sábado, 4 de julio de 2015

HEROÍNAS - Javier Saiach Colección otoño- invierno 2015 presentada en el BAAM





En la última edición del Buenos Aires Alta Moda, en el hotel Sheraton de Buenos Aires, el diseñador paraguayo Javier Saiach fue invitado a cerrar el evento. A su más puro estilo, Saiach supo más que ser el broche de oro, coronar al evento con vestidos de ensueño de encaje y finas hebras con las que hilvano un cuento de hadas de heroínas, emperatrices y mujeres guerreras.
 
De hecho, toda la colección se apoyó en un relato imaginario creado por Javier como si se tratara de un cuento de hadas para niños. El cuento, que fue entregado a todos los frontrowers, hablaba de una Gran Emperatriz de una antigua ciudad amurallada que ante el asedio de sus enemigos es protegida por todas las mujeres del reino, quienes con el fin de salvarla, asumen cada una de ellas la identidad de la emperatriz llevando su mitra real y levantándose contra el enemigo.  

Sobre la pasarela, con cada pasada el relato de las Heroínas iba tomando cuerpo y la colección  a su vez iba revelando la magia e ilusión con la que había sido desarrollada. Javier Saiach encanto al público con una colección armada de mujeres invencibles, fuertes y delicadas a la vez. 

Las primeras pasadas, la de las heroínas militares, estaban compuestas por vestidos en shantung verde oliva, que daba una clara reminiscencia militar, que a su vez era contrastada por la presencia de delicados bordados calados en richelieu, plumas negras y apliques de roulotes o cordones embutidos, encajes y flores en volúmenes en gasa y organza.



Posteriormente tomaban la pasarela las heroínas  de la nobleza, vestidas de riguroso negro. Algunos de los trajes tenían una sobriedad casi monacal, fiel a las heroínas que retrataban, quienes buscaban mimetizarse con las demás mujeres de la Gran Ciudad Amurallada. Pero como estábamos dentro de un relato fabuloso, no podíamos dejar de seguir aquella historia mágica con los ojos. A estas heroínas de la nobleza les era muy difícil disimular su estatus, menos aun vistiendo Saiach. Plumas, bordados en roulotes, los tradicionales bordados en Richelieu del diseñador y las plumas y primeros bordados en pedrería iban delatando que estas mujeres estaban lejos de ser del vulgo. Finalmente llegan las heroínas de la corte, vestidas en dorado, y desplegando todo el glamour de los diseños de Javier Saiach, donde las mujeres refulgían en bordados frivolité con pedrerías y plumas. En fin, magia pura y un broche dorado para un desfile de ensueño que dio vida a una colección tramada como un cuento maravilloso.

La colección está compuesta por los más nobles géneros, como el shantung de seda natural, tules  bordados en pedrería y encajes chantilly. Para la creación de las piezas de esta colección se emplearon las técnicas del bordado Richelieu con calados, la aplicación de flores en volúmenes en gasa y organza y la aplicación de bordados frivolité en pedrería. Todas técnicas que fueron hechas enteramente a mano. Uno de las técnicas de bordados más novedosas en la casa Saiach fue la de los roulotes, pequeños cordones embutidos en lana, que son hechos a mano y luego van formando intricadas tramas al ser aplicados sobre el género. Un trabajo muy minucioso y complejo que lleva días en ser realizados y que se suma a los encantadores bordados del universo Saiach.

Para la puesta en escena de esta colección, Javier Saiach supo acompañarse de un dream team fashionista. Las botas fueron diseñadas especialmente para el desfile y los zapatos y botines que complementaron los vestidos eran de la marca Ruma, lo más top en cuanto a diseño de calzados en Buenos Aires en este momento. Los modelos fueron accesorizados con pieles de la tradicional casa porteña Breeder’s y los llamativos tocados tipo “mitra” fueron confeccionados por la innovadora casa de diseño Yan Hats. El estilismo estuvo a cargo de la talentosa y reconocida fashion Stylist argentina Carolina Mergherian.

