El Impacto del Asunción Fashion Week

Antes de dedicarme a la producción de moda yo fui diseñadora de zapatos. Tenía una pequeña marca llamada BGN que había lanzado con mi amiga Laura Biagioni en el año 2000, por el cual me tocó estar presente en los primeros fashion weeks y poder presenciar de cerca todos los cambios gigantescos que se dieron después.

El proto evento se llamó “Fashion Market Café”. Creo que fue allá por el 2002. Este fue el primer evento de EMG que convocó a los diseñadores locales para una especie de feria diurna en Coyote, en la que expusimos y vendimos nuestros productos. Gran sorpresa, no sólo vendimos, sino que también nos dimos a conocer. Por entonces los diseñadores no teníamos muchos espacios donde mostrar lo que hacíamos. ¡No teníamos nada! Sólo un montón de sueños.

Para empezar éramos pocos. La mayoría de nosotros totalmente empíricos, autodidactas educados por revistas de moda extranjeras, que por entonces traerlas de Estados Unidos o Europa, costaba más que una cuota de la universidad. Honestamente la oferta académica local en el área que nos apasionaba -que era la moda- era muy limitada, con apenas algunos cursos de ilustración de moda o de corte y confección. Motivos por los cuales muchos nos volcamos a carreras como administración, arquitectura, o en mi caso derecho, que nada tenía que ver con  nuestro sueño de hacer moda, y algunos pudimos formarnos tiempo después con carreras afines y cursos ya mejor encarados. Por entonces los diseñadores nos teníamos que hacer en realidad solos, alimentados de sueños, aprendiendo de centenares de tropezones y formados por todo los papeles que teníamos que desempeñar para producir y vender nuestros productos (éramos diseñadores, administradores, fabricantes, marketineros, productores, vendedores y hasta productores de nuestras campañas gráficas).  

Nos tocaba hacer todo porque no teníamos rubro. Vender diseño nacional era una tarea quijotesca. Lo nacional no era valorado. La mentalidad era que si el producto era paraguayo tenía que costar la mitad pues se asumía que era de inferior calidad. Por lo que fabricábamos productos absolutamente artesanales, a precios irrisorios, pero igual nomás la gente no le daba valor y terminaba comprando marcas extranjeras porque tenían mejor paquete. Ya había varias modistas, marcas nacionales y diseñadores bien posicionados por entonces, de generaciones anteriores a la mía y que se habían hecho de mucho renombre y a pulmón. Me imagino que a ellos también les tocó hacer en su momento el rol de pulpo con 10 brazos para hacer todo a la vez y también habrán tenido varios encontronazos con gente que no valoraba las horas de esmero que habían puesto a cada diseño. La gente por entonces venía con el chip fallado de que lo nacional no tenía luego el mismo valor que lo extranjero. 

Si no podíamos pagar un administrador…. ¿¡De dónde íbamos a sacar el dinero para entrar a un shopping!? Dependíamos de la caridad de tiendas grandes que nos acogían como proveedores y nos daban pequeños espacios dentro de sus locales. Algunos de nosotros llegamos a tener nuestras propias boutiques, pero era dificilísimo atraer a la clientela.

Es que tampoco teníamos muchos medios de difusión. Existía una sola revista de moda bien encarada y sin modelos semi desnudas en poses del Kamasutra, que era la WILD. Una revista por entonces nueva con un formato diferente, orientada a un público joven, y que utilizaba nuestros diseños en sus producciones. Localmente internet no tenía creo que ni 5 años, o sea que nuestros mails tenían muy poco alcance y obviamente no teníamos ni página web, ni fan page en Facebook porque Facebook no existía, y tampoco existían Instagram, ni Twitter, ni Pinterest ni todo estos fabulosos medios de difusión digital con los que contamos hoy en día. Los blogs eran por entonces diarios íntimos muy poco difundidos localmente y por supuesto tampoco había estos seres fantásticos que son los bloggers. Los eventos de moda eran pocos y orientados a señoras tomando el té y no a un público joven que quería vestirse diferente. No había Fashion Week, ni alguno de los otros eventos de moda que surgieron después y que hoy ya son clásicos. 

Imagínense lo que significó el Asunción Fashion Week para todos nosotros. Fue como una piedra fundamental que estaba marcando un nuevo rumbo en lo que sería la moda local. Desde ese primer Fashion Week que se hizo en el 2003 en el último piso del Shopping Villa Morra se gestó una verdadera transformación. No sé si muchos de ustedes se dan cuenta de todo lo que cambió. Muchos de los jóvenes fashionistas prácticamente ya crecieron en un país donde hay varias revistas de moda de buen nivel, donde hay decenas eventos de moda cada temporada, donde pueden estudiar lo que les apasiona y también donde pueden trabajar en una cantidad de rubros que se nutren de lo que es la industria de la moda local.

