TENDENCIAS MASCULINAS PARA EL INVIERNO 2015

La moda masculina sin lugar a dudas es mucho menos voluble a los grandes cambios de tendencia que aquella femenina. Sin embargo, temporada tras temporada se producen nuevas propuestas destinadas a alterar levemente el guardarropa del hombre, generando gradualmente nuevas siluetas, incluyendo nuevos colores, texturas que agregan un poco de dinamismo al usualmente estático universo de moda masculina.

Este invierno 2015 se perfila bastante estiloso. En líneas generales hay una silueta más floja y relajada, volúmenes interesantes que nos van alejando cada vez más de los trajes entallados y pantalones chupines a los cuales finalmente se fueron acostumbrando los hombres más fashionistas. 

50 sombras de Gris: Uno de los tonos predominantes en las pasarelas fue el gris. No nos sorprende ya que es un color súper habitual en la indumentaria masculina, que tiende a ser bastante monocromática y de paleta reducida. El gris es también un color típico del invierno. La única variable en la tendencia es que las nuevas propuestas invitan a la combinación de paletas de gris en capas, o en estampados, o en cuadros de distintos tonos de gris, mientras más sombras de gris, mejor.

El regreso del abrigo a media pierna: este clásico estuvo un tanto relegado en colecciones anteriores que apostaban por sacos cortos y entallados. La tendencia son los sacos oversize a la media pierna tanto en versiones rectas o cruzadas.  Los sobretodos entallados se vuelven más amplios y con hombros levemente más redondeados para dar más amplitud a la siuleta.

Malbec no solo para el vino: esta tendencia de color sí es una incorporación llamativa al vestuario masculino. El malbec fue elegido el color pantone del año e invadió tanto al guardarropa femenino como al masculino. Esta tonalidad vino e intensa resulta sin lugar a dudas una tendencia refrescante en la monocromática paleta de la indumentaria masculina.

Capas de abrigo: cuando hace frío a quien no le gusta abrigarse con capas y capas de suéteres y buzos. Por lo general muchos incurrimos en esta costumbre de entre casa encimándonos como al descuido un suéter más holgado sobre un buzo. Este año esta tendencia de abrigo sale a la calle. No teman de encimar un saco sobre un hoodie, o un cárdigan sobre un suéter, o un suéter sobre un buzo, no dejen que nada más que el termostato les limite a abrigarse encimando capas de prendas.

Cuadros de color: Esta temporada no solo se vieron muchos estampados a cuadro tipo lumberjack (leñador), sino también se vieron muchos cuadros empleados como parches en las ropas que aportaban un interesante juego de colores, texturas, estampados y géneros. Los cuadros literalmente estaban en todas partes.

Bolsillos decorativos: Este invierno los bolsillos trascenderán su fin utilitario para convertirse en elementos decorativos. Se vieron muchos bolsillos oversized, mucho más grandes y llamativos que de costumbre. Literalmente se convirtieron en el foco de sacos,  camperas y abrigos. Estaban destinados a llamar la atención, por lo que no hubo ninguna intención de disimularlos, haciéndolos de géneros contrastantes y lugares muy visibles.

Verde que te quiero verde: En las nuevas colecciones el verde se convirtió en el segundo color más popular de las pasarelas tras el gris. La tendencia cromática inspirada en los bosques dio lugar a muchos tipos diversos de verde, desde el militar a tonalidades más intensas que impregnaban todo tipo de prendas y accesorios.

Lobo vestido de cordero: La piel de cordero fue otro element recurrente en las distintas pasarelas. Si bien no es una incorporación novedosa (es considerada desde años un clásico de la indumentaria masculina) se puede decir que esta temporada pasa a remplazar a su rival, la chaqueta de motociclista. La innovación se dio sobretodo en su implementación. La piel de cordero ya no se destina exclusivamente a los cuellos y puños, sino también en carteras (Louis Vuitton), buzos tipo sudaderas (Fendi) y también implementado como bolsillos y parches.

