier, quien no creía que los vinos Californianos tendrían chance frente a sus pares franceses.

Los 11 jueces eran personalidades de gran prestigio en la industria del vino. Ellos eran: el propio organizador el británico Steven Spurrier, la americana Patricia Gallagher  de “L’Academie du Vin” y los franceses: Pierre Brejoux del Instituto de Denominaciones de Origen, Claude Dubois Millot, Michael Dovaz del Instituto del Vino de Francia, Odette Kahn, editora de “La Revue du vin de France”, Raymond Oliver propietario del restaurante “Le Grand Vefour”, Pierre Tari de Chateau Giscours y secretario general de la Asociación de Grands Crus Classes, Christian Venneque sommelier de la “Tour d’Argent”, Aubert de Villaine del “Domaine de la Romanée-Conti” y Jean Claude Vrinat del restaurante “Taillevent”. Para evitar cualquier duda sólo se contabilizaron los votos de los 9 jueces franceses.

Como es de esperar, el resultado no sólo fue sorpresivo sino también controvertido. Los líderes de la industria vinícola francesa estaban horrorizados y excluyeron a Spurrier de las catas nacionales por un año como castigo aparente por el daño causado por su evento a la imagen de superioridad ostentada por los vinos franceses. La prensa francesa literalmente ignoró al evento. Sólo a los tres meses “Le Figaro” publicaría un artículo sobre la cata describiendo los resultados como “risibles” y diciendo que éstos no podían ser tomados seriamente. A los seis meses “Le Monde” escribiría un artículo con el mismo tono. La controversia llevó a que se replicara la cata a ciegas en San Francisco en 1978. Nuevamente los vinos californianos ocuparon los tres primeros puestos de ambas categorías. Esta vez 98 expertos sirvieron de evaluadores, usando la misma metodología empleada en la cata de París.

En el 24 de Mayo de 2006, al cumplirse el aniversario de 30 años de esta cata que revolucionaría el mundo del vino, Spurrier organizó otra cata. La revista Times cubrió el evento y reportaron que “A pesar de que los catadores Franceses, mucho de los cuales habían participado de la cata original, esperaban la caída de los viñedos americanos, tuvieron que admitir que la armonía de los cabernets californianos los habían vuelto a derrotar. Los jueces de ambos continentes dieron los mayores honores al cabernet Ridge Monte Bello de 1971. Cuatro tintos californianos ocuparon los siguientes lugares frente a los Bordeaux de más alto rango, un Chateau Mouton Rotschild de 1970 salió sexto.” Con esta cata se silenció a los críticos que habían argumentado en la primera cata que los vinos tintos franceses se añejarían mejor que sus contrapartes californianos.

En 1976, por un giro sorpresivo, los extraordinarios vinos del Valle de Napa fueron presentados oficialmente al mundo. Con este evento muchos vinicultores vieron realizados sus sueños, pues los vinos que con tanto esmero y dedicación habían estado desarrollando desde fines del siglo XIX finalmente habían ganado su bien merecido puesto entre los mejores. Sus vinos no sólo eran buenos, sino comparables a los mejores vinos de Francia. Además, el entero Valle de Napa adquirió la reputación de ser una de las mejores zonas vinícolas del mundo. Los asombrosos resultados de la Cata Ciega de París de 1976 significarían que la mirada del mundo de vino se centrara por primera vez en los vinos producidos en otras regiones. Esta cata abriría las puertas a que la producción vinícola de Argentina, Sudáfrica y Australia, fuera ganando un lugar antes negado ocupando hoy un sitio de importancia a nivel mundial. Gracias a este pequeño pero significativo evento, hoy en día los consumidores pueden disfrutar de excelentes vinos de todas partes del globo.