El Impacto del Asunción Fashion Week

Antes de dedicarme a la producción de moda yo fui diseñadora de zapatos. Tenía una pequeña marca llamada BGN que había lanzado con mi amiga Laura Biagioni en el año 2000, por el cual me tocó estar presente en los primeros fashion weeks y poder presenciar de cerca todos los cambios gigantescos que se dieron después.

El proto evento se llamó “Fashion Market Café”. Creo que fue allá por el 2002. Este fue el primer evento de EMG que convocó a los diseñadores locales para una especie de feria diurna en Coyote, en la que expusimos y vendimos nuestros productos. Gran sorpresa, no sólo vendimos, sino que también nos dimos a conocer. Por entonces los diseñadores no teníamos muchos espacios donde mostrar lo que hacíamos. ¡No teníamos nada! Sólo un montón de sueños.

Para empezar éramos pocos. La mayoría de nosotros totalmente empíricos, autodidactas educados por revistas de moda extranjeras, que por entonces traerlas de Estados Unidos o Europa, costaba más que una cuota de la universidad. Honestamente la oferta académica local en el área que nos apasionaba -que era la moda- era muy limitada, con apenas algunos cursos de ilustración de moda o de corte y confección. Motivos por los cuales muchos nos volcamos a carreras como administración, arquitectura, o en mi caso derecho, que nada tenía que ver con  nuestro sueño de hacer moda, y algunos pudimos formarnos tiempo después con carreras afines y cursos ya mejor encarados. Por entonces los diseñadores nos teníamos que hacer en realidad solos, alimentados de sueños, aprendiendo de centenares de tropezones y formados por todo los papeles que teníamos que desempeñar para producir y vender nuestros productos (éramos diseñadores, administradores, fabricantes, marketineros, productores, vendedores y hasta productores de nuestras campañas gráficas).  

Nos tocaba hacer todo porque no teníamos rubro. Vender diseño nacional era una tarea quijotesca. Lo nacional no era valorado. La mentalidad era que si el producto era paraguayo tenía que costar la mitad pues se asumía que era de inferior calidad. Por lo que fabricábamos productos absolutamente artesanales, a precios irrisorios, pero igual nomás la gente no le daba valor y terminaba comprando marcas extranjeras porque tenían mejor paquete. Ya había varias modistas, marcas nacionales y diseñadores bien posicionados por entonces, de generaciones anteriores a la mía y que se habían hecho de mucho renombre y a pulmón. Me imagino que a ellos también les tocó hacer en su momento el rol de pulpo con 10 brazos para hacer todo a la vez y también habrán tenido varios encontronazos con gente que no valoraba las horas de esmero que habían puesto a cada diseño. La gente por entonces venía con el chip fallado de que lo nacional no tenía luego el mismo valor que lo extranjero. 

Si no podíamos pagar un administrador…. ¿¡De dónde íbamos a sacar el dinero para entrar a un shopping!? Dependíamos de la caridad de tiendas grandes que nos acogían como proveedores y nos daban pequeños espacios dentro de sus locales. Algunos de nosotros llegamos a tener nuestras propias boutiques, pero era dificilísimo atraer a la clientela.

Es que tampoco teníamos muchos medios de difusión. Existía una sola revista de moda bien encarada y sin modelos semi desnudas en poses del Kamasutra, que era la WILD. Una revista por entonces nueva con un formato diferente, orientada a un público joven, y que utilizaba nuestros diseños en sus producciones. Localmente internet no tenía creo que ni 5 años, o sea que nuestros mails tenían muy poco alcance y obviamente no teníamos ni página web, ni fan page en Facebook porque Facebook no existía, y tampoco existían Instagram, ni Twitter, ni Pinterest ni todo estos fabulosos medios de difusión digital con los que contamos hoy en día. Los blogs eran por entonces diarios íntimos muy poco difundidos localmente y por supuesto tampoco había estos seres fantásticos que son los bloggers. Los eventos de moda eran pocos y orientados a señoras tomando el té y no a un público joven que quería vestirse diferente. No había Fashion Week, ni alguno de los otros eventos de moda que surgieron después y que hoy ya son clásicos. 

Imagínense lo que significó el Asunción Fashion Week para todos nosotros. Fue como una piedra fundamental que estaba marcando un nuevo rumbo en lo que sería la moda local. Desde ese primer Fashion Week que se hizo en el 2003 en el último piso del Shopping Villa Morra se gestó una verdadera transformación. No sé si muchos de ustedes se dan cuenta de todo lo que cambió. Muchos de los jóvenes fashionistas prácticamente ya crecieron en un país donde hay varias revistas de moda de buen nivel, donde hay decenas eventos de moda cada temporada, donde pueden estudiar lo que les apasiona y también donde pueden trabajar en una cantidad de rubros que se nutren de lo que es la industria de la moda local.