El make up de los maquilladores estrella Gervasio Larrivey y Juan Gasparini se apoyó enteramente en una paleta natural, con tonos nude y la piel satinada. Muy destacable también fue la ambientación de Laureano Román que con candelabros y un trompe l’oeil fotográfico nos transportaba a un castillo encantado.
Javier Saiach deslumbró al público presente, entre quienes se encontraban celebrities de la talla de la señora Mirtha Legrand, la gran dama de la TV Argentina, Rosella Della Giovampaola, una de las socialites más chic de la Argentina y la siempre activa y esplendida conductora Nequi Galotti. Sin lugar a dudas un público acostumbrado a ver lo mejor de las pasarelas argentinas y del mundo, por lo que nada fácil de complacer, que quedó fascinado con las propuestas de Saiach y que exclamaba que lo que habían visto era una obra de arte. Entre los comentarios del publico pude oír frases como “¡Estos vestidos son para Europa!”, “¡Esto es de otro nivel!”, “¡Pero tiene que vestir a Máxima!”(Refiriéndose a la argentinísima Reina Máxima de los Países Bajos). Una victoria más del diseñador que cada vez pisa con más fuerza en el extranjero y que ahora también tiene su propio Estudio en el coqueto barrio de Recoleta en Buenos Aires.

 



El Relato:                                            

HEROINAS
En un tiempo remoto, cuando el mundo aún estaba repleto de maravillas, más allá de las montañas insondables y de los siete ríos del imperio, existía una ciudad esplendida rodeada por siete murallas y siete torres, donde reinaba una emperatriz admirada por todos. Era tan justa y virtuosa, que desde los más humildes siervos hasta los nobles de más alta alcurnia se inclinaban ante ella.  Bajo su mando reinaba la paz, florecían las artes y las ciencias y no había niño sin pan ni anciano sin techo. 

Envidiosos de la prosperidad del imperio, los tres malvados reyes de los vecinos reinos se aliaron para usurpar su trono y dividirse sus riquezas. Juntos urdieron una terrible trama. El Rey del Primer Reino envió a un mensajero solicitando la ayuda de la emperatriz para vencer a los temibles dragones que estaban asolando a sus tierras. La leal emperatriz envió a todas sus tropas en auxilio de su vecino. Al partir las tropas, el Rey del Segundo Reino, mando a un emisario solicitando a la emperatriz su ayuda para hacer frente a la gran plaga que estaba diezmando a su pueblo. La generosa emperatriz  pidió a todos los físicos y hombres de ciencias de su imperio que acudieran en auxilio del Segundo Reino. Al partir los hombres de ciencia, el Rey del Tercer Reino, envió a la emperatriz una invitación a una gran feria para la cual se requería la presencia de todos los comerciantes y artistas. Augurando prosperidad a sus súbditos, la emperatriz envió una delegación magnífica con los más importantes comerciantes y artistas  del Imperio.

Al partir la última delegación, los tres reyes malvados atacaron de sorpresa a la ciudad. Sin darse cuenta, la emperatriz, guiada por su gran corazón, se había quedado indefensa dentro de la gran ciudad amurallada. No quedaban hombres para proteger los muros de la gran ciudad, ni mucho menos para proteger a la gran Emperatriz. 

Pero las mujeres del Imperio no se quedaron de brazos cruzados. Con gran valentía decidieron proteger a su Emperatriz y defender ellas mismas a la Gran Ciudad Amurallada. Enfundaron armas y partieron a hacer frente a los soldados enemigos. Con gran astucia portaron todas la misma mitra real que llevaba la emperatriz para proteger su identidad. Esa misma mitra se convirtió no solo en símbolo de su igualdad, sino también en el blasón de su lucha contra el invasor. Cada una de las valientes mujeres del imperio juró dar su vida por su pueblo y por la gran mujer que las lideraba con justicia y libertad. 

Unidas gritaron el nombre de su emperatriz e hicieron frente al gran ejército invasor con la fiereza de dragones. Los ejércitos invasores las imaginaban desamparadas y no contaron en encontrar resistencia alguna. De sorpresa les tomo la fuerza de estas mujeres justas y más aún su gran astucia de mujeres inteligentes. Ellos no sabían que cuando una mujer lucha por su familia y por sus ideales, lo hace con la fuerza de mil ejércitos y cien dragones y no descansa hasta salir victoriosa. 

