miércoles, 25 de enero de 2012

Fare la Scarpetta


No existe nada más delicioso que, al terminar el plato, mojar el pan con la salsa que sobra hasta limpiar toda su superficie. Este acto constituye uno de aquellos pequeños placeres indebidos a los que nos entregamos sin culpa alguna en la discreción de nuestros hogares. En público por lo general nos abstenemos de esta costumbre, pues según las reglas de etiqueta, no debería hacerse; ¡pero quien no ha cedido más de una vez a esta irresistible tentación!

Lo hacemos con la salsita del guiso, con el jugo del asado y por supuesto, con lo que queda de la salsa de la pasta. Es tan común hacerlo con la pasta, que los italianos han acuñado una expresión para denominar a este acto: “fare la scarpetta” o hacer el zapatito. Esta expresión coloquial viene de la forma que toma el trozo de pan al sostenerlo con los dedos para enjugarlo con la salsa. Simplemente se toma un trozo de pan de la panera y se lo remoja con gusto en la salsa. En este preciso instante, el pedazo de pan se transforma en un zapatito estratégico que pisa la suave salsa, sumergiéndose en ella y llenándose de la sabrosa substancia.

En la antigüedad, hacer la scarpetta era una costumbre habitual y nada mal vista. En 1530 el filósofo Erasmo de Rotterdam la recomendaba en su libro “De Civilitate Morum Puerilium”, indicando que si había salsas y si los otros comensales mojaban el pan en ella, los niños también podrían hacerlo sin problemas siempre y cuando no mojara grandes fetas, ni trozos de pan que ya había mordido previamente. Pero en 1672 Antoine de Courtin la clasificaba como una costumbre de campesinos afirmando: “Hace tiempo era lícito embeber el propio pan en la salsa, bastaba solamente que no lo hubiera mordido; hoy esta usanza sería verdaderamente una usanza de campesinos.”

En los hogares italianos, no es de extrañar que al terminar de comer los anfitriones ofrezcan una mirada cómplice a sus comensales al mismo tiempo que les acercan una panera indicando alegremente: “¡Adesso facciamo la scarpetta!”(¡Ahora hacemos la scarpetta!). Sin lugar a dudas, esta tradición volvió a ser aceptada a raíz de la guerra. En muchos hogares italianos de la post guerra, la idea de desperdiciar la comida era prácticamente un pecado. Mi padre me ayudó a comprender el porqué de esta costumbre.

Él había combatido en la Segunda Guerra Mundial. Como buen tano, era todo un buongustaio. La comida para él era un verdadero deleite. Tal vez por este motivo, lo que más recordaba de la guerra era el hambre. De chica al verlo comer me llamaba la atención como pelaba el plato. Si sobraba algo de salsa, no dudaba en hacer la scarpetta hasta sacarle el lustre al plato. Una vez le pregunté por qué lo hacía, pues mi madre me había enseñado que no era buena educación hacerlo. Esta fue la primera vez que me habló de la guerra, pues era un tema que prefería evitar. Tuvimos una larga conversación que aún recuerdo, en la que me contaba como transcurrían sus días como alpino durante la guerra. Interminables caminatas en las cordilleras nevadas, cargando una mochila pesadísima, sufriendo un frío terrible y sobre todo hambre; la clase de hambre que no te deja dormir y que hace aún más intolerable el frío y el esfuerzo. La guerra le había enseñado a comer hasta el último bocado, sin dejar nada a perder y con los años jamás había logrado deshacerse de esta costumbre. Haciendo la scarpetta celebraba cada plato hasta la última gota, rindiendo un respeto casi religioso a la comida que tanta falta le había hecho en los tiempos de guerra.

Hoy en día, hacer la scarpetta, es aceptable en los almuerzos o cenas informales, familiares e incluso es socialmente aceptado en los restaurantes más casuales en Italia. Sin embargo, hacerlo en un contexto formal constituye todo un pecado. Para las normas de etiqueta, la scarpetta solo puede tolerarse en contextos caseros e informales y únicamente se permite hacerlo clavando un pequeño pedazo de pan con el tenedor, pero jamás con las manos. ¡Qué sacrilegio!

Por lo tanto, la etiqueta hoy nos deja ante un verdadero dilema: hacer o no hacer la scarpetta. ¿Qué hacer cuando terminamos el último bocado de un spaghetti alle cozze y nos encontramos observando deseosamente la tentadora salsa sobrante? Enfrentamos al plato, aún calentito e irresistible, y en fondo de nuestro corazón se libra una batalla interna entre nuestros modales y nuestra glotonería. ¿Qué hacemos? Nos adecuamos a las buenas costumbres o a nuestro sentido común que nos dice que sería una verdadera lástima desperdiciar semejante gracia de Dios.

En lo personal, ante este dilema, prefiero hacer de menos a la etiqueta. De hecho somos muchos quienes consideramos que el saborear un plato de pasta no estaría completo sin tener a mano una panera para entregarnos al puro placer de disfrutar una buena comida hasta su última gota, sin dejar rastro alguno de ella en el plato.

Hacer la scarpetta es una manera de celebrar la comida y hasta podría verse como un elogio hacia el cocinero. Hacer la scarpettta es demostrar con creces que la comida está demasiado deliciosa como para dejar siquiera una gota de ella en el plato. En efecto, está tan rica que no podemos contener el impulso de cometer un pequeño acto de mala educación. 

Podríamos discutir horas sobre si es apropiado o no mojar el pan con la salsa. Pero para mí, hacer la scarpetta es un rito al cual me entrego sin culpas. Y si alguien me mira con malos ojos, prefiero contestar su mirada con una sonrisa que le informe cuan poco me importa.

AREGUÁ: Arte, tradición y siestas encantadas


Sólo 28 km separan de la capital paraguaya a esta hermosa ciudad, convirtiéndola en un destino ideal para pasear los fines de semana. Esta ciudad con raíces de barro, endulzada por sus frutillas y besada por el celeste resplandor del lago Ypacaraí bajo el sol, es toda una joya en sí misma. Resistirse a su nostálgico encanto, resulta imposible.