Hoy mirando atrás, sigo sorprendida de que hayan pasado ya 12 años desde el primer Asunción Fashion Week. Pero maravillada por todo lo que estos 12 años significaron. El Fashion Week creó un espacio de difusión necesario que evidentemente fue muy nutritivo localmente. Nos unió a los diseñadores y nos hizo trabajar en equipo, asociarnos para perseguir metas comunes. También sirvió para afianzar a muchas marcas locales y generar nuevos rubros laborales vinculados a la moda. La prueba es que hoy la moda se respira de manera distinta. Se la celebra con más eventos. Se la vive. Y puedo decir con total seguridad de que finalmente cambió el chip. Hoy el diseño nacional es valorado, admirado, celebrado en todo su valor y su extensión. ¡Chapeau AFW!

RECUENTO DEL NEW YORK FASHION WEEK SS2016

Como siempre, el NYFW es una experiencia vibrante y cargada de eventos y actividades. Una siente que toda la ciudad se encuentra confabulada con el evento para hacerlo aún más fantástico. Asistir a cenas, desfiles, eventos, lanzamientos y showrooms son la consigna de la semana de la moda y recorrer las calles de Nueva York, producidisima y calzada sobre unos stilettos de 10 cm, corriendo de un evento a otro, es una tarea titánica.

Les presento mi recuento de la última edición del NYFW, a la cual asistí como enviada especial de la Revista Level para contarles todo sobre la moda en la gran manzana.

BCBG: La colección Runway de BCBG, es una colección especial que se presenta en cada Fashion Week y que luego se venden en las tiendas en series más limitadas. La línea de Runway, por lo tanto es la línea más Premium de la marca, y se caracteriza por estar compuestas por las sedas más finas  y contar con un diseño mucho más vanguardista que el resto de las líneas de BCBG. Esta temporada BCBG aposto a un look absolutamente grunge, que reinterpreta los años 70 a través de la óptica de los 90. El estilismo de la pasarela fue casi tan osado como la icónica colección de Marc Jacobs para Perry Ellis a inicio de los 90. Un estilismo muy casual y alternativo para una colección Runway es sin lugar a dudas atípico, pero lo celebramos ya que estaba perfectamente logrado.  Faldas sobrepuestas a pantalones, gorros de pescador, prendas tie dyed, túnicas, ponchos y muchos chalecos y sacones reminiscentes a las jergas mexicanas tan de moda en los 90’s. La gama de colores pasteles y las siluetas comodas y holgadas mantienen a la colección firmemente anclada en el estilo de BCBG, pero el estilo desenfadado y relajado del surf, skate y la música californiana llevan a esta colección a un público más joven. Sin lugar a dudas, esta colección invita a bañarse de sol y dulzor.

CAROLINA HERRERA: Esta temporada, la diseñadora Carolina Herrera presentó su colección en el sofisticado Frick Museum del Upper East Side de Nueva York. El ambiente íntimo sirvió de enclave ideal para una colección repleta de piezas diseñadas para mujeres finas y de buen gusto. No es ningún secreto que Carolina Herrera sabe de elegancia. Ella conoce el buen gusto tan bien como los surcos de su propia mano. Con tal conocimiento no ha de extrañar que creara una colección que es a la vez moderna y sofisticada y que principalmente supiera jugar con las transparencias con un gusto único que aleja a las prendas dramáticamente de lo vulgar posicionándolas en el rango de lo sublime, como una segunda piel que seduce a través de la delicadeza de lo etéreo. En la colección predominó el rosado y todas las tonalidades de las rosas floreciendo. Otro elemento recurrente fueron las líneas gráficas y las superposiciones de transparencias y opacidades y los bordados modernos pero a la vez muy orgánicos. En el medio de tanta organza, unos vestidos en neopreno agregaron un toque de tecnología y modernidad. Todos estos detalles a la vez delicados y fantásticos apelan a una mujer sofisticada y grácil como la clientela habitual de esta prestigiosa casa de moda.

HERVÉ LEGER: Con este desfile, el diseñador Max Azria celebró sus 30 años en la industria de la moda y lo hizo a lo grande, con 60 looks desfilando en la pasarela. Como es bien sabido, el icónico “bandage dress” de Hervé Leger ha sido una presencia constante y recurrente por las últimas tres décadas. Sin embargo el diseñador decidió expandir el repertorio de la marca para incorporar elementos nuevos y volúmenes más escultóricos. Sin lugar a dudas, Max Azria celebró sus 30 años de moda innovando un clásico. Las habituales bandas de género elastizado tradicionales de la casa se encontraban embellecidas con apliques tridimensionales, nuevos volúmenes en las mangas, faldas, flecos, bordados y volados. Otro detalle innovador fue la introducción del bandage pant, un pantalón que acompañaba a las faldas de más volumen renovando el look desde el estilismo. El final del show presentó una especie de retrospectiva de los looks tradicionales de la casa que puso en manifiesto el motivo por el cual esta marca se ha mantenido vigente y exitosa por tanto tiempo.

Chiara Ferragni: EL FENÓMENO DE THE BLONDE SALAD

Nacida el 7 de Mayo de 1987 en Cremona, Italia, hija de un dentista y una escritora, de quien heredó su pasión por la moda y por la fotografía… o mejor dicho por ser fotografiada.