El tiempo borró la memoria del Imperio, y el nombre de su gran emperatriz fue olvidado, pero el valor de las heroínas siguió vivo en el corazón de todas las mujeres que hasta ahora se saben dueñas de una fuerza capaz de hacer mover montañas, una astucia capaz de hacer posible lo imposible y una voluntad capaz de convertir cada sueño en realidad.

TENDENCIAS OTONO 2015




En la reciente temporada de fashion weeks de Nueva York, Londres, Milán y Paris hemos visto un atisbo de lo que se verán en el próximo otoño europeo que arranca en Septiembre. Al tener temporadas inversas, estamos siempre una temporada atrasada en lo que respecta a la moda. Estas tendencias se verán por nuestras latitudes en su mayor esplendor recién para el otoño del 2016. Pero como estamos cada día más comunicados, los más actualizados en materia de vestimenta ya podrán empezar a implementarla. Para todos los demás, les queda un año para empezar a equiparse. Recuerden que en cuanto a moda, lo más importante siempre es seguirle el ritmo y estar siempre actualizado. 


CAMEL: El camel se destaca como una de las tonalidades más empleadas en el pantone de las colecciones del otoño invierno. El camel y su versión más lavada, conocida localmente como “galletita” ya se verán de hecho esta temporada en Asunción, ya que este color también fue tendencia en el invierno anterior.  Esta tonalidad es sumamente combinable y elegante, que sienta bien tanto a rubias como a morochas, se convierte en una alternativa muy práctica que impregna tanto prendas de vestir como accesorios. Un must indiscutido para equiparse esta temporada es un buen abrigo amplio en camel. Esta tendencia se vio en las pasarelas de: Chloe, Derek Lam, Gucci, Michael Kors, Ralph Lauren, Chanel, Celine, Iris Van Herpen, Carolina Herrera.


MAXI FALDAS: La tendencia en cuanto a faldas, apunta a largas y voluminosas. Desde las faldas al piso, pasando por las faldas midi (mis favoritas) de longitud entre el tobillo y la pantorilla, hasta las faldas debajo de la rodilla, combinadas con sweaters largos y chalecos generan una silueta muy confortable. En general el volumen de las faldas fue amplio, con muchas faldas con vuelo, las denominadas faldas campanas, y también muchas faldas al ras del piso y de aires gitanos. Esta tendencia se vio en las pasarelas de: Chloe, Marni, Gucci, Mary Katrantzou, Valentino, Stella McCartney, Thakoon, DKNY, Dolce & Gabanna.


BLANCO Y NEGRO: Una combinación más básica que la milanesa con puré de papa que podemos asegurar que jamás perderá vigencia.  La combinación de blanco y negro es un clásico que nunca falla a la hora de generar un look elegante sin mucho esfuerzo, además es una combinación versátil, que nos permite armar infinitos conjuntos. La combinación de blanco y negro se vio mucho en la forma de cuadros y también en géneros estampados con motas y rayas. Esta tendencia se vio en las pasarelas de: Diane Von Furstenberg, Edun, Emilio Pucci, Victoria Beckham, Valentino, Proenza Schouler y Chanel.


MAXI VESTIDOS: Tanto para la noche como para el día, los vestidos largos al piso o a la media pierna, son opciones válidas. Esta tendencia me hace recordar cómo llevar un vestido largo de día localmente era inconcebible tan solo una década atrás. Los vestidos largos se asociaban a la noche y era muy difícil de introducir al mercado las versiones casuales de vestidos largos. Hoy es cuestión de todos los días ver a cada vez más mujeres aliarse a esta cómoda y femenina propuesta. Esta tendencia complementa perfectamente el espíritu bohemio y romántico de muchas de las colecciones de esta temporada. Esta tendencia se vio en las pasarelas de:  Marni, Mary Katrantzou, Roberto Cavalli, Givenchy, Valentino, Stella McCartney, Thakoon


DENIM: El material con el que están confeccionados los jeans se extiende a camisas, vestidos, botas, extendiendo sus posibilidades a una infinita cantidad de implementaciones. La tendencia en cuanto a jeans va hacia las siluetas más amplias, seguirán usando sus boyfriend jeans, tambien se sigue apostando por los overalls y jeans anchos de todo tipo. Otra de las fuertes tendencias en lo que respecta a jeans son los jeans cropped o remangados al tobillo. El Denim se vio en las pasarelas de: See by Chloe, Moschino, Sonia Rykiel, MM6 Maison Martin Margiela, Tommy Hilfiger.