Sus antiguas calles adoquinadas invitan a ser recorridas en largos paseos. Pasear por estas calles, envueltos en el sepulcral silencio de la siesta, es una experiencia casi mágica, donde el tiempo parece detenerse y todo parece mecerse al son del dulce arrullo de las cigarras. Para dejarse contagiar por esta sensación, basta solo un paseo por la Avenida del Lago, que parte del balneario municipal a orillas del lago Ypacaraí y termina en la hermosa Iglesia de La Candelaria, erigida sobre una colina desde la cual se puede apreciar una vista magnífica de la ciudad.

La Avenida del Lago tiene un ancho paseo central cubierto de árboles que permite caminar tranquilamente, deteniéndose a apreciar las antiguas villas de veraneo construidas entre finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, época en la cual Areguá era el destino obligado de las más ilustres familias asuncenas. Las preciosas casonas estivas que rodean la Avenida del Lago reflejan con imponencia aquella dorada época en que la ciudad era un aristocrático balneario, escenario de bailes, romances y murmullos que inspiraron al gran escritor Gabriel Casaccia. De hecho, a falta de un buen mapa turístico de la ciudad, recomendamos llevar una copia de “La Babosa”  o “Los Herederos” para enriquecer su recorrido con excelentes descripciones de la vida que se llevaba en la época dorada de esta ciudad.

Estas casonas de la Avenida del Lago son verdaderas joyas arquitectónicas que ofrecen un atisbo al elegante estilo de vida del Paraguay de antaño. Entre ellas destacan la sede de la gobernación, patrimonio de la Familia Irala Burgos; la casa que inspiró a la Babosa, una casa blanca con una pequeña torre y un balcón lateral; la casa del renombrado escritor Gabriel Casaccia (pintada hoy en verde y bordeaux) y la magnífica Villa Gisela, una casona enteramente restaurada con frescos en las paredes y un jardín de ensueño que si bien no está abierta al público, nos permite ver una muestra de su esplendor desde sus verjas.

Los domingos, se suele montar un mercado de pulgas en el paseo central de la Avenida del Lago, donde se pueden encontrar antigüedades y curiosidades y por esta época del año, pesebres de todo tipo y tamaño. También son frecuentes las pequeñas ferias de artesanía que ofrecen variados productos en cerámica y madera. Con algo de suerte, puede encontrarse también con algún pintor pintando un paisaje al aire libre.


Una parada obligada en la Avenida del Lago es la Galería “El Cántaro”, con  una colección de obras muy variada y un ambiente muy cálido. A la vuelta de la manzana se encuentra el Centro Cultural del Lago, una galería y museo con nutrido calendario de eventos creado por la pintora naif y aregueña por adopción, Ysanne Gayet. Cabe resaltar que el peculiar encanto de Areguá, ha convertido a la ciudad de la cerámica en el lugar favorito de artistas y literatos, muchos de los cuales han establecido allí su  residencia. Importantes galerías como: Guggiari Arte y la galería de Luis  Cogliolo han dado nueva vida a Areguá y han contribuido a magnificar su encanto a través de frecuentes tertulias artísticas y actividades  culturales.



Otra parada obligada es la Estación del Ferrocarril Central, donde hasta hace poco paraba el pintoresco “Tren del Lago”. Un paseo que partía de Asunción hasta Areguá en el primer ferrocarril del Río de la Plata. Llegar a Areguá en esta locomotora a vapor propulsada a leña, hacía de la experiencia casi un viaje al pasado.

Rodeando la Iglesia, se encuentra el casco histórico de la ciudad. Este conjunto de casas coloniales con su típico “corredor yeré” constituye parte del patrimonio arquitectónico-histórico-cultural de la nación.  A una cuadra de la Iglesia de la Candelaria, hasta las 16:00 horas, se puede visitar el Museo Margarita Casaccia. Esta edificación es una típica construcción colonial con mobiliario antiguo, mantenida en excelentes condiciones por los descendientes del escritor Gabriel Casaccia. Pero sin lugar a dudas, la Iglesia de la Candelaria es la corona del casco histórico. Esta ecléctica construcción de 1862 y su amplia explanada, constituyen el lugar ideal para disfrutar de una de las vistas más bellas de Areguá y del Lago Ypacaraí.



Uno de los hitos de la ciudad es el Castillo de Carlota Palmerola (1911), en la actualidad el Convento de las Hermanas Dominicas de Areguá, quienes en homenaje a su benefactora, mantienen un bello museo con las pertenencias de esta gran dama paraguaya. Entre los retratos familiares, cartas manuscritas, porcelanas francesas, catálogos de indumentaria ilustrados y preciosos muebles de la belle epoque, el cotidiano de una familia del pasado nos invade de nostalgias ajenas. No dejen de visitar la capilla, la cual me atrevo a decir es una de las más bellas de nuestro país. Siempre que no interrumpan la siesta ni sus labores, las monjitas estarán encantadas de charlar con ustedes sobre la historia de esta casa y su benefactora. El Castillo es un lugar ideal para hacer retiros espirituales o simplemente ir a descansar lejos del ruido de la capital. Los árboles aromáticos de su bello y amplio jardín invitan a tomar una siesta especialmente reparadora. Para visitar el Castillo hay que pedir cita al 0291432398.



Al lado del Castillo Palmerola, se encuentra otra residencia de esta familia: La Casa Amarilla, hoy con el esplendor de antaño devuelto gracias al esfuerzo de sus actuales propietarios, un grupo de artistas que la gestionan como galería de arte y hostal. Para reservar una habitación pueden llamar al 0981862686.

Pasando la Iglesia, casi a las afueras de Areguá, en el barrio conocido como Cocué Guazú, se encuentra el Museo del Mueble Paraguayo, con bellos ejemplares de mobiliario de la época de la Colonia hasta inicios del siglo XIX. La sede de este museo, diseñada por Carlos Colombino, así como su  residencia que se encuentra al lado, son además edificaciones de especial atractivo arquitectónico.

En Cocué Guazú también se encuentra la Estación Terrena de Areguá. Un enorme disco satelital inaugurado en 1978, que tuvo un importante papel en la historia de las telecomunicaciones paraguayas, pues permitió las primeras transmisiones satelitales televisivas.

El lado más natural y exuberante de Areguá puede disfrutarse en los Cerros Koi y Chororí. El Cerro Koi es conocido por sus piedras de areniscas columnares hexagonales, formadas hace millones de años como consecuencia de fuertes eventos magmáticos. Estas formaciones son extremadamente raras y solo se encuentran en Canadá y Sudáfrica. Por este motivo ambos cerros fueron declarados “Monumentos Naturales” en 1993.