En el 2009 viaja junto a su novio, Riccardo Pozzoli a Chicago, pues él estaba cursando un masterado en marketing. Una de las asignaturas era estudiar a los líderes de opinión  del rubro de jardinería en la blogosfera y se percató de que el negocio de los blogs estaba en acenso. Como Chiara ya lo volvía directamente loco pidiéndole que la fotografíe a cada rato, decidió capitalizar con las pasión de su novia por las redes sociales y por la moda y juntos crearon el egoblog “The Blonde Salad”, del cual la carismática y hermosa Chiara sería el rostro, y el astuto y emprendedor Riccardo sería el cerebro.  La inversión fue nada más que 10 dólares por el sitio y 500 por la cámara. El resto ya es materia de leyenda.

Hoy en día, el blog reditúa más de 8 millones de euros al año y calculan que para el año que viene probablemente alcance la cifra de 10 millones de euro. Su cuenta de instagram a la fecha tiene 4.4 millones de seguidores (y continua creciendo),  aproximadamente 1.150.000 seguidores en Facebook y  250.000 seguidores en Twitter. Además de sumar cientos de seguidores por segundo, Chiara trabaja como modelo para las más importantes marcas y revistas y colabora con las principales casad de moda y diseñadores, y dirige su propia línea de zapatos y accesorios y es considerada una de las personalidades más influyentes del mundo de la moda.

Para el 2011 su blog se había convertido en una sensación y el New York Magazine la presentaba como “la revelación del Streetstyle” del año. Lo cierto es que Chiara dejó atrás a muchas otras bloggers, siendo la única blogger en haber sido retratada para la tapa de Vogue, y habiendo sido su blog, el año pasado, un caso de estudio de la Facultad de Negocios de la Universidad de Harvard. Chiara es sin lugar a dudas LA blogger del momento.

En el 2013 Chiara fue imagen de Guess, colaboró con Steve Madden para diseñar una línea de zapatos y también ha colaborado con Christian Dior, Louis Vuitton, Max Mara, Chanel, Tommy Hilfiger, J Brand y Seven for All Mankind. En el 2014 ganó el Bloglovin’ Award, el equivalente al Oscar de los blogs, por el mejor blog de Estilo Personal.

Este año, Chiara tuvo el honor de ser la única italiana y la única blogger, en ser incluida en la lista de Forbes de las personas menores de 30 más influyentes.

Se estarán preguntando, como se dio este fenómeno. Lastimosamente creo que ni ella conoce la fórmula. El carisma digital es cuestión de mucha suerte, muchos astros alineados, y ese je ne sais quois magnético que sin lugar a dudas tiene esta chica.

Solo seis años atrás, el nombre Chiara Ferragni solo era conocido por su familia y sus amigos. Ella era una chica muy rubia, muy linda, que estaba estudiando derecho, estaba de novia con un estudiante de marketing y disfrutaba mucho subiendo fotos con sus looks (que francamente por entonces, y sin su actual fama y presupuesto, no tenían nada del otro mundo) en sus redes sociales. Hoy en día las marcas pagan cifras siderales para que asista a sus eventos y  suba fotos con prendas suyas, es invitada fija en todos los front rows más importantes, no hay revista que no la entreviste, fotografíe o se inspire en ella, es mega famosa, todas las chicas del planeta quieren verse como ella y hasta la Universidad de Harvard la estudia como fenómeno.

Si, es un fenómeno. Chiara no es modelo, no es actriz, no es una personalidad, ni una heredera, ni una profesional de carrera, ni editora…. Y sin embargo ha creado un imperio con su nombre, y se ha convertido en una marca que factura millones de euros al año.

Según los expertos de Harvard, el motivo de su éxito podría radicar en el hecho de que la gente se puede identificar con ella (gracias a su indiscutido carisma y sentido del humor) pero al mismo tiempo logra ser totalmente aspiracional. No en vano, una sólo foto suya puede alcanzar más de 130,000 likes en instagram en cuestión de horas.

Hoy en día el tener followers en instagram es como una especie de caché, el numero de followers es lo que la hace atractiva para las marcas y la convierte en un influencer (persona influyente) de las redes sociales. Imagínense que tiene más seguidores que personalidades como Karl Lagefeld, Reese Witherspoon, Angelina Jolie e incluso Kate Moss. Imagínense que hasta tiene exactamente el doble de seguidores que la marca Calvin Klein, quien la nombró oficialmente embajadora de la marca CK!

Los diseñadores la pagan por elegir prendas para sus outfits y colabora con marcas para armar historias en su blog. También recibe una tonelada de regalos en prendas, joyas y todo tipo de accesorios y cobra entre 50,000 USD sólo por asistir a eventos locales.

Pero además de los 1.5 millones que gana en publicidades en su blog, y lo que factura prestando su imagen para marcas y eventos, Chiara también logró trasladar la fama de su blog a una divertida línea de calzados que el año pasado le produjo entradas de más de 5 millones de dólares.

