Arizona Muse: La Nueva Musa de la Moda-

La modelo norteamericana Arizona Muse, actualmente ocupa el tercer puesto en el ranking de las 10 top models del mundo de la página web model.com. Esta chica rubia de inquietantes ojos verdes y 1.78 de altura empezó a modelar en el 2008 cuando fue contratada por la agencia Next Models, gracias al hecho de que su mamá había sido modelo y aún tenía contactos en el mundo de la moda. Pero a pesar de la ayudita, sus indicios fueron tan secos como su Santa Fé natal, no lograba destacarse y era prácticamente simplemente una rubia más del montón posando para una cantidad de catálogos insignificantes. Pero al cortarse el pelo y teñírselo de marrón, empezó a llamar la atención de las grandes marcas, poniendo fin al mito de que los hombres las prefieren rubias.

De hecho, Arizona Muse puso punto final a varios preconceptos. En primer lugar a la idea de que hay que depilarse las cejas, ya que sus cejas anchas y frondosas fueron, tal cual el lunar de Cindy y los dientes separados de Lara Stone, su sello distintivo que la haría sobresalir entre las demás. Al rehusar afinarse sus cejas rotundas, ella  logró convertir un aparente defecto en algo positivo para su carrera. Hoy en día sus cejas son casi tan famosas como el lunar de Cindy e incluso dispararon toda una nueva moda de modelos cejudas.

Otro punto curioso en el ascenso a la fama de Arizona es que se hizo famosa tras ser mamá. Cuando a los 20 años se enteró de que estaba embarazada pensó que su carrera estaba acabada.  Cuando nació su hijo Nikko en el 2009 decidió dedicarse a cuidarlo dejando su carrera atrás. Pero cuando Nikko cumplió un año, su pareja y padre del niño rompió con ella y se dio cuenta de que necesitaba mantenerlo ya que ahora era una madre soltera. Decidió probar de nuevo suerte en el modelaje volviendo a Nueva York para empezar a modelar. Eligió Nueva York ya que había mucho trabajo y esto le daba la opción de no tener que viajar para trabajar a otros países, algo muy difícil de hacer con un bebé de sólo un año. Si bien fue difícil compaginar su carrera en el modelaje con la maternidad, las cosas le salieron bien. Estaba escrito en las estrellas: ¡El 2010 sería su año!

Tras ser madre y regresar al modelaje su carrera tuvo un ascenso meteórico. Sin lugar a dudas, su cambio de look jugó un rol importantísimo para dar el salto definitivo hacia la fama. Atrás quedó su larga cabellera rubia dejando lugar a un corte carré largo y desgreñado en tono chocolate, un corte firmado por Christiaan Houtenbos en una sesión de fotos. Otro punto a su favor fueron sus cejas rotundas, quienes siguiendo el consejo de su madre de que no se las depilara, se quedaron intactas en su rostro proveyendo el acento perfecto para este corte que enmarcaría tan bien a su rostro. Finalmente las grandes casas de moda empezaron a notarla.

En el 2010 fue contratada para varias marcas notorias en el Fashion week de Nueva York. No obstante, su consagración definitiva le llegó a fines del 2010 e inicios del 2011 tras convertirse en una de las modelos más solicitadas para abrir y cerrar desfiles, y convertirse en imagen exclusiva de las firmas Prada e Yves Saint Laurent y al poco tiempo ya triunfaba en las pasarelas internacionales, protagonizando las más importantes campañas y editoriales del mundo. Cuentan que Olivier Rizzo (estilista de Prada) le dijo proféticamente cuando la seleccionó para abrir el desfile de Prada: “Esto va a cambiar tu vida”. No podría estar más en lo cierto.

En cuestión de meses, Muse ya había sido retratada por Inez and Vinoodh, Paolo Roversi y Steven Meisel, aparecido en las tapas de Vogue Italia y protagonizado las campañas primavera verano de Prada e Yves Saint Laurent. Estos credenciales obtenidos en tan poco tiempo testimonian que estamos ante una nueva promesa del modelaje (hay modelos que sueñan con lograr cualquiera de estas cosas y tras años de trabajo no logran hacerlo).