Los Restaurantes de Areguá, rinden homenaje a las tradiciones y particularidades de esta villa veraniega. No solo permiten disfrutar de un sabroso plato, sino hacerlo en un ambiente familiar, donde uno se siente en casa. Entre ellos destacan el restaurante “La Palmera” con sus tradicionales platos al tatakuá, las delicias españolas del “Restaurante de Gulliver” (con su ya famoso pan casero y alioli), las clásicas minutas de “Don Pablo” y el ambiente ecléctico de “La Vida Loca”.

Areguá invita a recorrerla con una nueva mirada, que vaya más allá de la artesanía, de las mermeladas de frutilla, de la cerámica kitsch y simplemente se contagie de su melancolía, de su opulento sopor y de la magia que se percibe en cada una de sus esquinas. Areguá invita a transformar un simple paseo en toda una experiencia.

martes, 10 de enero de 2012

COLECCIONES CRUCERO 2012


Las colecciones crucero o resort son colecciones primavera-verano que salen fuera de temporada para cubrir las necesidades de un selecto grupo de clientes que acostumbra viajar a lugares tropicales durante el invierno o directamente vive en ciudades con clima tropical el año entero. Estas colecciones son lanzadas por las principales firmas de lujo, mientras la colección de invierno aún predomina en las estanterías de sus tiendas.

Originalmente estas colecciones extraordinarias nacieron a inicios del siglo XX para arropar a la clientela de las clases más altas, que viajaba en cruceros a lugares más cálidos huyendo del invierno europeo. Como ésta selecta clientela llevaba una nutrida vida social en sus viajes, necesitaban llevar un vestuario estivo, fresco y a la última, ya que no pensaban repetir los modelitos que habían usado el verano anterior. Como generalmente viajaban en pleno invierno, o inicios de primavera, y las tiendas aún no contaban con la colección primavera-verano, los diseñadores tenían que hacerles una colección especial.

Por entonces las colecciones crucero solían tener un marcado aire marinero, consistiendo principalmente en conjuntos frescos para usar en los cruceros mientras mataban las horas atravesando el océano. En la actualidad, estos elementos tradicionales de las colecciones cruceros siguen presente en varias de ellas, pero ya vienen de la mano con otros estilos, tomando la forma de anticipos de lo que serán las colecciones de primavera-verano.

Importantes firmas de la alta moda como Chanel, Dior, Dolce & Gabbana, Yves Saint Laurent, Gucci, Prada, acostumbran crear colecciones crucero. Estas prendas pret-a-porter veraniegas llegan a las tiendas del hemisferio norte entre noviembre y febrero; entremedio de las colecciones otoño-invierno y primavera-verano. Si bien las colecciones crucero estaban en un principio más orientadas al público femenino; en la actualidad las líneas masculinas de las casas de moda también incluyen algunos elementos cruceros ya en sus colecciones de otoño-invierno e incluso lanzan colecciones cruceros masculinas.

En las líneas cruceros, los diseñadores mezclan detalles de sus colecciones anteriores de otoño-invierno con elementos previstos para su próxima colección primavera-verano. Por lo que estas colecciones se configuran como puentes entre colecciones. Hoy en día, las colecciones cruceros son vistas como formas de anticipar el verano para los más fashionistas, constituyendo una manera de promocionar sus futuras colecciones, dando un vistazo tanto a los medios como a sus principales clientes, de lo que se verá en sus colecciones primavera-verano. Así que hoy en día, además de satisfacer a los clientes del jet set, también sirven para satisfacer las ansias de novedad de los fashionistas.

Las colecciones resort o crucero también son muy populares en las ciudades como Las Vegas, Miami, Los Angeles, Marbella, Bahamas, San Barth, Dubai, donde el clima veraniego predomina el año entero y pasar de una estación a otra implica únicamente pasar de más calor a menos calor. Estos destinos altamente turísticos son populares el año entero, sea o no temporada veraniega. Además de los turistas, también cuentan con una población fija importante, por lo que las tiendas de las principales marcas de moda, necesitan tener siempre en sus estantes y percheros, prendas idóneas para  las altas temperaturas que se viven incluso durante el invierno.

Las colecciones cruceros en la actualidad están compuestas, por lo general, por prendas ligeras y variadas, propicias para todas las actividades que habitualmente se realizan durante los meses estivos. Predominan las prendas casuales, aunque también se incluyen prendas más elegantes para la noche. Desde shorts, caftanes, sandalias, trajes de baño, hasta frescos vestidos y trajes de fiesta. Los materiales predominantes son el algodón, el hilo, la seda, el jeans y la microfibra, todos ellos fáciles de empacar, ligeros y frescos.

Como dijimos anteriormente, el estilo marinero, inspirado en la temática náutica y en el glamour de los grandes yates y más elegantes cruceros y destinos de ultra mar son predominantes. También abundan los estampados florales inspirados en los trópicos y la pureza de los blancos y azules del Mediterráneo. Entre los accesorios que acompañan a las colecciones crucero, siempre se encuentran amplios sombreros, elegantes lentes de sol, bolsos playeros y hasta toallas para entregarse al sol con glamour. En esta edición les presentamos las principales Colecciones Crucero 2012.

Gucci: Frida Giannini apostó por los géneros metalizados, combinados con rayas en blanco y negro y detalles en animal print. Las rayas estilo marinero se combinan con estampados florales y búlgaros también en blanco y negro, generando un mix match de prints monocromáticos. En cuanto al animal print se le dice adiós al print de leopardo y se le da la bienvenida al print de cebra, que predomina en los bolsos y zapatos.

Chanel: Su colección presentada en el espléndido escenario de las Costa Azul en el exclusivo Hotel Eden-Roc du Cap, se inspira en la dolce vita que se vivía en el mediterráneo en los años 60. Karl Lagerfeld se inspiró en los personajes del jet set de aquella época, como Rita Hayworth y Aly Khan. Las combinaciones y contrastes en blanco y negro (emblemas de la maison) son los ejes de la colección. La gama cromática se enriquece con amarillos pasteles y lavandas. A los icónicos habituales trajes sastres y vestidos de Chanel acompañan elegantes palazos, superposiciones de chiffon y como único calzado una eclécticas botas bautizadas por Lagerfeld como Tango Thongs (Tangas Tango). Éstas son básicamente una mezcla de botas y ojotas.