El retorno del pantalón baggy: Como los pantalones ya no podían continuar estrechándose más, los diseñadores han reincorporado los pantalones flojos para salvar a los hombres de una existencia comprimida e incómoda. En general las siluetas masculinas tienden a volverse cada vez más oversize, por lo que era natural que regresaran los pantalones de corte amplio, flojos, las babuchas y  los pantalones pinzados, proporcionando un look totalmente distendido. 

El mono masculino: Una de las tendencias más novedosas de esta temporada, y tal vez la que menos probabilidades de sobrevivir tenga en el tradicional mundo de la indumentaria masculina, es el jumpsuit o mono. Reminiscente al uniforme de un mecánico o a un mameluco, fue reinterpretado para volverse más cool. Su practicidad y comodidad están más que comprobadas, pero aún así no podemos evitar dudar de que sea incorporada fácilmente al ropero masculino.

HEROÍNAS - Javier Saiach Colección otoño- invierno 2015 presentada en el BAAM

En la última edición del Buenos Aires Alta Moda, en el hotel Sheraton de Buenos Aires, el diseñador paraguayo Javier Saiach fue invitado a cerrar el evento. A su más puro estilo, Saiach supo más que ser el broche de oro, coronar al evento con vestidos de ensueño de encaje y finas hebras con las que hilvano un cuento de hadas de heroínas, emperatrices y mujeres guerreras.
 

De hecho, toda la colección se apoyó en un relato imaginario creado por Javier como si se tratara de un cuento de hadas para niños. El cuento, que fue entregado a todos los frontrowers, hablaba de una Gran Emperatriz de una antigua ciudad amurallada que ante el asedio de sus enemigos es protegida por todas las mujeres del reino, quienes con el fin de salvarla, asumen cada una de ellas la identidad de la emperatriz llevando su mitra real y levantándose contra el enemigo.  

Sobre la pasarela, con cada pasada el relato de las Heroínas iba tomando cuerpo y la colección  a su vez iba revelando la magia e ilusión con la que había sido desarrollada. Javier Saiach encanto al público con una colección armada de mujeres invencibles, fuertes y delicadas a la vez. 

Las primeras pasadas, la de las heroínas militares, estaban compuestas por vestidos en shantung verde oliva, que daba una clara reminiscencia militar, que a su vez era contrastada por la presencia de delicados bordados calados en richelieu, plumas negras y apliques de roulotes o cordones embutidos, encajes y flores en volúmenes en gasa y organza.

Posteriormente tomaban la pasarela las heroínas  de la nobleza, vestidas de riguroso negro. Algunos de los trajes tenían una sobriedad casi monacal, fiel a las heroínas que retrataban, quienes buscaban mimetizarse con las demás mujeres de la Gran Ciudad Amurallada. Pero como estábamos dentro de un relato fabuloso, no podíamos dejar de seguir aquella historia mágica con los ojos. A estas heroínas de la nobleza les era muy difícil disimular su estatus, menos aun vistiendo Saiach. Plumas, bordados en roulotes, los tradicionales bordados en Richelieu del diseñador y las plumas y primeros bordados en pedrería iban delatando que estas mujeres estaban lejos de ser del vulgo. Finalmente llegan las heroínas de la corte, vestidas en dorado, y desplegando todo el glamour de los diseños de Javier Saiach, donde las mujeres refulgían en bordados frivolité con pedrerías y plumas. En fin, magia pura y un broche dorado para un desfile de ensueño que dio vida a una colección tramada como un cuento maravilloso.

La colección está compuesta por los más nobles géneros, como el shantung de seda natural, tules  bordados en pedrería y encajes chantilly. Para la creación de las piezas de esta colección se emplearon las técnicas del bordado Richelieu con calados, la aplicación de flores en volúmenes en gasa y organza y la aplicación de bordados frivolité en pedrería. Todas técnicas que fueron hechas enteramente a mano. Uno de las técnicas de bordados más novedosas en la casa Saiach fue la de los roulotes, pequeños cordones embutidos en lana, que son hechos a mano y luego van formando intricadas tramas al ser aplicados sobre el género. Un trabajo muy minucioso y complejo que lleva días en ser realizados y que se suma a los encantadores bordados del universo Saiach.