Hoy mirando atrás, sigo sorprendida de que hayan pasado ya 12 años desde el primer Asunción Fashion Week. Pero maravillada por todo lo que estos 12 años significaron. El Fashion Week creó un espacio de difusión necesario que evidentemente fue muy nutritivo localmente. Nos unió a los diseñadores y nos hizo trabajar en equipo, asociarnos para perseguir metas comunes. También sirvió para afianzar a muchas marcas locales y generar nuevos rubros laborales vinculados a la moda. La prueba es que hoy la moda se respira de manera distinta. Se la celebra con más eventos. Se la vive. Y puedo decir con total seguridad de que finalmente cambió el chip. Hoy el diseño nacional es valorado, admirado, celebrado en todo su valor y su extensión. ¡Chapeau AFW!

ANI BAUMANN: ARTE EN UN CONTENEDOR

Ana Baumann, es una joven artista y fotógrafa paraguaya. Recientemente regresó a vivir a nuestro país tras pasar siete años radicada en el exterior. Primero el motivo fue su formación ya que originalmente partió para estudiar cine y fotografía en Buenos Aires en donde residió desde el 2006 hasta el 2010. Ese año, su fascinación por la fotografía la llevaría a Nueva York para continuar con sus estudios en la prestigiosa escuela de fotografía “International Center of Photography” (ICP).

El vivir en Nueva York le permitió adentrarse en el mundo de los museos, las galerías y las agencias fotográficas. Paralelamente a sus estudios en el ICP, tomó clases de arte contemporáneo en el Museum of Modern Art (MoMa), realizó una pasantía en la ICP y en la compañía de producción VBS.tv de la Vice Media Group y trabajó con el fotoperiodista Jean Pierre Laffont, co-fundador de Sygma Photo Agency.

Tras esta experiencia surgieron distintas exposiciones grupales e individuales en Buenos Aires, Nueva York y Asunción. Además el trabajo de Ani fue publicado  en “Scrapped Magazine”, una publicación estadounidense dedicada a la fotografía así como en varias revistas locales.

El año pasado fue un año muy intenso para Ani. Participó de una residencia para artistas de la School of Visual Arts de Nueva York, donde trabajó y expuso, también fue seleccionada entre los 10 finalistas del prestigioso premio de arte contemporáneo “Henri Matisse” y tuvo una muestra individual en la Galería Larissa Jiménez. Pero el broche de este año sería el inaugurar su propia galería de arte “El Contenedor- Proyectos de Arte Contemporáneo”.

¿Qué te llevó al arte, y en especial a la fotografía?

Recuerdo que desde bien chiquita me gustó el arte. A los cuatro años tomé mi primera clase de ballet y continué bailando durante toda mi adolescencia. Además me pasaba horas encerrada en mi cuarto leyendo, pintando y dibujando. También tomé clases de dibujo y pintura. Con mis dos abuelos compartía muchas de estas pasiones, como escuchar música clásica, ver obras de ballet y ópera, y el amor por los lápices de colores y la lectura. La música siempre fue una materia pendiente para mí. A los 16 años mi papá me regalo una cámara Pentax que pertenecía a mi abuelo, y me anote a un taller de fotografía acerca del cual mi mama había leído en el diario. ¡Hasta ahora recuerdo el recorte del anuncio! En los últimos años del colegio siempre fui una de las que hacia los videítos, y al terminar el colegio fui a estudiar cine y fotografía a Buenos Aires, luego me mude a Nueva York donde estuve primero estudiando y luego trabajando en fotografía y arte.

¿Qué fue lo que te motivó o inspiró a crear este nuevo espacio de arte?

En realidad, al principio la idea era utilizar estos contenedores como mi oficina, o estudio, ya que necesitaba un lugar donde trabajar en mis propios proyectos. Había llegado hacia unos meses a Asunción. Luego fui haciendo nuevos amigos y conociendo a mas artistas y siempre se hablaba de la falta de espacios de arte que había en Asunción, y sobre todo de arte contemporáneo, la mayoría se concentraba en el centro asunceno y era frecuentado solo por artistas, diseñadores, etc. Entonces se fue dando de a poco, a partir de todas las conversaciones que surgieron en distintos momentos. Siempre me tentó la idea de trabajar en una galería o museo. La sensación que me produce al entrar a uno de estos lugares es inexplicable. Y así fue decidí lanzarme a hacer una galería de arte.