En el 2011 ya desfiló para más de 23 shows, teniendo el honor de abrir seis de ellos y cerrar tres. En el mundo del modelaje, sólo las modelos más destacadas son elegidas para abrir o cerrar un desfile. La revista  Dazed and Confused le dedicaría por entero una edición a esta nueva musa del siglo XXI (algo inédito en la renombradísima publicación) y la Vogue australiana la retrató en distintas sesiones para tres tapas alternativas para la misma edición de la revista, también algo inédito.

Haciendo honor a su apellido se convirtió en musa de muchos diseñadores y fotógrafos, siendo una de las tops más deseadas y elegidas por diseñadores y estilistas para plasmar en el lente sus inspiraciones.Su belleza ha sido descripta como “poética” por el maquillador Stéphane Marais. El fotógrafo Peter Lindbergh asegura que su belleza radica en su peculiar forma de caminar. Y la mismísima diabla vestida de Prada, Anna Wintour aseguraba “Cuando veo a Arizona, veo las sombras de Linda Evangelista y Natalia Vodianova, pero sobre todo la veo a ella, maravillosa, inteligente y adulta.”

Recientemente atrapó uno de los contratos más cotizados del mundo del modelaje. Al firmar en la primavera del 2012 un contrato como nuevo rostro de la marca de cosméticos Estée Lauder.

Sin dudas Arizona ha subido a la cima del modelaje como un bellísimo e impactante cometa, pero de seguro tiene aún muchas cosas brillantes en su camino. ¡Todo en su buena estrella hace presumir que está destinada para grandes cosas!

La elegancia atemporal de Giambattista Valli

“Trabajo con el entusiasmo, la pasión y la alegría, tres mensajes que quiero aportar hasta e en el último centímetro de tela.”

-          Giambattista Valli

Nacido y criado en Roma, Giambattista Valli, ha sido calificado como el nuevo Valentino Garavani. Incluso cuando este diseñador anunció que se retiraría, se rumoreó que Giambattista sería su sucesor.

Nació en 1966 en la magnífica ciudad eterna, una ciudad que indiscutiblemente embruja a todos sus habitantes, por lo que no es de extrañar que Valli afirme que una de sus principales fuentes de inspiración son sus raíces romanas. También asegura que los realizadores cinematográficos italianos fueron quienes lo impulsaron a perseguir la belleza. En 1974 descubriría el cine de Antonioni y vería una película que marcaría su vida: “El Gatopardo” de Luchino Visconti. Valli afirma que cuando vio a Claudia Cordinale sonreir en esta película sintió una emoción indeleble que se ha convertido desde entonces en una imagen icónica para el surgimiento de su carrera como diseñador.

En 1980, estudiando en el Liceo Artístico descubre los dibujos de Cocteau y las ilustraciones de Gruau para Dior, así como las acuarelas de Yves Saint Laurent. Se siente inspirado por ellos y empieza a imitarlos y decide perseguir el sueño de convertirse en diseñador, inscribiéndose a la facultad de moda. En 1986 se gradúa del “Istituto Europeo del Design” de Roma y en 1987 inicia un curso de ilustración en la prestigiosa “Central St. Martin’s School of Arts” de Londres.

En 1988 regresa a su Roma natal para trabajar para Cecilia Fanfani, gracias a quien consigue un puesto como asistente del famosísimo diseñador Roberto Capucci. En el estudio de Capucci se ve introducido al mundo lleno de dramatismo y belleza de los trajes de alta costura del gran maestro romano. Luego recordaría, “Capucci fue la educación más grande que tuve. No se trataba sólo del conocimiento técnico, como el color y el volumen, sino también sobre las reglas secretas, y los hermosos códigos de respeto entre el atelier y el maestro.”

En 1990 es llamado por la familia Fendi para supervisar, como diseñador en Jefe, la nueva línea de la marca: Fendíssime. Así pasa del mundo de la alta costura al del pret-á-porter, donde se empieza a codear con una clientela más joven y cool.

Su posición lo lleva a viajar mucho para inspirarse entre colecciones, llenando su imaginación y mente continuamente con muchísimas influencias variopintas. Se enamora de la India representando sus pasajes mentales con las canciones de la seductora Mina, se siente seducido por el Nueva York de Halston, Antonio López y Bianca Jagger, se imagina París con Jeanne Moreau, Marie-Heléne de Rothschild y Jane Birkin. También rondan su imaginario los enigmáticos trajes de las películas de Fellini, la gracia de Gena Rowlands, Louise Bourgeois y también se nutre del mundo de las mujeres del café society (un club nocturno neoyorquino famoso durante la era del jazz, por donde pasaron grandes figuras del jazz como Billie Holliday, Ella Fitzgerald y Dinah Washington), una fuente constante de inspiración para Valli.