Dior: Su colección crucero tiene un marcado aire retro de fines de los años 60 e inicios de los 70. Coloridos estampados geométricos, túnicas, sombreros de ala ancha, anteojos vintage, detalles en crochet, mini vestidos y collares voluminosos de aire étnico conforman la colección. Los volúmenes y colores son los ejes de esta colección. Entre los accesorios, además de los collares, destacan los enormes brazaletes transparentes y las hermosas sandalias y coloridas carteras.

Louis Vuitton: La colección es el producto de una colaboración entre Marc Jacobs, Julie Libran y la directora norteamericana y musa de Jacobs, Sofía Coppola.De hecho la colección tiene mucho del estilo de la joven directora, con atuendos de toques vintage pero que se mantienen actuales y modernos. Predominan los tonos oscuros, principalmente el negro, el gris y el azul marino, mezclados con accesorios en colores brillantes e intensos como el rojo, el verde y el índigo.

Yves Saint Laurent: Stefano Pilati presenta una intrigante mezcla de anclas, amapolas y estrellas rescatadas de los archivos de la maison. La referencia marinera se refleja en los estampados de anclas, nudos náuticos, botones dorados, blazers de marinero, pantalones anchos y las habituales franjas horizontales bicolores. El diseñador se inspiró en la colección inspirada en la temática náutica creada por Yves Saint Laurent en 1982, rindiéndole homenaje con esta colección crucero. Las anclas y estrellas fueron representadas en bordados, collares y estampados. Al blanco y negro, lo acompañaron los colores primarios: el azul, el amarillo y el rojo.

Oscar De La Renta: Con esta colección, el diseñador rinde un tributo al artista Pablo Picasso. Los estampados abstractos y geométricos reminiscentes al cubismo, poco habituales en De la Renta, predominaron en las prendas. El rojo y negro y los vestidos y trajes sastres también tuvieron protagonismo en la colección.

Cacho Falcón: Black & Light



Los años pasan muy rápido, pero en su veloz trayecto nos transforman, nos marcan. La obra de Cacho, así como su misma vida es un testimonio de ello. Cacho Falcón, decidió partir rumbo a Nueva York en 1997 con la intensión de estudiar administración de empresas. Pero, por las vueltas de la vida, hoy, más de diez años después, lo recibimos nuevamente en nuestro país convertido en un exitoso artista.

Sin lugar a dudas, la ciudad de Nueva York despertó e inquietó aquellos intereses artísticos que siempre tuvo en su interior. Esto daría lugar a que la carrera de administración sea suplantada por una en fotografía, seguida por una Licenciatura en Bellas Artes.

Tanto en el arte como en la vida cada evento está relacionado con otro anterior. El desarrollo de su tesis universitaria, lo llevaría a explorar una temática con la que se identificaría profundamente y que se involucraría intensamente con su obra. El proyecto final consistía en hacer un retrato de su vida. Cacho, convencido del hecho que la vestimenta es de por sí una forma de expresión personal, empezó a narrar su historia de vida, empezando por su remera, pasando por sus jeans hasta terminar en sus zapatos. Así Cacho comenzaría a desnudar su alma, irónicamente en aquellas prendas destinadas a cubrir su cuerpo.

Otros se prenderían a esta idea de vestir la vida de uno mismo. Esto llevó al desarrollo de una línea de artwear, que el artista caratularía como “Denim Terapéutico”. Gracias a esta línea en la que la indumentaria iba de mano con la expresión artística, Cacho empezó a escuchar las historias que otros querían compartir con él para que las plasmara en sus jeans. Este proceso lo acercaría enormemente a la interioridad de sus sujetos, haciéndole cómplice de sus secretos, intimidades, tristezas y alegrías, que luego serían reveladas y liberadas a través del arte.

Muy pronto se le acabaría el espacio donde escribir, mas no se le agotarían las cosas a expresar. Las narraciones de vida de Cacho fueron invadiendo otros soportes hasta llegar finalmente a aquel que lo enmarcaría como obra artística: el lienzo. Estos lienzos se poblaron no solo de sus propias narrativas, sino también de las historias de vida de amigos e incluso personas totalmente extrañas que se acercaban a él, movido por su obra, para encargarle el registro pictórico de sus vidas e historias personales.

¿Cómo catalogar a sus obras? Tal vez como retratos. Pero son mucho más que meros retratos. Son hojas de ruta que registran los trayectos de sus sujetos por los caminos de la vida. Será por esto que son tan impactantes, tan fuertes, que hasta nos mueven a sentir como si estuviésemos invadiendo el lienzo con nuestra mirada. Los relatos son tan personales, que generan en el espectador la sensación de que está trasgrediendo un espacio privado, compartiendo algo extremadamente íntimo.

Cacho Falcón, con sólo 33 años de edad, se ha ganado un bien merecido espacio en Nueva York, tras muchos años de trayectoria, participando  de importantísimos eventos por todo Estados Unidos y exhibiendo en varias muestras colectivas e individuales en el competitivo ambiente artístico de Nueva York.

Con su original y profuso estilo, pasaría de narrar su propia vida y la de sus amigos más cercanos, a retratar y vestir desnudando a celebridades como Beyonce, Michelle Obama, Carrie Underwood, Zachary Quinto, Josh Harnett, Daniela Urzi y Milagros Scmoll.

Ahora Cacho Falcón, se presenta por primera vez en su país, exhibiendo en Living Room, gracias al apoyo de Skip y Clear, su serie “Black & Light”, en la que juega con colores vivos, luces y negro, narrando distintas experiencias de vida a través de su arte.

¿Qué te llevó al arte?
Mi necesidad de expresar el proceso por el que estaba pasando. A falta de terapeuta, utilicé al lienzo como terapia.

¿Fue difícil dar tus primeros pasos justamente en la meca de los artistas contemporáneos, Nueva York?
Si tenés ganas nada es tan difícil, porque disfrutas de lo que haces. El secreto está en crear algo para vos y nadie más. Crear vos tus propias reglas y SENTIR ese proceso de creación. La gente ya se prende porque se conecta. Hay gente que no, pero eso no te tiene que importar en tu proceso de creación. Toda vez que vos estés conectado con tu obra, ya está. Esa conexión con tu proceso creativo es lo que te diferencia del resto.