¿Cómo surge la idea de transformar un contenedor en una galería de arte?

Recordando la utilización de contenedores en distintos lugares del mundo destinados a museos, ferias y espacios temporales de arte y cultura. Yo pude conocer Photoville, la feria de fotografía en Brooklyn, NY que se realiza todos los años en el puerto en distintos contenedores. Pero también la Bienal del Mercosur fue en contenedores y así hay varios otros lugares súper interesantes.

Tratando de respetar mi amor por la naturaleza y buscando una solución al terrible calor de Paraguay, hicimos que “El Contenedor” fuese lo más autosustenble posible, haciendo también un esfuerzo por respetar la estructura y forma de los contenedores, no quería revestir por completo las paredes, por eso surgió la idea del techo verde, que actúa como aislante, y de esta manera se necesita menos la utilización del aire acondicionado. De todos modos me gustaría tener paneles solares y así hay pequeños pasos en paralelo que estoy queriendo implementar para encontrar un equilibrio entre arte, diseño y naturaleza, las cosas que caracterizan a este espacio.  Por suerte para mí fue fácil remodelar los dos contenedores, con la ayuda de mi papá y mi mamá que entienden de ingeniería y arquitectura, con tiempo y con ganas pudimos reacondicionar este espacio.

¿Qué tipos de obras y artistas va a alojar este contenedor?

Artistas de distintas edades, trayectorias, carreras y estilos. La idea es mostrar la diversidad que existe entre los artistas contemporáneos en Paraguay, tanto personas que ya tienen cierta trayectoria y artistas emergentes. Es un espacio para todos, siempre siguiendo un criterio. Cada muestra tiene su propio carácter, y eso se va dando a partir de las propuestas que surgen. Por suerte hay personas que me apoyan y que tienen experiencia en este campo que me ayudan a elegir y armar cada muestra, para mí es muy importante escuchar distintas opiniones.

¿Cómo ves al arte contemporáneo paraguayo?

Siento que me falta aún informarme más acerca del arte contemporáneo paraguayo. En poco tiempo aprendí muchísimo, conocí a muchos artistas, curadores, profesores y entusiastas del arte y creo que hay muchas ganas, mucha energía, creatividad y amor. Pero faltan más lugares, más apoyo y sobre todo más interés al respecto tanto del gobierno como de la ciudadanía en general. De a poco el arte se va abriendo camino pero lo ideal sería que no se quede encasillado en un sector sino que todos puedan vivirlo, apreciarlo y compartirlo.

¿Contame más sobre cómo funciona el contenedor?

Abrimos a finales de noviembre, y estuvo abierto por un mes. Fui probando distintos horarios para ver a qué hora le gente se encontraba más disponible. En el 2014 quiero ajustar el horario abriendo de mañana y de tarde. La primera exposición la armamos con un grupo de amigos, yo expresé lo que más o menos estaba buscando para la primera muestra y lo que iba a ser la primera impresión que se iba a llevar la gente al visitar el espacio y a partir de ahí se fueron proponiendo nombres, obras, etc. Hablo en plural porque no soy yo sola la que elijo o decido todas las cuestiones, tengo muy en cuenta y trabajo muy de cerca con otras personas de quienes confió mucho en su criterio. 

La primera muestra fue minimalista, sutil, se trabajó mucho con el material y el soporte de la obra. También fue muy monocromática. La idea que tenemos en mente para la segunda que sería en febrero o marzo es hacer algo totalmente opuesto, lo único que te puedo decir por ahora es que va a ser muy colorida.

Cualquier persona puede mandar propuestas y es más, las propuestas son siempre bienvenidas, estamos en la búsqueda de nuevos talentos! Pueden mandar sus portfolios o trabajos al mail elcontenedorpac@gmail.com . Tiempo y lugar para eventos fuera de lo que propone la galeria no hay mucho, ya que durante el tiempo que duran las exposiciones no hay lugar para otra cosa. Pero enero y febrero está el lugar libre y quiero que se mantenga con vida, estoy viendo de qué manera activarlo durante el verano y quizás proponer algunos talleres durante estos meses.

¿Cuáles son tus sueños para el contenedor?

Me gustaría que funcione como un espacio de intercambio cultural y generador de ideas. La meta de El Contenedor es la de expandir las propuestas artísticas más allá de estas paredes y de este espacio físico.