Para la puesta en escena de esta colección, Javier Saiach supo acompañarse de un dream team fashionista. Las botas fueron diseñadas especialmente para el desfile y los zapatos y botines que complementaron los vestidos eran de la marca Ruma, lo más top en cuanto a diseño de calzados en Buenos Aires en este momento. Los modelos fueron accesorizados con pieles de la tradicional casa porteña Breeder’s y los llamativos tocados tipo “mitra” fueron confeccionados por la innovadora casa de diseño Yan Hats. El estilismo estuvo a cargo de la talentosa y reconocida fashion Stylist argentina Carolina Mergherian.

El make up de los maquilladores estrella Gervasio Larrivey y Juan Gasparini se apoyó enteramente en una paleta natural, con tonos nude y la piel satinada. Muy destacable también fue la ambientación de Laureano Román que con candelabros y un trompe l’oeil fotográfico nos transportaba a un castillo encantado.

Javier Saiach deslumbró al público presente, entre quienes se encontraban celebrities de la talla de la señora Mirtha Legrand, la gran dama de la TV Argentina, Rosella Della Giovampaola, una de las socialites más chic de la Argentina y la siempre activa y esplendida conductora Nequi Galotti. Sin lugar a dudas un público acostumbrado a ver lo mejor de las pasarelas argentinas y del mundo, por lo que nada fácil de complacer, que quedó fascinado con las propuestas de Saiach y que exclamaba que lo que habían visto era una obra de arte. Entre los comentarios del publico pude oír frases como “¡Estos vestidos son para Europa!”, “¡Esto es de otro nivel!”, “¡Pero tiene que vestir a Máxima!”(Refiriéndose a la argentinísima Reina Máxima de los Países Bajos). Una victoria más del diseñador que cada vez pisa con más fuerza en el extranjero y que ahora también tiene su propio Estudio en el coqueto barrio de Recoleta en Buenos Aires.

 

El Relato:                                            

HEROINAS

En un tiempo remoto, cuando el mundo aún estaba repleto de maravillas, más allá de las montañas insondables y de los siete ríos del imperio, existía una ciudad esplendida rodeada por siete murallas y siete torres, donde reinaba una emperatriz admirada por todos. Era tan justa y virtuosa, que desde los más humildes siervos hasta los nobles de más alta alcurnia se inclinaban ante ella.  Bajo su mando reinaba la paz, florecían las artes y las ciencias y no había niño sin pan ni anciano sin techo. 

Envidiosos de la prosperidad del imperio, los tres malvados reyes de los vecinos reinos se aliaron para usurpar su trono y dividirse sus riquezas. Juntos urdieron una terrible trama. El Rey del Primer Reino envió a un mensajero solicitando la ayuda de la emperatriz para vencer a los temibles dragones que estaban asolando a sus tierras. La leal emperatriz envió a todas sus tropas en auxilio de su vecino. Al partir las tropas, el Rey del Segundo Reino, mando a un emisario solicitando a la emperatriz su ayuda para hacer frente a la gran plaga que estaba diezmando a su pueblo. La generosa emperatriz  pidió a todos los físicos y hombres de ciencias de su imperio que acudieran en auxilio del Segundo Reino. Al partir los hombres de ciencia, el Rey del Tercer Reino, envió a la emperatriz una invitación a una gran feria para la cual se requería la presencia de todos los comerciantes y artistas. Augurando prosperidad a sus súbditos, la emperatriz envió una delegación magnífica con los más importantes comerciantes y artistas  del Imperio.

Al partir la última delegación, los tres reyes malvados atacaron de sorpresa a la ciudad. Sin darse cuenta, la emperatriz, guiada por su gran corazón, se había quedado indefensa dentro de la gran ciudad amurallada. No quedaban hombres para proteger los muros de la gran ciudad, ni mucho menos para proteger a la gran Emperatriz. 