En 1995 se muda a Milán, donde es nombrado Diseñador en Jefe para la línea de prét a porter de la prestigiosa marca italiana Krizia.

Dos años después cumple uno de sus grandes sueños: vivir en París, cuando es contratado por el mismo Emanuel Ungaro como diseñador y se traslada a vivir a París, una ciudad que adoraba desde sus años de adolescente. Al año siguiente es nombrado Director de Arte de la línea de pret-á-porter y desde entonces lideraba el atelier como mano derecha del gran diseñador hasta que en el 2001 Ungaro lo elige como su sucesor y es nombrado Director Creativo tanto de la línea de Pret-à- Porter y de la línea de accesorios y licencias de Ungaro, así como de la línea Ungaro Fever (línea deportiva de Ungaro). 

Al terminar su contrato con Ungaro lanza, en marzo de 2005, su primera colección propia en París. Firma con Gilmar para producir y distribuir su nueva colección y al mismo tiempo es nombrado co-director creativo de Iceberg junto con Paolo Gerani, con quien colaboraría para esta marca hasta la primavera de 2009. Al terminar su contrato con Gilmar pasó a firmar un contrato con el Grupo Mariella Burani.

Su colección epónima en seguida gana adeptos entre las celebridades y socialitès del jet set internacional. Entre su clientela habitual se encuentran: Cameron Diaz, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Sarah Jessica Parker, Diane Kruger, Halle Berry, Julianne Moore, la reina Raina of Jordania, Natalie Portman. Mary-Kate Olsen, Ashley Olsen y Jessica Biel.

Seis años después de establecer su propia marca, decide lanzar su primera colección de Alta Costura en Julio de 2011. Para sus diseños juega con agudas líneas arquitectónicas, suavizándolas con de detalles femeninos como volados y moños a la vez, logrando balancear los delicado con lo dramático. Sus modelos son sumamente detallados, sensuales y sofisticados al mismo tiempo. Según la escritora de Vogue, Plum Sykes, sus vestidos de noche de pret a porter “son lo más parecido a la alta costura que se podría producir para una línea de pret a porter.” Giambattista Valli representa a la perfección el concepto moderno del lujo y la femineidad, adaptándose de maravilla al estilo de vida de su amplia clientela internacional.

 

Hoy en día presenta colecciones cuatro veces al año durante el Fashion Week de París. Además de su línea de pret y de alta costura, también diseña una línea de resort y otra de accesorios con su nombre, una línea de abrigos de piel y una línea de vestidos de novia. Su marca tiene más de 245 puntos de venta en 41 países del mundo y ha colaborado con una colección cápsula para Macy’s el año pasado. 

Según el diseñador su principal preocupación a la hora de diseñar es la silueta y la línea, comentando: “Estoy muy interesado en jugar con la estructura y la construcción, no solo con la decoración” y luego agregando “quiero que la mujer que las lleve pueda percibr el corte de las tijeras en las prendas.” Al respecto de sus siluetas y cortes, se podría agregar que además de ser muy femeninas y precisas también tienen muchas influencias retro. Según el diseñador esto se debe a que “yo amo aquellas piezas en donde uno no sabe si son del pasado, del futuro o de ahora mismo.”

La elegancia atemporal de Giambattista Valli ciertamente ha tenido mucha repercusión entre su selectísima clientela. Desde sus inicios sus ventas se han más que triplicado y  se ha convertido en poquísimo tiempo en uno de los diseñadores más prestigiosos del mundo.

Sean O’Pry: De MySpace a Modelo Top

Este modelo norteamericano nacido el 5 de Julio de 1989 en el pequeño pueblo de Kennesaw Georgia actualmente ostenta el puesto número uno en el ranking de los “50 mejores modelos masculinos del mundo” de la página models.com y el puesto número cinco en la lista de los modelos masculinos que más facturan de la misma página web. Ser el modelo masculino del momento ha hecho que hasta le fueran entregadas las llaves de su propia ciudad natal.