¿Qué muestras y proyectos tienen previstos para el 2014?

Es difícil hablar de muestras y proyectos aun ya que estamos terminando este primer mes y aún quedan muchas cosas por ajustar, pero más que nada vamos a seguir trabajando en dar a conocer El Contenedor y los artistas que tenemos en Paraguay.

¿Qué es el arte para vos?

El arte para mí es un viaje y una manifestación de mis emociones.

MECHE MONETA: Una Productora con Experiencia

En el mes de Octubre, estuvo por Paraguay la conocida productora televisiva Mercedes Moneta. Uruguaya y radicada en México, Mercedes Moneta desde su productora MP producciones, concibe programas para prestigiosos canales como E! Entertainment Television, CNN y Glitz, además de producir todo tipo de eventos y multitudinarios conciertos. Gracias al nuevo evento que estuvo produciendo en Paraguay para E! Entertainment Television, el “Fashion Experience Tour Paraguay”, tuvimos la oportunidad de conversar con ella sobre su trabajo como productora.

¿Qué es el Fashion Experience Tour?

Este es uno de los programas que produjo en mi productora MP Producciones, desde el cual promocionamos los mejores destinos del mundo. Hacemos toda la promoción turística de varios estados de México y varios destinos internacionales. Nuestras conductoras son Cindy Taylor y Sofía Zamolo. El programa tiene un formato de 30 minutos con un estreno y tres repeticiones y se ve en toda Latinoamérica, salvo Brasil, contando con una audiencia de 50 millones de espectadores.

¿Qué eventos conforman el programa Fashion Experience Tour?

Aparte de producirlo, realizamos durante toda una semana en cada destino, distintos eventos que conforman el contenido de este programa: fiestas, un coctel de bienvenida, un photo shoot con un diseñador, mostramos restaurantes y gastronomía, la moda tendencias y diseñadores de cada lugar, y hacemos siempre una o dos pasarelas. En Asunción por ejemplo hicimos un desfile con el Shopping del Sol y con el diseñador paraguayo Javier Saiach.

¿Cuántas personas hacen posible este evento?

Somos equipo de setenta personas especializadas cada una en su área, desde una coordinadora de moda, fotógrafos, estilistas, hasta camarógrafos. Somos un grupo muy grande que, por casualidad de la vida, también somos muy amigos desde hace años y es siempre toda una experiencia viajar juntos a través de todo el mundo.

¿Cuantos destinos graban al año?

Para este año hicimos 12 destinos y tenemos para el calendario de 2013 una proyección de más de 20 destinos.

¿Qué los trajo a Paraguay a hacer el Fashion Experience tour Paraguay?

Siempre tuve la intriga de conocer Paraguay, sobretodo porque Cindy Taylor que es nuestra conductora y una gran amiga es paraguaya, y también lo es Javier Saiach que es un diseñador muy talentoso a quien siempre invitamos a nuestros Experience Tours en distintos países. Ellos dos siempre nos invitaban a que viniéramos a conocer Paraguay. Tuve la oportunidad de venir hace dos meses para el cumpleaños de Javier Saiach, me encantó el lugar y dije: “¡bueno, hagamos el programa!” y así empezó todo el proyecto.

¿En qué consistió el Fashion Experience Tour Paraguay?

Vamos a mostrar lo mejor de Asunción en su totalidad. Esto incluye varias experiencias en distintas áreas ya sea gastronomía, moda, diseño, arte, cultura, entretenimiento y todos sus atractivos. Hicimos un coctel de bienvenida en El Dorado, uno de los mejores restaurantes de Asunción. También hicimos una pasarela en el Shopping del Sol con varias marcas locales y como cierre del desfile al diseñador Javier Saiach. Luego tuvimos una fiesta VIP en Seven, también otra fiesta en Bambuddha y una fiesta de clausura en la discoteca Kandy.

¿Cuáles son los desafíos de producir un programa siendo una extranjera?

Siempre es un desafío porque por más de que uno tenga algunos conocidos en un lugar y que tenga un respaldo como el currículum de nuestra empresa que ya hace más de 8 años que nos dedicamos a esto, prácticamente no nos conocen. Con este evento apostamos a Paraguay, creo que demostramos con hechos que somos productores serios.

¿Qué potenciales ves en Paraguay?