Pero las mujeres del Imperio no se quedaron de brazos cruzados. Con gran valentía decidieron proteger a su Emperatriz y defender ellas mismas a la Gran Ciudad Amurallada. Enfundaron armas y partieron a hacer frente a los soldados enemigos. Con gran astucia portaron todas la misma mitra real que llevaba la emperatriz para proteger su identidad. Esa misma mitra se convirtió no solo en símbolo de su igualdad, sino también en el blasón de su lucha contra el invasor. Cada una de las valientes mujeres del imperio juró dar su vida por su pueblo y por la gran mujer que las lideraba con justicia y libertad. 

Unidas gritaron el nombre de su emperatriz e hicieron frente al gran ejército invasor con la fiereza de dragones. Los ejércitos invasores las imaginaban desamparadas y no contaron en encontrar resistencia alguna. De sorpresa les tomo la fuerza de estas mujeres justas y más aún su gran astucia de mujeres inteligentes. Ellos no sabían que cuando una mujer lucha por su familia y por sus ideales, lo hace con la fuerza de mil ejércitos y cien dragones y no descansa hasta salir victoriosa. 

El tiempo borró la memoria del Imperio, y el nombre de su gran emperatriz fue olvidado, pero el valor de las heroínas siguió vivo en el corazón de todas las mujeres que hasta ahora se saben dueñas de una fuerza capaz de hacer mover montañas, una astucia capaz de hacer posible lo imposible y una voluntad capaz de convertir cada sueño en realidad.

Destino moda

Las amantes de la moda encuentran irresistible la posibilidad de visitar destinos que les presentan oportunidades de entregarse a gusto a una de sus actividades favoritas: las compras. En esta edición les presentamos algunos de los principales destinos de moda, en los cuales el shopping es una actividad ineludible y toda una experiencia en sí misma.

Milán: La segunda ciudad más grande de Italia es indiscutidamente una de las capitales internacionales de la moda. Esto hace que caminar por sus calles, visitar sus locales y curtir su noche hace que uno se sienta como si estuviera en medio de una producción de moda. Milán tiene una larga historia como capital de moda y alberga las tiendas de las marcas más importantes del mundo, numerosos ateliers y también industrias de confección y textiles. Tanto contacto con la moda ha hecho de que ésta se permeara a sus habitantes, quienes, tanto hombres como mujeres, van siempre impecables y a la última. En esta ciudad se puede hacer shop hopping de las tiendas de Valentino, Versace, Prada, Ferré, Krizia, Giorgio Armani, Moschino, Etro, Trussardi, Ferragamo, Missoni, Dolce & Gabbana y Gucci. Las tiendas más top se encuentran en la zona de la Piazza del Duomo (con su célebre Galería Vittorio Emmanuelle II) y en el apodado Quadrilatero della Moda, que incluye las calles Via Montenapoleone, Via della Spiga, Corso Venezia y Via Manzoni. Estas boutiques se encuentran impecablemente ambientadas, y al ingresar a ellas es como entrar a un mundo perfecto y lleno de maravillas. Visitar esta ciudad durante su famosa settimana della moda es una experiencia única, ya que uno se encuentra con celebrities y modelos en cada esquina y la ciudad entera rebulle de actividad, eventos, fiestas, desfiles y lanzamientos. Una de sus boutiques más fantásticas es 10 Corso Como la creada en 1991 por la gurú de la moda Carla Sozzani, hermana de la editora de la Vogue italiana, Franca Sozzani. La boutique cuenta con piezas exclusivas de diseñador, así como todo tipo de artículos de diseño elegidos personalmente por su propietaria.