¿Cómo es tu proceso creativo?
Entrevisto a mis sujetos, voy viendo sus fotos y luego juntas esas historias con las fotos creando un reflejo de su vida.

¿Tras tantos años desarrollando tu carrera en el extranjero, que significa para vos esta primera muestra individual en Paraguay?
Es importantísimo para mí poder compartir esto con mi familia y amigos pero más que nada con artistas que están en las mismas que yo. No es fácil ser artista. Sí, uno disfruta de lo que hace; pero al mismo tiempo, la inestabilidad monetaria por la que solemos atravesar los artistas, nos lleva a dudar de nosotros mismos y de la calidad de nuestro trabajo. Las cosas pasan si nos movemos. Yo por años estuve encerrado creando sin mostrar mi trabajo, pero una vez que lo mostré, la aceptación fue increíble. ¿Por qué? Porque compartí lo que creaba y le di la importancia a mi profesión.

Tengo entendido que cada cuadro tuyo relata una historia de vida. ¿Cómo va surgiendo esta narrativa?
Nace de la terapia que hice yo empezando con los jeans con historia. De ahí paso al lienzo. Básicamente me contás tu historia y yo la trazo en lienzo.

¿Cómo se dio el salto de la indumentaria al lienzo como soporte?
Me gusta el lienzo porque me da libertad de jugar más con otros medios. Aparte, la idea de tener colgado un cuadro que sea tu reflejo hace que reflexiones y tomes decisiones que pueden cambiar tu vida.

También veo que hubo un salto del monocromo al color. ¿No es así?
El color representa todo lo que nos ofrece la vida, el blanco y negro representa el no aprovechar lo que nos ofrece la vida.

Cuando te toca narrar una historia ajena y la gente literalmente desnuda sus vidas para que la retrates, me imagino que se produce un momento muy especial entre el artista y el sujeto. ¿Cómo es esta experiencia?
Obviamente crea un lazo que muchas veces termina en amistad. Me convierto en un confidente durante el proceso.

¿Tenés alguna obra especialmente significativa para vos?

La verdad que no. Todas son significativas para mí porque son parte de mi vida, literalmente.

¿Qué proyectos tenés para el 2012?
Empecé hace un año con mis clases de actuación. Seguiré con eso y el 2012 se viene con una fusión entre la pintura y la actuación.

¿Qué es el arte para vos?
Mi oxigeno.

A LA PLAYA CON GLAMOUR: TENDENCIAS EN TRAJES DE BAÑO


El verano ya está aquí y de su mano llegan las tan anheladas vacaciones. ¡Si su destino es la playa de seguro están igual de ansiosas por conocer las tendencias playeras para el verano 2012! Si bien las tendencias en materia de trajes de baño se mueven en ciclos mucho más lentos que las demás tendencias, siempre hay actualizaciones. Principalmente los trajes de baño se ven influenciados por las tendencias en materia de moda en general. Continúen leyendo para informarse sobre todos los estilos, materiales, colores y cortes que se verán este verano, para asegurarse que sus chapuzones en la playa los hagan con mucho estilo.

Inspiración Vintage: Hay una escena en la película de 1956 “Alta Sociedad”, en la que Grace Kelly, al borde de una piscina empuja un pequeño barquito. Lleva puesto una malla blanca de escote halter con una pequeña falda plisada. ¡Nunca una malla lució tan elegante! Inspírense en el estilo de Grace Kelly para estar a la última. Busquen dos piezas con culottes de cintura alta, mallas con escotes en forma de corazón o halter. ¡Apuesten por los estampados náuticos y las motas!

Volados y frunces:
Esta es una opción ultra femenina para destacarse en la playa. Opten por bikinis con volados ya sea en la parte superior o en la inferior. Asegúrense de llevar los volados en las zonas donde necesitan más volumen y evitarlos en aquellas donde no lo necesitan. También apuesten por las mallas con detalles drapeados y fruncidos. Se verán también mallas con volados en el escote o aplicados a manera de detalles. Eviten aquellas con excesivos volados para no lucir como una piñata.

Crochet: La inspiración años 70 es una de las principales tendencias de la temporada. Y como es de esperar, los trajes de baño también se vieron influenciados por ella. En los años 70 los bikinis, mallas y trikinis de crochet causaban furor. En el 2011 se verá un regreso triunfal de esta tendencia, convirtiéndose en una de las favoritas de la playa. Recuerden que el traje de baño en crochet, para ser perfecto, debe llamar la atención hacia las zonas más favorables de su cuerpo y disimular aquellas que lo son menos. La ventaja de los trajes de baño en crochet es que lucen fantástico tanto en la playa como fuera de ella, por lo que son ideales para llevarlos al atardecer combinados por ejemplo con algún pantalón blanco de corte recto o con shorts de jeans.
 
Color: Este verano apuesten por los colores de alto impacto como los tonos fucsia, corales y acqua. En los trajes de baño se verá la misma tendencia del “color block” o bloques de color, que se vio en las pasarelas. ¡Apuesten por las combinaciones más audaces y llamativas: fucsia y naranja, turquesa y rosa, verde y acqua! También se verán muchos colores flúor, ideales para resaltar el bronceado.
 
Estampados: Como ya lo hemos dicho, los trajes de baño se ven muy influenciados por las tendencias de la ropa de calle. Por lo tanto, en materia de estampado, esperen ver mucho animal print (sobre todo leopardo), muchas estampas florales (también con la tendencia de mix match), estampados geométricos (sobre todo de inspiración tribal) y las clásicas rayas en tonos náuticos (blanco, rojo, amarillo y azul marino). La nota ochentosa la darán los estampados fotográficos que también volverán esta temporada a la escena.
 
Como usar estas tendencias según su tipo de cuerpo:
Seamos francas, en materia de trajes de baño, la última palabra no la tienen las tendencias, sino nuestros cuerpos. Seguir ciegamente las tendencias, sin prestar atención a las fallas y limitaciones de nuestro cuerpo, puede tener consecuencias catastróficas a la hora de lucir glamorosa en la playa. Por este motivo, les presentamos además de esta guía de tendencias de trajes de baño, una pequeña guía para encontrar aquellas tendencias que mejor se adaptan a su figura.
 
Rellenitas: Abracen los estilos vintage para acentuar sus curvas y encontrar la cobertura necesaria para aquellas fallas que desean ocultar. Apuesten por las mallas enterizas de escote halter que son muy sentadoras y por los culottes, que son fantásticos a la hora de cubrir la tan odiosa celulitis de los glúteos.
 