Este fenómeno logró en poquísimo tiempo lo que muchos solamente sueña. La chica que empezó blogueando sobre moda, ahora está creando sus propias tendencias e inspirando al mismo mundo de la moda y siendo retratada para las portadas de las revistas que solía leer.

FASHION CATWALK DUBAI MALL – VFDE / VOGUE FASHION DUBAI EXPERIENCE 2015

El pasado 29 de octubre se llevó a cabo uno de los eventos de moda más importantes del Medio Oriente, la tercera edición del VFDE “Vogue Fashion Dubái Experiencie 2015”, un evento que unió a dos verdaderos gigantes de la moda la revista Vogue Italia, considerada una de las ediciones de Vogue más influyentes del mundo, y el gigantesco Dubái Mall, no solo el shopping más grande del mundo, sino también el que aglutina a más marcas de lujo en un solo lugar en su Fashion Avenue, donde están presentes las casas de moda más importantes del mundo y su Shoe District que es el paraíso de las fanáticas de los calzados. Ambos dieron un espacio muy relevante dentro de su evento a los jóvenes talentos del mundo del diseño que fueron cazados en diversas ediciones del“Who is On Next?” de Vogue. Estos ocho diseñadores  Internacionales de Europa, Norte América, Asia y África representan probablemente los futuros grandes nombres de la moda internacional. De hecho, muchos de ellos ya ocupan un lugar destacado en sus respectivos países y otros ya gozan de fama internacional.

Cada diseñador presentó ocho pasadas de su nueva colección primavera verano 2016 en el desfile presentado por la súper modelo internacional Carmen Kass ante la presencia de celebridades y personalidades de la moda como: Carlo Capasa, Raffaello Napoleone, Silvia Venturini Fendi, Federico Marchetti, Salama Alabbar, Franca Sozzani, Christian Louboutin, Miroslava Duma, Eguenie Niarchos, Bianca Brandolini d’Adda, Eva Herzigova, Mariacarla Boscono y Margosia Bela.

Con respecto el evento, la Directora de Desarrollo Comercial y Operaciones del los Emaar Malls, Natalia Bodanova expresó que esta experiencia promete “otra increíble celebración de la moda y el apoyo a los talentos emergentes y adicionalmente da la bienvenida a entusiastas de la moda del mundo entero para presenciar las últimas tendencias de estilo. El evento sirve como un verdadero promotor de los talentos emergentes y a ser descubiertos, mostrando como Dubái se encuentra a la vanguardia en lo que respecta a la promoción de la próxima generación de diseñadores internacionales.” Cabe destacar que el Medio Oriente es actualmente uno de los principales mercados para el mundo de la moda y el lujo, por lo que sus eventos están cobrando cada vez más relevancia internacional, como demostró la enorme cantidad de prensa proveniente de Asia, Europa, de otros países del Medio Oriente y Estados Unidos.

MELITTA BAUMEISTER: Esta prometedora diseñadora alemana afincada en Nueva York, lanzó su línea de prêt à porter en febrero de 2014 en el contexto del New York Fashion Week al poco tiempo de graduarse de la prestigiosa Universidad de Parsons New School for Design con un Máster de Bellas Artes. La colección, de una paleta restringida al blanco y negro y líneas depuradas, se valió del graffiti como elemento decorativo, casi como una impronta gestual en los géneros  de una paleta restringida al blanco y negro, empleando materiales tan diversos como el algodón y el vinilo. En cuanto a las formas, mucho volumen, mucho XL de manera a dar total libertad de movimiento y generar un look muy net. Su trabajo fue descrito como una conversación constante de su deseo de explorar las posibilidades del mañana. Melitta es ya una favorita de celebrities más vanguardistas como Rihanna y Lady Gaga, quienes adoran su estilo poco convencional e innovador.

THE KAYYS: Las renombradas hermanas cataríes: Hend, Ghada y Maha Al Subaey son las diseñadoras detrás de esta marca fundada en 2011. La marca apunta a crear prendas excepcionalmente hermosas y modernas que reflejan las personalidades de las tres hermanas, su estilo y su herencia oriental. La colección anclada en tonalidades doradas y arena, con siluetas sueltas de reminiscencias orientales, hacían un guiño a la indumentaria tradicional catarí, pero purificándola y modernizándola con una reinterpretación contemporánea. Esta marca ha tenido un éxito gigante en todo el medio oriente, ya que curiosamente, las mujeres musulmanas, a quienes el mundo aún sigue viendo como muy conservadoras, debajo de sus túnicas tienen un gusto de vestir muy depurado y moderno. La marca también ha tenido un gran impacto a nivel internacional, y sus prendas son llevadas por celebridades de la talla de  Gwen Stefani, Olivia Palermo y Hanneli Mustaparta.