Tokio: Los adictos a las compras o shopaholics que la han visitado aseguran que esta ciudad es un paraíso para quienes sufren de su condición. Se puede encontrar virtualmente todo, hasta lo inesperado e inverosímil. Tokio es una ciudad muy vinculada a la moda, desde el fabuloso street style de las chicas harajuku, hasta las boutiques más top de Ginza. Como Japón es un mercado importantísimo para la moda internacional, la mayoría de las grandes marcas tienen sucursales fantásticas en la capital nipona, y sus showrooms son descomunalmente fantásticos, por lo que visitarlos es una experiencia única ya que en ellos concurren lo mejor de la tecnología, moda, diseño y arte.

Berlín: Si son fanáticos de la moda vintage, de seguro amarán Berlín. La capital alemana es famosa por su ambiente bohemio y artístico y la estética de los berlineses es simplemente fabulosa. Hay mercados de pulgas en todas partes donde encontrarán verdaderos tesoros a precios increíbles. Kurfurstendamm o Ku’damm es el lugar para ir si les interesan las tiendas de alta gama. En esta avenida hay más de 100 locales y restaurantes para tener una experiencia de shopping y after shopping fenomenal. Los grandes almacenes de Kaufhaus des Westens o KaDeWe son una visita obligada para los amantes del shopping. Lo bueno de Berlín es que conjuga perfectamente las grandes marcas con las tiendas alegres, bohemias, cool y baratas y mercadillos, por lo que hay alternativas para todos los gustos y todos los bolsillos.

Delhi: Para quienes tienen un gusto marcado por lo exótico, la capital hindú es un destino ideal. Sus géneros y colores son verdaderamente irresistibles y sus mercados callejeros son una experiencia inolvidable para los adeptos al regateo y a los mercadillos. Acá se encuentran ropas y muchas cosas más, accesorios, joyas, muebles, obras de arte, antigüedades y especias. Chandni Chowk, Lajpat Nagar, Khan Market y Palika Bazar son algunos de los mejores lugares para hacer compras. Dariba es el lugar a donde ir para comprar joyas de oro y plata y maravillarse con la orfebrería hindú. India está consolidándose cada vez más en el mercado internacional de la moda, por lo que también cuenta con diseñadores locales muy modernos y trendy. Si lo que buscan son marcas más contemporáneas, Connaught Place, es el lugar a donde ir.

Nueva York: La gran manzana es sin lugar a dudas el principal destino de compras del mundo. Nueva York se encuentra estoqueada de todo lo imaginable en cuanto a marcas de diseñador. Solo ver sus vidrieras ya ponen feliz al corazón de una fashionista ya que son sumamente originales y fantásticas. Nueva York también tiene opciones para todo tipo de bolsillos desde los mercados de pulgas del Green Flea Market, hasta sus grandes almacenes de Madison Avenue. Además Nueva York tiene el allure de ser uno de los personajes principales de la serie “Sex & The City”, y como bien decía Carrie Bradshwa, “Si sos una buena persona y trabajas muy duro, podes alguna vez ir de compras a Barney’s”. Desde 1923 estas grandes almacenes con súper marcas de súper lujo. Otro plus de la tienda son sus vidrieras teatrales diseñadas por el director Creativo y autor Simon Doonan.

MECHE MONETA: Una Productora con Experiencia

En el mes de Octubre, estuvo por Paraguay la conocida productora televisiva Mercedes Moneta. Uruguaya y radicada en México, Mercedes Moneta desde su productora MP producciones, concibe programas para prestigiosos canales como E! Entertainment Television, CNN y Glitz, además de producir todo tipo de eventos y multitudinarios conciertos. Gracias al nuevo evento que estuvo produciendo en Paraguay para E! Entertainment Television, el “Fashion Experience Tour Paraguay”, tuvimos la oportunidad de conversar con ella sobre su trabajo como productora.

¿Qué es el Fashion Experience Tour?

Este es uno de los programas que produjo en mi productora MP Producciones, desde el cual promocionamos los mejores destinos del mundo. Hacemos toda la promoción turística de varios estados de México y varios destinos internacionales. Nuestras conductoras son Cindy Taylor y Sofía Zamolo. El programa tiene un formato de 30 minutos con un estreno y tres repeticiones y se ve en toda Latinoamérica, salvo Brasil, contando con una audiencia de 50 millones de espectadores.