Senos pequeños: Amíguense con los volados, optando por mallas y bikinis con volados en la parte superior. Éstos serán fantásticos a la hora de agregar volumen allí donde más lo necesitan. El efecto óptico será comparable al proporcionado por el mejor de los wonderbras. También pueden beneficiarse de los estilos vintage con rellenos en los pechos para generar curvas.

Senos grandes: Utilicen los volados en la parte inferior de sus trajes de baño o bikinis para balancear su figura. Los escotes halter también serán fantásticos para estilizarlas. Eviten los bikinis demasiado pequeños o sin el soporte necesario.

Piernas cortas: Para generar la ilusión de tener las piernas más largas válganse de un bikini con la parte superior estampada y una parte inferior lisa. Prefieran mallas y bikinis más cavados y eviten los culottes para no acortar su figura.

Figura tonificada:
Aprovechen los bikinis con tiras finas, los bikinis de crochet y los más sexy trikinis para lucir su figura. Estas tendencias son las que más piel dejan al descubierto, por lo que lucen mejor en cuerpos bien tonificados y armoniosos.

MARÍA TERESA RECALDE: NAVIDAD NAIF


A sus 32 años, María Teresa Recalde Cuevas, puede presumir de ser una artista joven con una larga trayectoria. Esto no se da muy a menudo, pero el caso es que Matete, como se la conoce, empezó a pintar de niña. Su tía, la artista Arberesa, quien la introdujo al mundo de los pinceles, detectó en sus ingenuos cuadros de niña el gesto instintivo de los artistas naif y la alentó a que se mantuviera fiel a este estilo natural en ella, dándole las herramientas técnicas para que lo pudiera expresar mejor. Así, con sólo 14 años, su precoz talento la llevó a tener su primera exposición en la Galería Técnica.

El año 1997 fue un año importante para ella. Con sólo 18 años ya tenía siete muestras a sus espaldas y sus cuadros ya se comercializaban desde hacía tiempo. Ese año marcaría el momento en el cual sus obras pasarían a formar parte de nuestro imaginario navideño. En Diciembre de ese año, cuatro de sus obras pasaron a ilustrar las tradicionales tarjetas navideñas de la Fundación Marco Aguayo. Desde entonces, ininterrumpidamente, sus lienzos, poblados de un colorido asombroso y una visión ingenua y mágica de lo nuestro, adornarían las tarjetas navideñas de esta fundación y más adelante, aquellas de las Olimpiadas Especiales.

Hoy, con más de catorce años de trayectoria pictórica y más de 95 exposiciones tanto en nuestro país como en el extranjero, Matete sigue fiel a su estilo naif, pintando con el candor de una niña aquellos encantadores lienzos en los cuales las fiestas patronales, los casamientos koyguá se magnifican en una explosión de colorido y gracia.

Este año fue especialmente productivo para Matete. Participó de una exposición colectiva internacional naif en Mónaco, en la “Galerie du Gildo Pastor Center”, tuvo su primera exposición individual el pasado 27 de julio en la galería “Verónica Torres” en el Mariscal López Shopping, su obra adornó desde producciones de moda hasta las agendas del Shopping del Sol para el año 2012 y por supuesto, también será protagonista de las tarjetas navideñas de las “Olimpiadas Especiales”.

¿Qué te llevó a la pintura?
Empecé a pintar de chica, siempre tuve fascinación y conexión con la pintura. En mi infancia recuerdo especialmente haber ido a la casa de Patricia Bozano, quien le vendía cuadros a mi mamá, y ver allí un cuadro naif que ella tenía, del cual quede fascinada con los colores. Al verlo supe que eso era lo que yo quería hacer, pintar. La hermana de mi papá era artista plástica, Arberesa. Me encantaba ir a su casa porque siempre entrabamos a su taller y ella buscaba algo para que hiciéramos mis hermanas y yo, ella fue la que me alentó a pintar al óleo cuando tenía 14 años, sabiendo, al mirar los dibujos que yo hacía, que lo mío era el estilo naif.

¿Qué artistas te inspiran?
A los 13 años quedé finalista en un concurso de artes plásticas, en el cual Ysanne Gayet era jurado y me alentó a que siguiera pintando naif. Entre los artistas nacionales me inspiró enormemente la obra de Ysanne Gayet y ella misma. Me gusta todo lo que hace, su gran aporte a la cultura y sobre todo que es una persona sumamente generosa que apoya a los artistas jóvenes. De Argentina me inspiró la obra de Aniko Szabo. Otra persona que me inspiró fue la artista Mabel Ávila. Pasaba mucho tiempo en su casa porque era muy amiga de su hija María Paz, e íbamos al mismo colegio y al baile juntas. Recuerdo que hicimos un curso de verano de pintura sobre seda con ella, me encantaba entrar a su taller y mirar sus trabajos.

¿Tuviste alguna formación técnica formal, o como artista naif, la pintura fue algo más instintivo?
La artista Arberesa me enseñó a utilizar los materiales, principalmente a manejar el óleo, pero siempre dándome la libertad de pintar instintivamente, sin ninguna imposición. Asistía a sus clases los sábados de mañana. Ella sabía guiar de acuerdo a lo que quería pintar cada persona y eso es muy importante.

¿Qué significa para vos pintar? ¿Qué sentís al pintar?
Pintar es dar color al lienzo por medio de pigmentos, pero para mí pintar es expresar lo que uno siente, es dejarse llevar, es parte del día a día, es mi hobby y trabajo a la vez, es lo que me identifica. Al pintar siento placer, porque me gusta lo que hago y me llena de satisfacción. Sin importar la responsabilidad que siento cuando tengo que entregar un cuadro en determinada fecha, al pintar me siento absolutamente libre.

¿Qué cosas te inspiran y de donde vienen las historias que pueblan tus cuadros?
Me inspiran muchas cosas: la naturaleza, los atardeceres, determinadas situaciones que vivo (por ejemplo una fiesta de San Juan, un día de campo o un festival de ballet) y el trabajo de la gente. Me inspira lo nuestro porque nos caracteriza como paraguayos, lo folklórico porque expresa la cultura de un lugar por medio de la artesanía, bailes, costumbres y tradiciones. Algo que me inspira especialmente es el color, que dependiendo de la forma que lo utilicemos sus infinitas combinaciones, nos permite percibir y trasmitir alegría. Así se van dando las historias que pueblan mis cuadros, conjugando todas estas cosas que me inspiran.