L72: El diseñador británico Lee Wood graduado de la Facultad de Arte y Diseño del Berkshire College of London, decidió lanzar su propia línea en Milán tras haber colaborado durante 16 años con Donatella Versace como pieza fundamental del equipo de diseño de Versace. Sin embargo esos 16 años en el atelier no amaneraron su estilo personal, que se presenta muy distinto al de la famosa casa de moda italiana. El maximalismo no caló profundo en las tendencias minimalistas de Lee, quien lanzó con gran éxito su marca L72 durante el Milán Fashion Week. L72  juega con el minimalismo al tiempo que entrelaza la ropa de calle con elementos de la sastrería tradicional italiana para crear un look contemporáneo muy urbano y moderno y rigurosamente made in Italy. Lee afirma querer crear un nuevo concepto de elegancia, generando una confluencia de siluetas clásicas con elementos muy modernos como materiales  tecnológicos como el sport mesh (material empleado en la fabricación de zapatillas deportivas) y bordados realizados con minidiscs como si fueran lentejuelas XL. Esta colección inspirada en la nostalgia de la infancia, fue construida enteramente con los colores primarios: rojo, amarillo y azul, como un guiño a los bloques de Lego y a las infinitas posibilidades de combinaciones cromáticas y constructivas.

REEM AL KANHAL: La historia de Reem al Kanhal es verdaderamente apasionante. En el 2010, Reem Al Kanhal, desafió a la estricta sociedad saudí para crear, a puro pulmón y con grandes dificultades y obstáculos, una marca de prendas prêt à porter en Riad, Arabia Saudí donde al estar prohibido realizar fotos con mujeres hacer un simple look book o de campaña es una verdadera misión imposible. Reem se caracteriza por sus diseños de líneas modernas que incorporan elementos tradicionales de la cultura beduina. Reem siempre ha creído que la moda está más relacionada con la manera en que te hace sentir adentro más que ver desde afuera. Por este motivo para esta colección, enteramente confeccionada en algodón, se inspira en las puertas y los colores de Túnez, con mucho blanco, celeste y rojo. Las puertas se convierten en metáforas de lo que ocurre en el interior de las casas y de las personas, de los secretos y los mundos interiores. Los escotes y detalles calados en la espalda siguen las formas de los enormes portones tunecinos con sus pequeños grandes mundos escondidos en su interior. Entre sus prendas, una de las prendas más emblemáticas fue un moderno buzo de neopreno que llevaba bordado en mostacillas rojas un saludo muy tradicional tunecino: “Que Dios te dé vida”, con el cual abrió su desfile lleno de prendas dedicadas a las mujeres fuertes e independientes como ella.

Studio 189: Esta marca es el fruto de una colaboración entre Ghana y Estados Unidos. Fue creada por la actriz Rosario Dawson y la talentosa diseñadora Abrima Erwiah y lanzada en febrero de 2013 con la misión de usar a la moda como un agente de cambio social en África, generando oportunidades para el progreso de las mujeres al proveer fuentes de trabajo, educación y revaloración para artesanas y creativas. El eje principal de la colección son los tejidos tradicionales teñidos a mano con técnicas ancestrales africanas y asiáticas de batik, en la cual cada motivo es realmente un símbolo con un significado. Una colección en la que predominan el índigo, los tejidos livianos y naturales como el algodón, la seda y el denim tejido en telar, que le da una textura y apariencia absolutamente diferente, mucho más cruda y fiel a la colección que da realce a lo artesanal. Cabe destacar que en todas las prendas de Studio 189 lo artesanal juega un rol fundamental. Además de los géneros estampados a mano, también se emplean otras técnicas como patchwork, reciclaje de prendas y géneros pintados a manos.

XIAO LI: Esta diseñadora china graduada en el Royal College of Art y el London College of Fashion viene de haber trabajado con importantes diseñadores como J.W. Anderson, Alexander McQueen y Anya Hindmarch. Su fuerte son los tejidos, área en la que incluso ha ganado diversos premios. En esta colección bien moderna y neta, predominaron las serigrafías en plástico que, a veces, servían como estampas y otras como verdaderos bordados. En toda la colección se trabaja una dicotomía conceptual muy bien lograda entre lo bueno y lo malo, lo leve y lo pesado, lo ordenado y lo caótico.

ARTHUR ARBESSER: Este diseñador austríaco graduado del Central Saint Martin’s College de Londres y radicado en Milán es considerado una de las promesas de la moda italiana tras haber lanzado su colección en febrero de 2013 en Milán y, solo cinco meses después, haber ganado el concurso Who is on Next de Vogue Italia. A pesar de su juventud ya es conocido internacionalmente como uno de los diseñadores más prometedores de Europa. Seguramente el haber trabajado más de 7 años con el emperador de la moda italiana, Giorgio Armani, caló hondo en su estética. Su colección es muy femenina y fina, y apoyada fuertemente en la delicadeza de las flores. Los estampados fueron creados en colaboración con una ilustradora quien creó acuarelas con flores y gatos.