¿Qué eventos conforman el programa Fashion Experience Tour?

Aparte de producirlo, realizamos durante toda una semana en cada destino, distintos eventos que conforman el contenido de este programa: fiestas, un coctel de bienvenida, un photo shoot con un diseñador, mostramos restaurantes y gastronomía, la moda tendencias y diseñadores de cada lugar, y hacemos siempre una o dos pasarelas. En Asunción por ejemplo hicimos un desfile con el Shopping del Sol y con el diseñador paraguayo Javier Saiach.

¿Cuántas personas hacen posible este evento?

Somos equipo de setenta personas especializadas cada una en su área, desde una coordinadora de moda, fotógrafos, estilistas, hasta camarógrafos. Somos un grupo muy grande que, por casualidad de la vida, también somos muy amigos desde hace años y es siempre toda una experiencia viajar juntos a través de todo el mundo.

¿Cuantos destinos graban al año?

Para este año hicimos 12 destinos y tenemos para el calendario de 2013 una proyección de más de 20 destinos.

¿Qué los trajo a Paraguay a hacer el Fashion Experience tour Paraguay?

Siempre tuve la intriga de conocer Paraguay, sobretodo porque Cindy Taylor que es nuestra conductora y una gran amiga es paraguaya, y también lo es Javier Saiach que es un diseñador muy talentoso a quien siempre invitamos a nuestros Experience Tours en distintos países. Ellos dos siempre nos invitaban a que viniéramos a conocer Paraguay. Tuve la oportunidad de venir hace dos meses para el cumpleaños de Javier Saiach, me encantó el lugar y dije: “¡bueno, hagamos el programa!” y así empezó todo el proyecto.

¿En qué consistió el Fashion Experience Tour Paraguay?

Vamos a mostrar lo mejor de Asunción en su totalidad. Esto incluye varias experiencias en distintas áreas ya sea gastronomía, moda, diseño, arte, cultura, entretenimiento y todos sus atractivos. Hicimos un coctel de bienvenida en El Dorado, uno de los mejores restaurantes de Asunción. También hicimos una pasarela en el Shopping del Sol con varias marcas locales y como cierre del desfile al diseñador Javier Saiach. Luego tuvimos una fiesta VIP en Seven, también otra fiesta en Bambuddha y una fiesta de clausura en la discoteca Kandy.

¿Cuáles son los desafíos de producir un programa siendo una extranjera?

Siempre es un desafío porque por más de que uno tenga algunos conocidos en un lugar y que tenga un respaldo como el currículum de nuestra empresa que ya hace más de 8 años que nos dedicamos a esto, prácticamente no nos conocen. Con este evento apostamos a Paraguay, creo que demostramos con hechos que somos productores serios.

¿Qué potenciales ves en Paraguay?

Como potenciales veo muchísimo en el tema de diseñadores. Me quedé siempre impactada, no sólo con Javier Saiach, quien siempre maravilló al público con sus colecciones, sino también con otros diseñadores paraguayos a quienes conocí. También me encantó la gastronomía con la comida de autor que comí acá y las bellas locaciones y arquitectura de los locales. Asunción es súper linda, súper limpia, y muy moderna. Si bien mucha gente de afuera tiene como otra imagen de Paraguay, desde que llegué quedé impactada en todos los sentidos.

¿Vamos a contar con otra edición del Fashion Experience Tour Paraguay?

En todas las ciudades donde nosotros hacemos el Fashion Experience Tour lo hacemos una vez por año. En el caso de México, unos de los destinos que más hacemos son Cancún  y Playa del Carmen, y los repetimos cada año, siendo ya eventos aclamados por la gente y que se esperan anualmente. Espero que lo mismo ocurra con el Fashion Experience Tour Paraguay. Nosotros estamos dispuestos a hacerlo todos los años y que se institucionalice ¡y que el Fashion Experience Tour Paraguay se espere cada año con ansia!

¿Porqué es la moda es el eje de este programa?