¿Tenés alguna obra que sea especialmente significativa para vos? ¿Por qué?
Una obra significativa para mí fue “Mensaje de Paz”, porque lo pinté después del atentado del 11 de setiembre. Al pintarlo quise trasmitir con el pesebre la importancia de la familia. El amarillo que usé de fondo es como una luz de esperanza y las personas con velitas recuerdan a sus seres queridos. En las ventanitas de las torres escribí la palabra vida y por último la paloma que lleva el mensaje de paz con los colores de nuestra bandera, así el mensaje es para todos. Esta obra es especialmente significativa para mí porque me produjo gran satisfacción, ya que ese año la utilizaron para las tarjetas de las Olimpiadas Especiales.

¿Cómo es tu proceso creativo?
Hago bocetos si me viene alguna idea para después pintar, también hago bocetos si es una serie de cuadros para algo determinado. Luego empiezo pintando el degradé y después el resto hasta llegar a los detalles finales. Siempre tengo una idea de lo que quiero plasmar, me imagino como quedaría terminado, a veces se da como me imagine desde un principio y otras veces voy cambiando detalles por el camino.

¿Cómo surge lo de las tarjetas navideñas con tus obras?
Lo de las tarjetas navideñas con mis obras surge con la Fundación Marco Aguayo. Fui invitada por la Sra. Mirna Alfaro, después de que ella viera mis cuadros por medio de mi hermana Azul. Me pidió que realice cuatro cuadros para las tarjetas en el año 1997, las cuales fueron las primeras obras mías que ilustraron tarjetas navideñas. Lo de las olimpiadas especiales surgió después de que vieran las tarjetas de la fundación Marco Aguayo. Con ellos estoy desde el año 2000 hasta ahora. Me siento muy comprometida con estas causas porque ayudan a las personas, y eso es sumamente positivo para mí, ayudar a los demás es lo que nos hace mejores como sociedad.

¿Qué te motivó a ayudar a los atletas especiales de nuestro país?
Lo que me motiva en las olimpiadas especiales es todo lo que hacen. Aparte de ayudar a los atletas, ayudan en la parte médica y odontológica a los niños. La gente que trabaja allí esta súper comprometida, estamos en contacto durante todo el año y vemos con anticipación el motivo para las tarjetas. Este año para las tarjetas se van a utilizar dos obras mías. Para mí es una satisfacción que les guste mi trabajo, me dan la oportunidad de que se conozca más mi obra. Por lo que creo que es un apoyo mutuo, ellos me apoyaron en mi exposición con un banner y con su presencia y por supuesto difunden mi trabajo. Me siento parte de Olimpiadas Especiales y quiero dar el teléfono para los interesados en adquirir las tarjetas, el 440-845.

¿Qué proyectos tenés para el 2012?
La agenda del shopping del sol para el año 2012 se realizó con 13 cuadros míos. Uno se utilizó para la tapa y contratapa, y los otros 12 para cada mes del año. Para fin de año, tengo planeado realizar una exposición con esos cuadros en el Shopping del Sol junto con el lanzamiento de la agenda. Para el 2012 tengo pensado realizar una exposición individual para la cual voy a pintar las fiestas tradicionales de México, las fiestas tradicionales de Paraguay y aquellas de distintos lugares de América. Me gustan las fiestas tradicionales porque muestran las costumbres de un lugar, sus bailes, trajes típicos y creencias religiosas. Creo que el naif tiene una forma muy divertida de contar las diferentes situaciones que se dan en estas celebraciones tradicionales.

¿Qué es el arte para vos?
El Arte para mi es una forma de comunicar por medio de algo creado y a través del tiempo.
Por medio del arte se pueden expresar los sentimientos, pensamientos e ideas que vemos plasmados en pinturas, esculturas, letras, libros y películas.

APOCALIPSIS 2012



Con esto del fin del mundo se me pasaron muchos pensamientos por la cabeza. Los primeros fueron obviamente aquellos más desesperados y absolutamente ridículos que surgen en los momentos de crisis, lamentaciones como: “tantos años coleccionando zapatos para dejar algo a la posteridad y ahora no va a quedar nada de mis Louboutins”; o preguntas existenciales como: “¿Será que me convertiré en polvo de estrellas?”

Luego tuve un periodo de agitación histérica, rápidamente solucionado con un leve aumento en mi prescripción de Prozac. Una vez reajustada mi dosis, pude pensar con claridad y empecé a idear mi bunker anti apocalipsis, el “Nicoletta Universe Apocaliptis Spa & Resort”. Le llamé a Phillipe Stark y le dije: “Phil, quiero que el Faena Universe quede básico”. El siguiente paso fueron las provistas. Si están pensando en que corrí a Clorinda a comprarme todos esos enlatados rascas de vacaí y sardinas, están mal de cerebro. Si me toca vivir en un mundo post apocalíptico, tendré que crear una burbuja glamorosa y no hay nada como las burbujitas de champagne para hacer que todo se vea más lindo. A los parajes devastadores de la hecatombe los pintaré de rosa con Navarro Correas Rosé y si me toca enfrentarme a una ola sísmica o a un meteorito inmenso lo haré regia, valiente y ebria con una copa de champagne en la mano.

Bunker, check. Champagne, check. Vestuario, check. Solo me quedaba algo para hacer antes de enfrentar al apocalipsis. Todo este tema apocalíptico me hizo dar cuenta que aun tengo muchos asuntos pendientes en este mundo. Por este motivo, ideé “La lista de Nicoletta de las cosas a hacer antes de que se acabe el mundo”. ¿Qué harán ustedes en este tiempo que nos queda? Si no tienen idea, aquí les presento mis sugerencias para que se inspiren y den algo de glamour a sus vidas antes de perderlas para siempre.

Dense el gusto con algo que siempre quisieron: ¡Hacé polvo de tu cuenta bancaria, antes de que el mundo se convierta en polvo! Un crucero por el Caribe con todas tus amigas, un zapato verde de miles de dólares, un tigre albino de mascota, fijar residencia en un spa… ¿por qué no? Mímense y háganse mimar por la sencilla razón de que ustedes lo valen. Nada más te tiene que preocupar. Basta de ahorrar, basta de tener prudencia, basta de contenerse, abstenerse y luego lamentarse. ¿Para quien vas a guardar tu platita? ¿Para los gusanos?