Como potenciales veo muchísimo en el tema de diseñadores. Me quedé siempre impactada, no sólo con Javier Saiach, quien siempre maravilló al público con sus colecciones, sino también con otros diseñadores paraguayos a quienes conocí. También me encantó la gastronomía con la comida de autor que comí acá y las bellas locaciones y arquitectura de los locales. Asunción es súper linda, súper limpia, y muy moderna. Si bien mucha gente de afuera tiene como otra imagen de Paraguay, desde que llegué quedé impactada en todos los sentidos.

¿Vamos a contar con otra edición del Fashion Experience Tour Paraguay?

En todas las ciudades donde nosotros hacemos el Fashion Experience Tour lo hacemos una vez por año. En el caso de México, unos de los destinos que más hacemos son Cancún  y Playa del Carmen, y los repetimos cada año, siendo ya eventos aclamados por la gente y que se esperan anualmente. Espero que lo mismo ocurra con el Fashion Experience Tour Paraguay. Nosotros estamos dispuestos a hacerlo todos los años y que se institucionalice ¡y que el Fashion Experience Tour Paraguay se espere cada año con ansia!

¿Porqué es la moda es el eje de este programa?

Sobre todo porque el canal E! Entretainment se enfoca en todo lo que es entretenimiento y moda y debemos basarnos en los lineamentos del canal para producir este programa. Si bien siempre me gustó hacer todos los eventos de gastronomía, la noche, las fiestas y los segmentos de estilo de vida, lo que más me gusta es producir una súper pasarela. Esto es para mí el mayor desafío en cada destino pues implica renovarnos todos los años con esta súper pasarela, con propuestas e ideas distintas innovadoras, a través de la música, de la ambientación, decoración y puesta en escena. Este evento también nos permite darles a todos los diseñadores emergentes de cada país, quienes a veces no tienen la posibilidad de poder salir afuera, la oportunidad de que muestren sus diseños al mundo. Yo creo que en Latinoamérica hay muchísimo talento y a veces muchos no pueden llegar. MP producciones y el Fashion Experience Tour creo que contribuyen a abrir muchas puertas internacionales para los diseñadores.

¿Qué otros eventos tenés preparados para este año?

Muchísimos. Estamos preparando  un proyecto muy grande que es en México para el año que viene en Marzo,  que se llama “Cumbre Tajín”. Es uno de los festivales más grandes de Latinoamérica que se lleva a cabo en las pirámides de Tajín en Veracruz. Es un mega concierto que dura una semana entera y van más de 500.000 personas. Estamos también con muchísimos otros destinos y  con un nuevo programa social. La idea es seguir con todo esto, pero como productora me gusta hacer cosas distintas. Está muy bueno el tema de la moda y lifestyle, pero siento necesario también hacer algo donde pueda dejar un poco de la calidad humana de todos los que trabajamos en esto y que no se vea tan superficial. Queremos dejar una huella y hacer una obra social pero trasladada a un programa

Como productora sos muy versátil. Te dedicas a la producción televisiva, de eventos, de moda, de conciertos, etc. ¿De todas estas facetas, cuál es la que más satisfacción te da?

Lo que más satisfacción me da es producir todo esto a la vez y luego verlo reflejado en la televisión. Para mí la mayor satisfacción es ver ya el programa al aire el día que se estrena. Por más de que yo veo todo el material antes,  me da la satisfacción de haberlo logrado.

¿Cuánto tiempo lleva hacer cada programa desde su concepción a su emisión?

Nosotros por ejemplo estamos ahora aquí en Asunción del  2 al 7 de octubre y este programa ya va a estar al aire el 15 de Noviembre. Nosotros después de que terminamos toda la producción local, o sea de grabar en cada destino, calculamos entre 4 y 5 semanas de edición para corregir cada detalle y que quede con la calidad a la cual estamos acostumbrados.

En este momento estás produciendo varios programas a la vez. ¿Cómo haces esto posible?

Vivo en un avión y vivo en un hotel viajando de ciudad en ciudad a un ritmo loquísimo. ¡A veces me pasa despertarme en una ciudad y no saber en qué ciudad estoy! Por ejemplo ahora mismo desde Paraguay estoy produciendo cuatro programas en un estado de México que se llama Coahuila, un lugar con locaciones espectaculares, desiertos, montañas y sitios impresionantes. Todo esto es posible teniendo a varios equipos trabajando a la vez. En este caso en particular, yo lo que hice es en avanzada ya mandé a otro equipo, y yo luego al salir de acá voy rápidamente con Cindy Taylor para hacer todo allá. Pero esto es posible gracias a que allí ahora mismo hay todo un equipo que nos tiene preparado un briefing, un guión y todo un trabajo ya adelantado. Ahora ya está todo el levantamiento de imagen hecho, y coordinamos de manera de que al llegar nosotros podamos hacer todos los links de copetes de apertura. Luego, terminando en México, al otro día viajamos a Houston, Texas para hacer un programa para Visa.