CORTES GRAFICOS: Mezclas de géneros, colores, texturas y todo tipo de materiales generan cortes en la silueta. Dentro de esta tendencia hay como dos sub tendencias. Una que se apoya más en bloques sólidos y líneas rectas, de inspiración sesentosa que remite a los cuadros de Mondrian. La otra es mas folk, con cortes más al azar, intervenciones de materiales muy fluidas y mucho patchwork que va de la mano con el estilo folk y ethnic chic. Esta tendencia de vio en las pasarelas de: Christopher Kane, Fendi, Marni, Edun, Celine, Dior, Balmai, Salvatore Ferragamo, Chloe y Moschino.



TRAJE MASCULINO: Esta es otra tendencia recurrente. ¡Es que quien no puede negar el particular encanto de este outfit robado del guardarropa de los chicos! Esta temporada se lo vio en una amplia variedad de colores, cortes y estilos. Incluso se vio muchos trajes estampados denominados pijama suits y su opuesto radical, los más entallados y de corte militar. Esta tendencia de vio en las pasarelas de: Christopher Kane, DKNY,  Bally, Giorgio Armani, Kenzo, Versace, Dior, Theory, Akris, Zuhair Murad Emilio Pucci y Temperley.



CROPPED PANTS: Prácticamente no hubo pasarela sin pantalones cropped esta temporada. Es una de las principales tendencias en lo que respecta al corte de los pantalones. Estos vienen muy voluminosos y por arriba del tobillo, al estilo de los que jocosamente llamamos en nuestro país “anti raudal”. Es algo atípico ver esta tendencia en otoño, porque por lo general uno no acostumbra andar con los tobillos al descubierto en esta temporada, pero la tendencia nos anima a hacerlo. Uno de los modelos más vistos sobre las pasarelas fueron los pantalones anchos y rectos hasta la media pierna,  tipo gaucho. La manera ideal de acompañarlos es con sandalias abotinadas, botines o botas. Esta tendencia de vio en las pasarelas de: Bottega Veneta, Dsquared2, Lanvin, Mulberry, Tommy Hilfiger, Opening Ceremony, Dior.


ROSA MARAVILLOSA: Los tonos rosas se vieron en toda su gama, desde los más pálidos, los malvas y hasta el fucsia más intenso. El rosado será uno de los colores presentes principalmente en todo lo que respecta a vestidos de cóctel y de noche, principalmente el rosado conocido como blush o rosa polvo. Los diseñadores Domenico Dolce y Stefano Gabbana llevaron esta tendencia a otro nivel, usando la rosa en si como inspiración de toda su colección. Esta tendencia de vio en las pasarelas de: Emilio Pucci, Oscar De la Renta, Moschino, Cushnie et Ochs, Dior, Dolce & Gabbana.


ROJO FURIOSO: Otro color vedette destinado a dar calor y color al invierno es el rojo carmín. Ya sea en accesorios como en looks totales, el rojo será una de las vedettes de la temporada. Se lo empleo mucho en looks totales y tanto en géneros como en pieles y cueros. Esta tendencia de vio en las pasarelas de: Antonio Marras, Balmain, Givenchy, Max Mara, Valentino, Proenza Schouler y Ermano Scervino.



NEGRO ABSOLUTO: El negro es prácticamente un uniforme invernal. Muchos diseñadores apuntaron a un look negro total apoyado en la mezcla de texturas y géneros diferentes como encajes, lanas, cuero y pieles para generar un look fabuloso y re dark. Esta tendencia de vio en las pasarelas de: The Row, Balmain, Proenza Schouler, Miu Miu, Giorgio Armani, Rochas, Alexander McQueen, Alexander Wang, Donna Karan y Givenchy.