Sean fue descubierto nada más y nada menos que en una red social. Corría el año 2003, cuando el entonces desconocido Sean O’Pry, de sólo 17 años, subió a su página de MySpace sus fotos de la fiesta de colación del colegio. No estaba siquiera buscando fama internacional, simplemente estaba compartiendo una foto suya como miles de adolescentes que por entonces utilizaban esta red social antes de que surgiera el dominio de Facebook en internet.

O’Pry posaba con un smoking blanco y unos lentes aviadores espejados momentos antes de ir a su propia fiesta de graduación, o prom, como la llaman en Estados Unidos. La chica a quien había invitado al prom lo había dejado plantado a último momento diciéndole que no iba a ir y a luego él se había enterado por Facebook que su pareja iría con otro chico. A pesar del desplante, O’Pry puso buena cara al mal tiempo y decidió ir de todos modos a la fiesta, sacándose una foto antes de ir. Por más de que inicialmente las fortuna parecía estar jugándole en contra, el destino quiso que jugara a su favor.

Su foto fue vista por casualidad por Nolé Marin, scouter y ex juez de America’s Next Top Model, quien se la reenvió a Lana Winters Tomczak, propietaria de la agencia VNY Models de Nueva York. Ésta reconoció inmediatamente el potencial de Sean en convertirse en un súper modelo. Esa misma tarde ya estaba llamando a la madre de O’Pry ofreciéndole un contrato en su agencia y llevarlo a Nueva York.

Todo fue tan inesperado que los padres de O’Pry y ni siquiera el mismo Sean creyeron la propuesta, pensando de que se trataba de una broma. Tomczak tuvo que ir personalmente a Kennesaw para convencer a Sean y a sus padres de que sus intensiones eran serias y que su oferta era real.

Sean nunca antes había estado en Nueva York, de hecho nunca había estado en un avión grande, pero solo tres días después de su llegada a la gran manzana ya tenía un contrato y bookings para importantes firmas como Calvin Klein y desde entonces ya no paró de viajar. Sean O’Pry aseguró en una reciente entrevista televisiva que jamás se hubiera imaginado tener tanto éxito y llevar la vida que lleva agregando: “He estado en la Plaza Roja, estuve en el Carnaval de Río, he hecho tantas cosas tan cool siendo aún tan joven.”

Su asenso en el mundo del modelaje fue verdaderamente meteórico. En su primer año como modelo debutó abriendo la pasarela de Yves Saint Laurent en París, desfilando luego para Diesel, Lacoste, Marc by Marc Jacobs, Narciso Rodríguez y Zegna en Nueva York, fue seleccionado para posar para el catálogo de Barney’s junto a Jessica Stam  se convirtió en el rostro de la colección otoño invierno 2007 de Calvin Klein, además de ser fotografiado para Another Man, V Man, Details, Arena, L’Officiel Hommes, Número Homme y Ten Men. La corona llegaría en su primer año como modelo cuando fue elegido por la revista GQ como el hombre de la temporada en el 2007.

Desde entonces, Sean-O, como es conocido por sus amigos, ha sido la imagen de Giorgio Armani, Versace, Dolce & Gabbana, Gianfranco Ferré, H&M, Marc Jacobs, Emporio Armani, Lacoste, Dsquared2, American Eagle, Bottega Veneta, DKNY, Fendi, Uniqlo, Bloomingdale’s, Belstaff, Diesel, Gap, Joop! y Zara.

En cuanto a las revistas ha aparecido en las tapas de GQ, Dazed & Confused, V, Details, Numéro Homme, i-D y varias cubiertas de Vogue. Sus credenciales de pasarela incluyen abrir para Versace, Givenchy, YSL, Ferragamo y Perry Ellis y cerrar los shows de Moschino, Trussardi y Zegna. También desfiló para Roberto Cavalli, Louis Vuitton, Chanel, Michael Kors, Emporio Armani y Hermés. Es el rostro de la fragancia “Spicebomb” de Viktor & Rolf.

Entre sus últimos logros incluimos el ser elegido por la revista Forbes como el modelo masculino más exitoso del 2009 y el aparecer en el video musical de Madonna “Girl Gone Wild”. E n resumidas cuentas podemos decir que no está nada mal para tan solo 5 años de carrera. Sean O’Pry logro en poquísimo tiempo lo que muchos modelos ni siquiera pueden soñar realizar en sus carreras enteras. Sus impactantes ojos azules, sus facciones esculpidas y sus 1.85 cm de perfección nos hacen presumir que le queda aún mucho tiempo para brillar en el mundo del modelaje.