KRIKOR JABOTIAN: Krikor es libanés y es considerado  una de las grandes promesas del Haute Couture y, para muchos, es considerado el sucesor de Elie Saab. De hecho, empezó su carrera trabajando en el departamento creativo de Elie Saab. Krikor se independizó fundando su propio atelier con tan sólo 23 años cuando ganó el concurso STARCH, fundado por otro gran diseñador libanés: Rabih Kayrouz. Su éxito e impacto de su trabajo fue casi inmediato. Su carrera podría bien ser descrita como “meteórica” ya que a pesar de su juventud, ya es considerado un referente de la moda y su nombre es conocido en todo el mundo. Su fuerte es, sin lugar a dudas, la alta costura y esta colección de prêt à porter estaba impregnada de toda la exquisitez y la elaborada delicadeza habitual en la haute couture, con vestidos enteramente bordados a mano, plumas y detalles maravillosos como las peonías impregnadas en plástico y pintadas a mano que ornaban dos de sus modelos. Las flores tratadas con esta innovadora técnica no dejaban de verse naturales, pero más bien ganaban un carácter teatral, al parecer marchitas.

Indiscutidamente, Estos ocho nuevos talentos son ejemplos excepcionales de una nueva generación de promesas globales.

Lo bueno de estos concursos es que no solo posibilitan una mayor visibilidad internacional de los diseñadores emergentes, sino que los vencedores tienen todo un proceso de acompañamiento que les permite crecer dentro de la industria, adquiriendo contactos, knowhow, clientes nuevos y muchísima prensa. Los organizadores no se limitan a dar un premio, sino a acompañar al diseñador durante un tiempo proveyéndole diversas situaciones que le permitan adquirir mayor experiencia, exposición y aprendizaje.

Es muy admirable como Dubai, en su búsqueda por posicionarse como una capital internacional de la moda y el diseño, está invitando a diseñadores emergentes de Asia, África y Medio Oriente a unirse a esta experiencia. Ojalá en próximas ediciones extiendan la participación a Sudamérica, así nuestros talentosos diseñadores podrán dar a conocer su trabajo en esta región tan importante actualmente para el mercado de la moda y del lujo.

VIAJES DE MODA

 Las Fashionistas viajeras tienen varios motives por los cuales viajar. Las mecas de la moda son destinos muy atractivos para quienes sienten una fascinación por la moda. Pero no es solo el shopping los que las inspira a tomar el avión, también hay museos dedicados a la moda, muestras, eventos de moda, cursos y el circuito internacional de Fashion Weeks. En esta edición les invitamos a conocer los destinos favoritos de las fashionistas.

Viajes de Shopping: No hay nada más divertido que viajar con un grupo de amigas con el solo propósito de sacarle el lustre a la tarjeta de crédito. Este tipo de viajes son cada vez más populares entre las mujeres quienes aprovechan la temporada inversa para viajar al hemisferio norte en épocas de saldos y regresar con todas las últimas tendencias a un 50% off. Para este tipo de viajes, las mujeres organizan hasta hojas de ruta de sus actividades, dividiendo su tiempo entre distintos centros comerciales y tiendas de outlet. Los mejores destinos para el shopping en el hemisferio norte son: Miami (con sus irresistibles Malls y Outlets), Nueva York (con sus maravillosas grandes almacenes que nunca desilusionan, sino todo lo contrario y sus fabulosas tiendas vintage del East Village y Brooklyn), Milán (una de las principales metrópolis italianas de la moda que ofrece todo lo mejor de las grandes firmas italianas ubicadas en el Cuadrilátero de la Moda) y no puede faltar Paris (con sus tiendas ultra chic y su charme único desde las joyerías de la Place Vendome, las boutiques de Rue Saint Honoré hasta las gangas de Le Marais). Por nuestras latitudes dos excelentes destinos de compra son Buenos Aires y Sao Paulo.

Circuito Fashion Week: En todo el mundo se celebrant aproximadamente 140 eventos con este nombre, sin embargo, el circuito principal del “Fashion Week” ocurre en 4 ciudades dos veces al año (en Febrero y en Septiembre). El circuito empieza en Nueva York, luego se traslada a Londres, para rematar en Milán y París. En estas cuatro ciudades se presentan los eventos más importantes de las marcas más renombradas y que convocan a toda la prensa especializada del mundo, a las mejores modelos, mejores estilistas y por supuesto a todas las celebridades y fashionistas del planeta. Los cazadores de tendencias en estos eventos se nutren de todo lo que se verá en las próximas temporadas, tanto por lo que se ve en las pasarelas, como por los looks de streetstyle de los invitados. Si bien las entradas a los desfiles son muy difíciles de conseguir, el ver los arrivals ya es toda una aventura pues en minutos aparecen las todo el “quien es quien” de la industria de la Moda del mundo y las celebridades más populares del momento. Desde Rihanna hasta Anna Wintour, tono en un abrir y cerrar de ojos. Además, durante el fashion week, estas 4 ciudades se llenan de eventos, actividades y fiestas, volviéndolas aún más atractivas de lo que ya son.