SPARKLE IN THE DARK: Los brillos para la noche en la forma de lentejuelas, géneros bordados y materiales dorados hacen brillar a la mujer  hasta en las noches más oscuras. Muchos críticos de moda recalcaron que el eje de esta tendencia era algo trash, incluso llegaron a asociarla con las trabajadoras nocturnas de las esquinas. Esta tendencia de vio en las pasarelas de: Balmain, Emilio Pucci, Christian Dior, Roberto Cavalli, Moschino, Prabal Gurung, YSL.


SPORTY: La tendencia del sporty chic que vimos en la pasada temporada primavera verano sigue vigente aunque ahora en su versión invernal con sudaderas, camperas y accesorios sacados de la indumentaria deportiva. Siguen muy de moda las zapatillas deportivas glam. La mayoría de las grandes firmas ya tienen una zapatilla deportiva de la casa, como Chanel, Giuseppe Zanotti, Chloe, Lanvin, Isabel Marrant y Gucci. Denle un vistazo también a las zapatillas deportivas de lujo de la firma Buscemi, que  cada vez ganan más popularidad. Este look se vio en las pasarelas de: Tommy Hilfiger, Lacoste, y principalmente Moschino.


TRANSPARENCIAS: Otra de las notas atípicas que encontramos en esta temporada es la propuesta de generos hiper ligeros. En las pasarelas se vieron muchos tules, gasas y encajes, empleados en superposiciones para generar vuelos, ligereza y transparencias para sumar sensualidad a las noches invernales. Otra tendencia son los vestidos tipo enagua de sedas con bordes en encaje o pasamanerías que recuerdan a elegantes camisones. Esta tendencia de vio en las pasarelas de: Diane Von Furstenberg, Prabal Gurung, DKNY, Jason Wu, Valentino, Givenchy y Roberto Cavalli.


LEONARDO DA VEGGIE




De Leonardo Da Vinci ya hemos hablado muchas veces en esta columna. Desde su última cena hasta su último artilugio culinario. Es que este hombre tan ingenioso, no solo inmortalizó banquetes con su pincel, sino también introdujo elementos que nos acompañan hasta hoy en día en la mesa cotidiana, como el molinillo de pimienta, la servilleta y el tenedor. Sin embargo hay un asunto que aún no hemos discutido: lo que Leonardo servía en su mesa.

Este genio universal arquetípico fue proverbial en su amor por los animales. Cuenta Giorgio Vasari, El primer gran historiador del Arte, que el pintor compraba aves enjauladas en los mercados, solamente para soltarlas y verlas volar esos cielos que él soñaba surcar algún día. Él no podía comprender como el ser humano, amante de la libertad como lo es, podía mantener a pájaros y animales en jaulas. Su sensibilidad de artista lo llevó a rechazar la crueldad del maltrato animal y a vivir un vegetarianismo ético, rechazando también ingerir carne.


Sus hábitos y creencias estaban ampliamente documentados en sus diarios y cuadernos, pero como los había escrito en un lenguaje cifrado, fue recién en la segunda mitad del siglo XIX que éstos pudieron ser descifrados. El primero en hacerlo fue Jean Paul Richter en su obra de 1883 “Los Trabajos Literarios de Leonardo da Vinci”. En la misma, el investigador experto en la vida y obra de Da Vinci, escribió: "Nos inclinamos a pensar que el propio Leonardo era vegetariano según el siguiente interesante pasaje de la primera de las cartas de Andrea Corsali a Giuliano de' Medici: "Ciertos infieles llamados Guzzarati [italianización de Gujarati, habitantes de la costa oeste de la India] no se alimentan de nada que contenga sangre, ni permiten entre ellos infligir daño a ninguna criatura viviente, como nuestro Leonardo da Vinci". 

Esta costumbre era muy extraña en la Europa renacentista de Da Vinci, en la cual la cacería era considerada un “divertimento” y los banquetes tenían como protagonistas estrella a animales del cielo, del agua y la tierra. Si bien varios sabios de la antigüedad, como Platón y Pitágoras, lo habían precedido en la misma creencia y práctica del vegetarianismo, se puede afirmar que Leonardo fue un pionero en su tiempo, anticipándose en varios siglos a los vegetarianos modernos.

Sus biógrafos han señalado que el maestro comía ensaladas, verduras, cereales, setas y como buen tano, mucha pasta y minestrone (sopa de verduras). La costumbre de ingerir carne la veía como algo casi inmoral, algo que convertía a los hombres en bestias, algo que contradecía a la misma razón que eleva al hombre por sobre el mundo animal.  