MECHE MONETA: Una Productora con Experiencia

En el mes de Octubre, estuvo por Paraguay la conocida productora televisiva Mercedes Moneta. Uruguaya y radicada en México, Mercedes Moneta desde su productora MP producciones, concibe programas para prestigiosos canales como E! Entertainment Television, CNN y Glitz, además de producir todo tipo de eventos y multitudinarios conciertos. Gracias al nuevo evento que estuvo produciendo en Paraguay para E! Entertainment Television, el “Fashion Experience Tour Paraguay”, tuvimos la oportunidad de conversar con ella sobre su trabajo como productora.

¿Qué es el Fashion Experience Tour?

Este es uno de los programas que produjo en mi productora MP Producciones, desde el cual promocionamos los mejores destinos del mundo. Hacemos toda la promoción turística de varios estados de México y varios destinos internacionales. Nuestras conductoras son Cindy Taylor y Sofía Zamolo. El programa tiene un formato de 30 minutos con un estreno y tres repeticiones y se ve en toda Latinoamérica, salvo Brasil, contando con una audiencia de 50 millones de espectadores.

¿Qué eventos conforman el programa Fashion Experience Tour?

Aparte de producirlo, realizamos durante toda una semana en cada destino, distintos eventos que conforman el contenido de este programa: fiestas, un coctel de bienvenida, un photo shoot con un diseñador, mostramos restaurantes y gastronomía, la moda tendencias y diseñadores de cada lugar, y hacemos siempre una o dos pasarelas. En Asunción por ejemplo hicimos un desfile con el Shopping del Sol y con el diseñador paraguayo Javier Saiach.

¿Cuántas personas hacen posible este evento?

Somos equipo de setenta personas especializadas cada una en su área, desde una coordinadora de moda, fotógrafos, estilistas, hasta camarógrafos. Somos un grupo muy grande que, por casualidad de la vida, también somos muy amigos desde hace años y es siempre toda una experiencia viajar juntos a través de todo el mundo.

¿Cuantos destinos graban al año?

Para este año hicimos 12 destinos y tenemos para el calendario de 2013 una proyección de más de 20 destinos.

¿Qué los trajo a Paraguay a hacer el Fashion Experience tour Paraguay?

Siempre tuve la intriga de conocer Paraguay, sobretodo porque Cindy Taylor que es nuestra conductora y una gran amiga es paraguaya, y también lo es Javier Saiach que es un diseñador muy talentoso a quien siempre invitamos a nuestros Experience Tours en distintos países. Ellos dos siempre nos invitaban a que viniéramos a conocer Paraguay. Tuve la oportunidad de venir hace dos meses para el cumpleaños de Javier Saiach, me encantó el lugar y dije: “¡bueno, hagamos el programa!” y así empezó todo el proyecto.

¿En qué consistió el Fashion Experience Tour Paraguay?

Vamos a mostrar lo mejor de Asunción en su totalidad. Esto incluye varias experiencias en distintas áreas ya sea gastronomía, moda, diseño, arte, cultura, entretenimiento y todos sus atractivos. Hicimos un coctel de bienvenida en El Dorado, uno de los mejores restaurantes de Asunción. También hicimos una pasarela en el Shopping del Sol con varias marcas locales y como cierre del desfile al diseñador Javier Saiach. Luego tuvimos una fiesta VIP en Seven, también otra fiesta en Bambuddha y una fiesta de clausura en la discoteca Kandy.

¿Cuáles son los desafíos de producir un programa siendo una extranjera?

Siempre es un desafío porque por más de que uno tenga algunos conocidos en un lugar y que tenga un respaldo como el currículum de nuestra empresa que ya hace más de 8 años que nos dedicamos a esto, prácticamente no nos conocen. Con este evento apostamos a Paraguay, creo que demostramos con hechos que somos productores serios.

¿Qué potenciales ves en Paraguay?

Como potenciales veo muchísimo en el tema de diseñadores. Me quedé siempre impactada, no sólo con Javier Saiach, quien siempre maravilló al público con sus colecciones, sino también con otros diseñadores paraguayos a quienes conocí. También me encantó la gastronomía con la comida de autor que comí acá y las bellas locaciones y arquitectura de los locales. Asunción es súper linda, súper limpia, y muy moderna. Si bien mucha gente de afuera tiene como otra imagen de Paraguay, desde que llegué quedé impactada en todos los sentidos.