Sobre todo porque el canal E! Entretainment se enfoca en todo lo que es entretenimiento y moda y debemos basarnos en los lineamentos del canal para producir este programa. Si bien siempre me gustó hacer todos los eventos de gastronomía, la noche, las fiestas y los segmentos de estilo de vida, lo que más me gusta es producir una súper pasarela. Esto es para mí el mayor desafío en cada destino pues implica renovarnos todos los años con esta súper pasarela, con propuestas e ideas distintas innovadoras, a través de la música, de la ambientación, decoración y puesta en escena. Este evento también nos permite darles a todos los diseñadores emergentes de cada país, quienes a veces no tienen la posibilidad de poder salir afuera, la oportunidad de que muestren sus diseños al mundo. Yo creo que en Latinoamérica hay muchísimo talento y a veces muchos no pueden llegar. MP producciones y el Fashion Experience Tour creo que contribuyen a abrir muchas puertas internacionales para los diseñadores.

¿Qué otros eventos tenés preparados para este año?

Muchísimos. Estamos preparando  un proyecto muy grande que es en México para el año que viene en Marzo,  que se llama “Cumbre Tajín”. Es uno de los festivales más grandes de Latinoamérica que se lleva a cabo en las pirámides de Tajín en Veracruz. Es un mega concierto que dura una semana entera y van más de 500.000 personas. Estamos también con muchísimos otros destinos y  con un nuevo programa social. La idea es seguir con todo esto, pero como productora me gusta hacer cosas distintas. Está muy bueno el tema de la moda y lifestyle, pero siento necesario también hacer algo donde pueda dejar un poco de la calidad humana de todos los que trabajamos en esto y que no se vea tan superficial. Queremos dejar una huella y hacer una obra social pero trasladada a un programa

Como productora sos muy versátil. Te dedicas a la producción televisiva, de eventos, de moda, de conciertos, etc. ¿De todas estas facetas, cuál es la que más satisfacción te da?

Lo que más satisfacción me da es producir todo esto a la vez y luego verlo reflejado en la televisión. Para mí la mayor satisfacción es ver ya el programa al aire el día que se estrena. Por más de que yo veo todo el material antes,  me da la satisfacción de haberlo logrado.

¿Cuánto tiempo lleva hacer cada programa desde su concepción a su emisión?

Nosotros por ejemplo estamos ahora aquí en Asunción del  2 al 7 de octubre y este programa ya va a estar al aire el 15 de Noviembre. Nosotros después de que terminamos toda la producción local, o sea de grabar en cada destino, calculamos entre 4 y 5 semanas de edición para corregir cada detalle y que quede con la calidad a la cual estamos acostumbrados.

En este momento estás produciendo varios programas a la vez. ¿Cómo haces esto posible?

Vivo en un avión y vivo en un hotel viajando de ciudad en ciudad a un ritmo loquísimo. ¡A veces me pasa despertarme en una ciudad y no saber en qué ciudad estoy! Por ejemplo ahora mismo desde Paraguay estoy produciendo cuatro programas en un estado de México que se llama Coahuila, un lugar con locaciones espectaculares, desiertos, montañas y sitios impresionantes. Todo esto es posible teniendo a varios equipos trabajando a la vez. En este caso en particular, yo lo que hice es en avanzada ya mandé a otro equipo, y yo luego al salir de acá voy rápidamente con Cindy Taylor para hacer todo allá. Pero esto es posible gracias a que allí ahora mismo hay todo un equipo que nos tiene preparado un briefing, un guión y todo un trabajo ya adelantado. Ahora ya está todo el levantamiento de imagen hecho, y coordinamos de manera de que al llegar nosotros podamos hacer todos los links de copetes de apertura. Luego, terminando en México, al otro día viajamos a Houston, Texas para hacer un programa para Visa.

¿También realizan programas para marcas?