Hagan algo que siempre quisieron hacer: Basta de postergar. Después del 20 de diciembre del 2012 ya no van a poder dejar nada para el año que viene. Pero sean realistas y no abusen del hecho de que soñar es gratis. No pretendan cumplir su sueño de ser una top model a los cuarenta….Hasta aprender chino mandarín en un año les va a ser más fácil.  Sólo espero que hagan lo que hagan, opten por hacer algo salvaje, extremo, divertido y fuera de lo común, y no un mero curso de ikebana. Llegar al umbral del fin del mundo dándose cuenta que lo que anhelan hacer es tan poco original ¡verdaderamente dan ganas de agradecer que el mundo esté llegando a su fin!

Vuélvanse locas: Si mantuvieron la cordura hasta el 2011, este año apocalíptico es el momento ideal para perderla A LO GRANDE. Compren un poni rosa y úsenlo como medio de transporte urbano, vistan de alta costura 24 horas al día y pónganse a cantar arias melodramáticas a todo pulmón mientras pasean por la calle. En los momentos de crisis, no hay nada más liberador que declarar demencia.

Saquen su Lupita Ferrer interior: Si ya están cansadas de ser chicas bien, el apocalipsis es el momento ideal para que sean BIEN MALAS. Saquen su diva interior más maléfica y conviértanse en la mala de la telenovela, que como ya les dije en ediciones anteriores, es siempre la más divertida. Si estás podridas de ser la única chubby en Ñu Gua, te autorizo plenamente a lanzarle a viva voz una maldición gitana a cuanta regia firmemente siliconada y tuneada se te cruce: “¡Escuálida odiosa, subirás todos los kilos que yo adelgace!”

Registren sus últimos pasos sobre esta tierra:
Enfrentémonos a la realidad, es altamente improbable que otra persona se interese en tu vida tanto como para escribir tu biografía. Está bien. Sabemos que no tenés el corazón de la Madre Teresa de Calcuta, el cerebro de Marie Curie, la diveza en la sangre de la Callas, los genes de Kate Moss, la creatividad de Frida Kahlo, ni siquiera la caradurés de Paris Hilton. Pero el hecho que tu existencia en esta tierra sea poco memorable, no significa que no tengas que registrarla. Dedicá tu último año en este mundo destinado a desaparecer escribiendo tu autobiografía. Ya sé que nadie va a leerla; pero va a ser una forma interesante de rever tu vida, recordar tu infancia y revolver tus memorias de juventud. Algo interesante vas a encontrar. Si no hay nada, invéntate alguna historia fantástica, total no va a haber nadie para contradecirte. Al escribir tus memorias, hacelo con la ilusión de que este sea el único texto que sobreviva a la hecatombe. ¡Imaginate que fantástico sería si la rescatan los simios sobrevivientes y lo  convierten en texto sagrado, convirtiéndote a vos en la diosa del nuevo mundo! ¡Qué fantastiquérrimo!

Pónganse regias:
Nunca es tarde para empezar una renovación. Estoy segura que el hecho de que sólo te quede un año en este mundo, será motivación suficiente para que FINALMENTE te cargues las pilas y cumplas tu eterna promesa de fin de año de bajar 20 kilos para el año siguiente. ¡Fuerza gordi vos podés!

Depilen los pelos de su lengua: digan todo aquello que en otras ocasiones callaron por discreción, modestia, penita o vergüenza. Si estás harta del novio hippie de tu mejor amiga, decíselo. La próxima vez que estrese tu existencia, gritale bien fuerte (porque seguro el muy sucio no se limpia la cera del oído porque así es más “natural”): “NO QUIERO COMPRARTE NINGUN ATRAPASUEÑO Y NO QUIERO QUE ME HABLES MÀS DE LA PAZ INTERIOR PORQUE CADA VEZ QUE ABRIS LA BOCA LA PIERDOOOO!” Decile como si nada a tu jefe que tiene un juruné satánico, confesale a tu ex novio que no solo es pésimo en la cama, sino que  eso de que “el mejor vino viene en las botellas más pequeñas” es LA mentira del milenio.

Hagan algo estúpido y rían como nunca antes rieron:
En los momentos más trágicos, la risa es el mejor escape. Hagan algo que jamás harían con la única intensión de romper la monotonía o pegarse una carcajada. Peléense en twitter con la Chipera Gaga, jueguen ring raje como si tuvieran 7 años, fílmense bailando “estilo turro” y compartilo con tus amigos. Les garantizo que no hay nadie más feliz que quien sabe reírse de sí mismo, ya que nunca le falta motivo de diversión.

CARPEDIEM: A pesar de lo negativo de nuestro futuro, el 2012 es el momento idóneo para ser positivas y decirle SÍ a la vida. Párense sobre una silla y díganle SÍ a todo y vivan intensamente cada día como si fuera el último…. ¡porque, de hecho, podría bien serlo!

Amen como en una novela rosa: Si solo les queda un año más en este mundo en que vivimos, asegúrense de pasar cada uno de sus 365 días amando intensamente. Amen a sus amigos, a su familia, a su pareja. Si se acaba el mundo el 20 de diciembre del 2012, asegúrense de tener ese día bien cerca a todos sus seres queridos para abrazarlos bien fuerte.

Por mi parte voy a rezar cada uno de los 365 días del 2012 para que la profecía maya esté equivocada. Que el 2012 sea sólo otro gran fiasco como el Y2K del 2000 y el ñembo apocalipsis del 2011. Al fin y al cabo, no estamos hablando de un informe de la NASA. Estamos guiándonos por una profecía generada por una civilización que creía que el hombre fue creado de una mazorca de maíz, adoraban a una serpiente emplumada y sacrificaban a sus hijos para que llueva. De todas maneras, recemos para que los malditos mayas estén tan locos como Ixtab (su diosa del suicidio) y podamos seguir disfrutando miles de años más de nuestro querido planeta tierra. Si nos salvarnos de la hecatombe, tenemos que estar infinitamente agradecidos de que por más ingenuos que fuimos en creer en una profecía arcaica y ridícula, al menos tuvimos la fortuna de vivir tan intensamente e el 2012.