¿Vamos a contar con otra edición del Fashion Experience Tour Paraguay?

En todas las ciudades donde nosotros hacemos el Fashion Experience Tour lo hacemos una vez por año. En el caso de México, unos de los destinos que más hacemos son Cancún  y Playa del Carmen, y los repetimos cada año, siendo ya eventos aclamados por la gente y que se esperan anualmente. Espero que lo mismo ocurra con el Fashion Experience Tour Paraguay. Nosotros estamos dispuestos a hacerlo todos los años y que se institucionalice ¡y que el Fashion Experience Tour Paraguay se espere cada año con ansia!

¿Porqué es la moda es el eje de este programa?

Sobre todo porque el canal E! Entretainment se enfoca en todo lo que es entretenimiento y moda y debemos basarnos en los lineamentos del canal para producir este programa. Si bien siempre me gustó hacer todos los eventos de gastronomía, la noche, las fiestas y los segmentos de estilo de vida, lo que más me gusta es producir una súper pasarela. Esto es para mí el mayor desafío en cada destino pues implica renovarnos todos los años con esta súper pasarela, con propuestas e ideas distintas innovadoras, a través de la música, de la ambientación, decoración y puesta en escena. Este evento también nos permite darles a todos los diseñadores emergentes de cada país, quienes a veces no tienen la posibilidad de poder salir afuera, la oportunidad de que muestren sus diseños al mundo. Yo creo que en Latinoamérica hay muchísimo talento y a veces muchos no pueden llegar. MP producciones y el Fashion Experience Tour creo que contribuyen a abrir muchas puertas internacionales para los diseñadores.

¿Qué otros eventos tenés preparados para este año?

Muchísimos. Estamos preparando  un proyecto muy grande que es en México para el año que viene en Marzo,  que se llama “Cumbre Tajín”. Es uno de los festivales más grandes de Latinoamérica que se lleva a cabo en las pirámides de Tajín en Veracruz. Es un mega concierto que dura una semana entera y van más de 500.000 personas. Estamos también con muchísimos otros destinos y  con un nuevo programa social. La idea es seguir con todo esto, pero como productora me gusta hacer cosas distintas. Está muy bueno el tema de la moda y lifestyle, pero siento necesario también hacer algo donde pueda dejar un poco de la calidad humana de todos los que trabajamos en esto y que no se vea tan superficial. Queremos dejar una huella y hacer una obra social pero trasladada a un programa

Como productora sos muy versátil. Te dedicas a la producción televisiva, de eventos, de moda, de conciertos, etc. ¿De todas estas facetas, cuál es la que más satisfacción te da?

Lo que más satisfacción me da es producir todo esto a la vez y luego verlo reflejado en la televisión. Para mí la mayor satisfacción es ver ya el programa al aire el día que se estrena. Por más de que yo veo todo el material antes,  me da la satisfacción de haberlo logrado.

¿Cuánto tiempo lleva hacer cada programa desde su concepción a su emisión?

Nosotros por ejemplo estamos ahora aquí en Asunción del  2 al 7 de octubre y este programa ya va a estar al aire el 15 de Noviembre. Nosotros después de que terminamos toda la producción local, o sea de grabar en cada destino, calculamos entre 4 y 5 semanas de edición para corregir cada detalle y que quede con la calidad a la cual estamos acostumbrados.

En este momento estás produciendo varios programas a la vez. ¿Cómo haces esto posible?

Vivo en un avión y vivo en un hotel viajando de ciudad en ciudad a un ritmo loquísimo. ¡A veces me pasa despertarme en una ciudad y no saber en qué ciudad estoy! Por ejemplo ahora mismo desde Paraguay estoy produciendo cuatro programas en un estado de México que se llama Coahuila, un lugar con locaciones espectaculares, desiertos, montañas y sitios impresionantes. Todo esto es posible teniendo a varios equipos trabajando a la vez. En este caso en particular, yo lo que hice es en avanzada ya mandé a otro equipo, y yo luego al salir de acá voy rápidamente con Cindy Taylor para hacer todo allá. Pero esto es posible gracias a que allí ahora mismo hay todo un equipo que nos tiene preparado un briefing, un guión y todo un trabajo ya adelantado. Ahora ya está todo el levantamiento de imagen hecho, y coordinamos de manera de que al llegar nosotros podamos hacer todos los links de copetes de apertura. Luego, terminando en México, al otro día viajamos a Houston, Texas para hacer un programa para Visa.