También desarrollamos este tipo de conceptos para las marcas. Visa es una de las empresas importantes que tenemos como clientes en la productora. Este programa te muestra todo lo que Visa puede hacer posible a sus socios platinium. Trabajamos también con Banamex, que es de Citi. Banamex en México es un banco del entretenimiento, que lleva varios espectáculos y shows de primera calidad al país y nosotros hacemos todo un programa especial de lo que te hace posible disfrutar el banco. No sólo cubrimos el show sino que damos al espectador todo un backstage que permite vivir una experiencia diferente.

¿Cuáles son los problemas con los que tenés que lidiar en tu día a día?

La gente ve solo lo lindo. ¡Ni se imaginan todo lo que hay sucede atrás para lograr hacer realidad todo esto! Te voy a dar el ejemplo más claro, de algo que nos pasó justo acá en Paraguay. Nosotros teníamos la conferencia de prensa para anunciar el evento de Paraguay. La top model Sofía Zamolo perdió su vuelo y debido a mi compromiso como productora y a mi nombre, responsabilidad y profesionalismo, en vez de cancelar la conferencia de prensa, renté un jet privado y la tuve en una hora en Paraguay con el problema totalmente solucionado. Siempre hay muchísimos inconvenientes de los cuales la gente ni se entera. Siempre digo que uno de los programas que me gustaría hacer es el reality de todo lo que hay en el backstage de este programa. ¡Capaz que me entre la locura y que el año que viene haga el Behind the Scenes del Fashion Experience Tour!

¿Qué cosas aseguran el éxito de tus producciones?

Para mí el éxito del programa está en la unión de todos. El equipo humano que trabaja para lograr esto es vital. Nosotros somos un gran equipo, que incluye también profesionales locales. Muchísima gente es necesaria para hacer posible todo esto. Todos juegan un papel vital, desde un chofer, pasando por el fotógrafo y hasta la conductora.

¿Qué beneficios tienen las marcas que apoyan a un evento así?

Por lo que es el canal, tiene un exposure internacional importantísimo. Las marcas patrocinadoras también tienen un enorme impacto nacional, ya que al traer celebridades, famosos, top models y congregar a tanta gente en tantos eventos es como que se le da también el contenido a los medios locales. Al tener un mega evento, todos quieren estar, todos lo quieren cubrir, todos quieren una exclusiva, una nota ya sea el canal de TV local, la radio, el periódico o la revista. Cada marca que esté en la pasarela o en los eventos, indirectamente también tiene una repercusión en los medios locales, logrando así un exposure local y también uno internacional en el canal E! Entertainment Television, que no es poca cosa.

¿Cuál fue la recepción de las marcas locales?

La verdad que fue muy buena. Nosotros nos quedamos impactados de lo bien que nos atendieron acá en Paraguay, de la ayuda de toda la gente, estamos convencido de que esto va a ser un éxito todos los años y que cada vez entrarán más empresas y marcas y que todos tendrán la oportunidad de vivir esta experiencia.

¿Que creés  va a dejar localmente el Fashion Experience Tour Paraguay?

Que crean que sí se puede. Que Paraguay da para muchísimo, que Paraguay es muy lindo, que es perfecto. Que hay muchísimas cosas para mostrar. El legado no es sólo el evento, sino también va a ser el programa cuando lo vean al aire y digan: ¡Qué lindo es mi país!

Como productora, ¿cuáles son los detalles que tenés en cuenta para que tus eventos sean evocados y recordados constantemente y que de hecho vuelvan a repetirse?

Nosotros jugamos con todos los sentidos, para que todo sea una experiencia diferente. Queremos potenciar a todos nuestros destinos y a los talentos propios de cada país para que brillen y que la gente pueda apreciarlos. Para mí que el montaje tiene que ser totalmente distinto e impactar a la gente desde que llegue y atender a todos súper bien, desde la prensa hasta los invitados. Estamos en todos los detalles desde el diseño de una invitación, hasta la imagen de cómo tiene que ser la deco, el maquillaje, el estilismo. La innovación también es vital. Nosotros tratamos de no hacer lo mismo, y  de buscar siempre la diferencia y que se note.