El mismo Da Vinci escribe de puño y letra en sus “Quaderni d’Anatomia II 14 r” que se conservan en la Biblioteca Real de Windsor:
"Si eres como te has descrito a ti mismo el rey de los animales -- ¡sería mejor llamarte rey de las bestias puesto que eres la mayor de todas ellas! -- ¿por qué los ayudas para que te puedan dar luego sus crías para gratificar tu paladar, con lo cual has intentado convertirte en tumba de todos los animales? Podría decir todavía más si se permitiera decir toda la verdad.
Pero no dejemos este asunto sin referirnos a una forma suprema de perversidad que difícilmente existe entre los animales, entre quienes no hay ninguno que devore a los de su propia especie excepto por haber perdido la razón (pues hay dementes entre ellos al igual que entre los seres humanos aunque no en tan gran cantidad). No sucede esto más que entre los animales voraces como en la especie del león y entre leopardos, panteras, linces, gatos y criaturas como estas, que en ocasiones devoran a sus crías. Pero tú no sólo devoras a tus niños, sino también al padre, la madre, los hermanos y los amigos; y sin bastarte todo esto, realizas invasiones a tierras extranjeras y capturas hombres de otras razas, y tras mutilarlos de una manera deshonrosa los cebas y luego atiborras tu garganta. Di, ¿no ofrece la naturaleza una cantidad suficiente de cosas simples para producir saciedad? O si no puedes contentarte con cosas simples, ¿no puedes obtener un número infinito de combinados, mezclando aquéllas entre sí, como hacía Platina y otros autores que han escrito para los epicúreos?".

En su traducción Richter explica la referencia a la "forma suprema de perversidad" con una carta escrita por Américo Vespucio en la cual describe el canibalismo de los habitantes de las Islas Canarias que observó tras su estancia en 1503. Richter también acota que Vespucio y Leonardo se conocían personalmente, por lo que probablemente había escuchado sus relatos del canibalismo en el Nuevo Mundo. La referencia a Platina se refiere al libro “De la Honesta Voluptate e Valetudine (Sobre el Correcto Placer y la Buena Salud) de 1475, en la cual – además de recetas con carne- hay numerosas recetas de platos de verduras, cereales, frutos secos, legumbres y frutas. 

En el Códice Atlántico 76, Da Vinci profundiza el motivo filosófico que hacía del comer carne un acto de inmoralidad gastronómica: "El hombre y los animales son un mero pasaje y conducto para el alimento, una tumba para otros animales, un albergue de los muertos, dando vida por la muerte de otros, un cofre lleno de corrupción".

En el Códice Atlántico 382, extiende su discurso moral a la voracidad del hombre, que no solo causa sufrimiento en los animales, sino depreda a la tierra y daña también a los otros seres humanos. "Todos los animales perecen, llenando el aire con lamentos. Los bosques son devastados. Las montañas son desgarradas, para llevarse los metales que se han generado allí. Pero ¿cómo puedo hablar de algo más infame que [las acciones] de aquellos que elevan himnos de alabanza al cielo por aquellos que con mayor afán han causado daño a su país y a la raza humana?". 

Para terminar les dejo con un consejito de salud de Leonardo Da Vinci: "Si deseas permanecer sano, sigue este régimen: no comas a menos que tengas ganas, y cena ligeramente; mastica bien, y haz que lo que tomes esté bien cocinado y sea simple. El que toma medicinas se hace un daño a sí mismo; no dejes paso a la cólera y evita el aire encerrado; mantente derecho cuando te levantes de la mesa y no te permitas dormir a mediodía. Sé moderado con el vino, toma un poco con regularidad, pero no en otro momento que durante las comidas, ni con el estómago vacío; ni alargues ni demores [la visita a] el retrete. Cuando hagas ejercicio que sea moderado. No te quedes con la barriga recostada y la cabeza bajada, y cuídate de estar bien tapado por las noches. Descansa la cabeza y mantén tu mente alegre; rehúye el desenfreno y presta atención a la dieta". –– Códice Atlántico 78.