¿También realizan programas para marcas?

También desarrollamos este tipo de conceptos para las marcas. Visa es una de las empresas importantes que tenemos como clientes en la productora. Este programa te muestra todo lo que Visa puede hacer posible a sus socios platinium. Trabajamos también con Banamex, que es de Citi. Banamex en México es un banco del entretenimiento, que lleva varios espectáculos y shows de primera calidad al país y nosotros hacemos todo un programa especial de lo que te hace posible disfrutar el banco. No sólo cubrimos el show sino que damos al espectador todo un backstage que permite vivir una experiencia diferente.

¿Cuáles son los problemas con los que tenés que lidiar en tu día a día?

La gente ve solo lo lindo. ¡Ni se imaginan todo lo que hay sucede atrás para lograr hacer realidad todo esto! Te voy a dar el ejemplo más claro, de algo que nos pasó justo acá en Paraguay. Nosotros teníamos la conferencia de prensa para anunciar el evento de Paraguay. La top model Sofía Zamolo perdió su vuelo y debido a mi compromiso como productora y a mi nombre, responsabilidad y profesionalismo, en vez de cancelar la conferencia de prensa, renté un jet privado y la tuve en una hora en Paraguay con el problema totalmente solucionado. Siempre hay muchísimos inconvenientes de los cuales la gente ni se entera. Siempre digo que uno de los programas que me gustaría hacer es el reality de todo lo que hay en el backstage de este programa. ¡Capaz que me entre la locura y que el año que viene haga el Behind the Scenes del Fashion Experience Tour!

¿Qué cosas aseguran el éxito de tus producciones?

Para mí el éxito del programa está en la unión de todos. El equipo humano que trabaja para lograr esto es vital. Nosotros somos un gran equipo, que incluye también profesionales locales. Muchísima gente es necesaria para hacer posible todo esto. Todos juegan un papel vital, desde un chofer, pasando por el fotógrafo y hasta la conductora.

¿Qué beneficios tienen las marcas que apoyan a un evento así?

Por lo que es el canal, tiene un exposure internacional importantísimo. Las marcas patrocinadoras también tienen un enorme impacto nacional, ya que al traer celebridades, famosos, top models y congregar a tanta gente en tantos eventos es como que se le da también el contenido a los medios locales. Al tener un mega evento, todos quieren estar, todos lo quieren cubrir, todos quieren una exclusiva, una nota ya sea el canal de TV local, la radio, el periódico o la revista. Cada marca que esté en la pasarela o en los eventos, indirectamente también tiene una repercusión en los medios locales, logrando así un exposure local y también uno internacional en el canal E! Entertainment Television, que no es poca cosa.

¿Cuál fue la recepción de las marcas locales?

La verdad que fue muy buena. Nosotros nos quedamos impactados de lo bien que nos atendieron acá en Paraguay, de la ayuda de toda la gente, estamos convencido de que esto va a ser un éxito todos los años y que cada vez entrarán más empresas y marcas y que todos tendrán la oportunidad de vivir esta experiencia.

¿Que creés  va a dejar localmente el Fashion Experience Tour Paraguay?

Que crean que sí se puede. Que Paraguay da para muchísimo, que Paraguay es muy lindo, que es perfecto. Que hay muchísimas cosas para mostrar. El legado no es sólo el evento, sino también va a ser el programa cuando lo vean al aire y digan: ¡Qué lindo es mi país!

Como productora, ¿cuáles son los detalles que tenés en cuenta para que tus eventos sean evocados y recordados constantemente y que de hecho vuelvan a repetirse?

Nosotros jugamos con todos los sentidos, para que todo sea una experiencia diferente. Queremos potenciar a todos nuestros destinos y a los talentos propios de cada país para que brillen y que la gente pueda apreciarlos. Para mí que el montaje tiene que ser totalmente distinto e impactar a la gente desde que llegue y atender a todos súper bien, desde la prensa hasta los invitados. Estamos en todos los detalles desde el diseño de una invitación, hasta la imagen de cómo tiene que ser la deco, el maquillaje, el estilismo. La innovación también es vital. Nosotros tratamos de no hacer lo mismo, y  de buscar siempre la diferencia y que se note.