Museos de Moda: Las verdaderas amantes de la moda no solo sienten fascinación por lo más nuevo, sino también por sus orígenes. Afortunadamente para ellas hay muchos museos dedicados a la historia de la moda. Entre ellos se destaca el Costume Institute del Met de Nueva York, con sus más de 35000 vestidos y accesorios desde el siglo XV hasta nuestros días. Sus exhibiciones anuales también son muy renombradas y dan inicio cada año con la espectacular Met Gala que reúne a todo el mundo de la moda y del espectáculo. Los amantes de los zapatos pueden deleitarse en el Museo Salvatore Ferragamo de Florencia, albergado en los antiguos talleres de la firma, en donde se exhiben los archivos, bocetos y los zapatos diseñados por el zapatero más famoso del mundo para celebridades como Marilyn Monroe, Audrey Heburn y Greta Garbo. Paris cuenta con el Musee de la Mode o Palais Galliera que alberga más de 100.000 trajes y sus fabulosas exhibiciones temporales. Actualmente está exhibiendo una muestra dedicada a Jeanne Lanvin. En Londres se puede visitar el Victoria & Albert Museum que contiene piezas de arte así como prendas y joyas y objetos decorativos de todas partes del mundo y de todas las épocas. En LA, el Fashion Institute of Design and Manufacturing no solo exhibe trajes de indumentaria cotidiana y alta costura, sino también fantásticos vestuarios hechos para las películas de Hollywood. Más cerca de nosotros se encuentra el Museo de la Moda de Santiago de Chile, con una maravillosa colección que incluye prendas de Marilyn Monroe y John Lennon.

Eventos de Moda: Cada vez hay más eventos de moda que convocan a muchísima gente, ya sea sólo acompañar a un diseñador a un desfile en el extranjero, o asistir a un mega evento fashionista veraniego, pero lastimosamente la gran mayoría de los grandes eventos de moda que reúnen a jetsetters de todo el mundo son sólo con invitación, y estas invitaciones son muy difíciles de conseguir. Sin embargo, existen redes sociales online, como el lifestyleclub A small world que facilita a sus miembros invitaciones a eventos exclusivos en todo el mundo.

Muestras de moda: Cada año se celebran exhibiciones de moda en todo el mundo. Muchas de estas son itinerantes y atraen a una enorme cantidad de personas. Actualmente, las muestras más importantes abiertas al público son:

-          “China Through the Looking  Glass” , muestra que se enfoca en la indumentaria China, abierta hasta el 7 de Setiembre en el Met de Nueva York.

-          “Jaqueline de Ribes: the Art of Style”, sobre esta icónica musa de diseñadores. Del 19 de Noviembre al 21 de Febrero del 2016 en el Met de Nueva York.

-          “Jean Paul Gaultier From Sidewalk to Catwalk”, esta muestra itinerante termina su temporada en París y pasa al Kunsthalle de Munich del 18 de Setiembre al 14 de Febrero del 2016.

-          “Jean Lanvin” en el Palais Galliera hasta fines de Agosto en París.

-          “Armani Silos Museum” abierto hasta el 31 de Octubre durante la Expo Mundial de Milano.

-          "Balenciaga, magicien de la dentelle" hasta el 31 de Agosto 31 2015, en la Cité Internationale de la dentelle et de la mode de Calais

-          “What is Luxury” 100 objetos excepcionales de Lujo, desde la montura Talaris de Hermés, hasta vestidos de alta costura de Iris van Herpen. Hasta el 27 de Setiembre en el Victoria & Albert Museum de Londres.  

      Cursos de Moda: cada vez es más fácil tomarse un curso breve de moda, e incorporarlo a las vacaciones. Existen cursos breves de 1 o 2 semanas como los que ofrece la agencia Cultural Liasons que permite tomar un curso de estilismo de moda 1 semana en Miami y otra en Nueva York, trabajando de cerca con profesionales destacados de la industria. También universidades como la Marangoni de Milán ofrecen distintos cursos de verano (algunos de solo 1 mes) en distintas áreas del diseño y de la moda. Estos cursos de moda permiten convertir las vacaciones y los viajes en una inversión, en una capacitación hacia un área de interés nueva.

¡La moda es sin lugar a dudas un motivo muy válido para armar las valijas y emprender viaje!

COLECCIONES DE ALTA COSTURA OTOÑO INVIERNO 2015 Parte II

En el pasado mes de Julio, Paris (y como excepción Roma para Valentino) fue el escenarios donde las  grandes firmas de Alta Costura presentaron sus colecciones de Otoño Invierno 2015-2016. Glamour, magia, delicadeza, fantasía, lujo y encanto, todos sumados para montajes fastuosos, puestas en escenas impactantes y prendas sacadas del lugar mismo donde nacen los cuentos de hada más hermosos.

En la segunda parte de este reporte especial de Alta Costura, les invitamos a realizar con nosotros un recorrido por todo lo mejor de las colecciones de Alta Costura.

Giorgio Armani Privé: Giorgio Armani decidió hacernos ver a través de lentes de color de rosa, más específicamente lentes de color rosa shocking contrastado con un profundo azúl marino (color favorito del diseñador). Con plumas, bordados y combinaciones de géneros, logró una colección muy texturada y en degradé que convirtieron a las prendas en un festín táctil y visual. La colección puso en escena el corte impecable tradicional de esta casa de moda y todos los elementos icónicos de Armani: sastrería, joyas audaces, vestidos de paillettes y una dosis saludable de terciopelo. La colección parecía capturar el ambiente de una calle nocturna iluminada por brillantes y coloridas luces de neón que se veían reflejadas en charcos de lluvia sobre el asfalto.