¿También realizan programas para marcas?

También desarrollamos este tipo de conceptos para las marcas. Visa es una de las empresas importantes que tenemos como clientes en la productora. Este programa te muestra todo lo que Visa puede hacer posible a sus socios platinium. Trabajamos también con Banamex, que es de Citi. Banamex en México es un banco del entretenimiento, que lleva varios espectáculos y shows de primera calidad al país y nosotros hacemos todo un programa especial de lo que te hace posible disfrutar el banco. No sólo cubrimos el show sino que damos al espectador todo un backstage que permite vivir una experiencia diferente.

¿Cuáles son los problemas con los que tenés que lidiar en tu día a día?

La gente ve solo lo lindo. ¡Ni se imaginan todo lo que hay sucede atrás para lograr hacer realidad todo esto! Te voy a dar el ejemplo más claro, de algo que nos pasó justo acá en Paraguay. Nosotros teníamos la conferencia de prensa para anunciar el evento de Paraguay. La top model Sofía Zamolo perdió su vuelo y debido a mi compromiso como productora y a mi nombre, responsabilidad y profesionalismo, en vez de cancelar la conferencia de prensa, renté un jet privado y la tuve en una hora en Paraguay con el problema totalmente solucionado. Siempre hay muchísimos inconvenientes de los cuales la gente ni se entera. Siempre digo que uno de los programas que me gustaría hacer es el reality de todo lo que hay en el backstage de este programa. ¡Capaz que me entre la locura y que el año que viene haga el Behind the Scenes del Fashion Experience Tour!

¿Qué cosas aseguran el éxito de tus producciones?

Para mí el éxito del programa está en la unión de todos. El equipo humano que trabaja para lograr esto es vital. Nosotros somos un gran equipo, que incluye también profesionales locales. Muchísima gente es necesaria para hacer posible todo esto. Todos juegan un papel vital, desde un chofer, pasando por el fotógrafo y hasta la conductora.

¿Qué beneficios tienen las marcas que apoyan a un evento así?

Por lo que es el canal, tiene un exposure internacional importantísimo. Las marcas patrocinadoras también tienen un enorme impacto nacional, ya que al traer celebridades, famosos, top models y congregar a tanta gente en tantos eventos es como que se le da también el contenido a los medios locales. Al tener un mega evento, todos quieren estar, todos lo quieren cubrir, todos quieren una exclusiva, una nota ya sea el canal de TV local, la radio, el periódico o la revista. Cada marca que esté en la pasarela o en los eventos, indirectamente también tiene una repercusión en los medios locales, logrando así un exposure local y también uno internacional en el canal E! Entertainment Television, que no es poca cosa.

¿Cuál fue la recepción de las marcas locales?

La verdad que fue muy buena. Nosotros nos quedamos impactados de lo bien que nos atendieron acá en Paraguay, de la ayuda de toda la gente, estamos convencido de que esto va a ser un éxito todos los años y que cada vez entrarán más empresas y marcas y que todos tendrán la oportunidad de vivir esta experiencia.

¿Que creés  va a dejar localmente el Fashion Experience Tour Paraguay?

Que crean que sí se puede. Que Paraguay da para muchísimo, que Paraguay es muy lindo, que es perfecto. Que hay muchísimas cosas para mostrar. El legado no es sólo el evento, sino también va a ser el programa cuando lo vean al aire y digan: ¡Qué lindo es mi país!

Como productora, ¿cuáles son los detalles que tenés en cuenta para que tus eventos sean evocados y recordados constantemente y que de hecho vuelvan a repetirse?

Nosotros jugamos con todos los sentidos, para que todo sea una experiencia diferente. Queremos potenciar a todos nuestros destinos y a los talentos propios de cada país para que brillen y que la gente pueda apreciarlos. Para mí que el montaje tiene que ser totalmente distinto e impactar a la gente desde que llegue y atender a todos súper bien, desde la prensa hasta los invitados. Estamos en todos los detalles desde el diseño de una invitación, hasta la imagen de cómo tiene que ser la deco, el maquillaje, el estilismo. La innovación también es vital. Nosotros tratamos de no hacer lo mismo, y  de buscar siempre la diferencia y que se note.