Stephane Rolland: Las tradicionales siluetas fluidas del diseñador estaban sostenidas por cuero dorado. Muy inspirado en la estética de los años 30, en el art decó, y con muchos detalles geométricos, asimetrías, transparencias y veladuras. También se vio mucho degrade de colores. La paleta muy tenue, con blancos y tostados y el verde como el único elemento de color. Una vez más el diseñador hizo gala de sus volúmenes arquitectónicos, con prendas que hacían gala de detalles fuertes y llamativos en el torso. En la pasarela no faltaron los habituales elementos de la iconografía Rolland: los monopantalones, los vestidos con capa y los vestidos corte sirena.

Chanel: Este año el diseñador Karl Lagerfeld decidió poner sus apuestas en un Casino como telón de fondo para el espectacular show de alta costura que regala Chanel cada temporada al público. Esta casa de moda ya se ha hecho famosa por llevar sus puestas en escena a la esfera teatral, ofreciendo auténticos shows visuales que  acompañan a toda una narrativa. El káiser sentó a todas las celebridades asistentes en mesas de ruleta o black jack. Entre las invitadas a apostar se encontraban: Vanessa Paradis, Kristen Stewart, Lara Stone, Stella Tennant, Lily Collins, Geraldine Chaplin, Lily Rose Depp, Rita Ora y Julianne Moore. Toda la colección seguía una silueta y temática de los años 20, que era acompañada por un estilismo que reforzaba la estética de los años locos del charleston, con mejillas repletas de rubor y pelucas que recordaban al corte de Louise Brooks. En la colección muchos brillos, plumas y siluetas relajadas salvo por las hombreras muy rígidas de sus sacos, que en realidad proporcionaban una silueta muy poco favorecedora, haciendo parecer roperitos a las modelos. En los vestidos mucha asimetría, bordados, superposición de géneros livianos y cinturas altas. La novia, Kendall Jenner,  lucía pantalones de satén, reforzando la temática emblemática de la maison Chanel: el casual chic. En esta partida, nuevamente ganó la casa.

Giambattista Valli: Este desfile fue muy especial ya que conmemoró los 10 años de carrera del diseñador italiano. El desfile concluyó con un extravagante baile en la opulenta Opéra Garnier llamado “Flower Obsession Ball” (Baile de la Obsesión Floral) para el cual la tenida obligada era floral. En homenaje al diseñador MAC lanzó una línea de coloretes en tonalidades inspiradas en los rosas de su colección de alta costura. El diseñador lanzó una colección muy joven que abrió con pasadas en blanco y negro para dar lugar a estampados de op art y gradualmente a tonos más intensos primero incorporándose a estampados y luego ya en prendas en colores plenos. La textura, la paleta, la textura y la silueta de las prendas recordaban a esporas de flores, las últimas pasadas, mucho más voluminosas y exuberantes recordaban a flores florecidas en su máximo esplendor. Mucha combinación de vestidos llevados sobre pantalones, recordaban a la estética de los años 70, la cual era reforzada con los estampados de los géneros. Los bordados agregaron mucha textura a las prendas generando un efecto 3D en muchas de ellas.

Schiaparelli: La famosa casa de moda reabierta hace 3 años, tras casi 50 años, estaba estrenando diseñador. El italiano Marco Zanini fue reemplazado por Bertrand Guyon quien hizo un excelente trabajo revisando archivos y fusionando la iconografía de Schiaparelli a nuestros tiempos. Muchos detalles oníricos y surrealistas pusieron en evidencia que Guyon estuvo haciendo su tarea en la casa Schiaparelli. El diseñador llamó a esta colección “El teatro de Elsa” en homenaje al amor de la diseñador por las artes escénicas. Aires muy vintage y glamorosos en las siluetas inspiradas en los años 30 y 40, décadas doradas para la diseñadora. Guyon logró a la perfección hacer relevante a lo retro, con piezas muy fuertes y muy ponibles. La pasada final fue un auténtico broche de oro para el homenaje a la creadora del color rosa shocking: un vestido de organza en este color que verdaderamente quitaba el aliento.

Dior:  Raf Simons jugó con la idea de Tentación, deseo y lo prohibido para crear esta colección inspirada en el jardín de los placeres terrenales. La colección sin lugar a dudas fue muy femenina y mucho más ornada, texturada y floral de lo que uno espera de este diseñador. Simons jugó mucho con las siluetas, proponiendo elementos muy variados, desde mangas holgadas, hasta abrigos XL y vestidos más entallados. La colección fue presentada en un invernadero que fue un gran aporte visual, pero un sofocón para los presentes, quienes aseguraron que el calor allí adentro fue infernal. El diseñador jugó con la idea de la pureza e inocencia, contrapuesta a aquella del lujo y la decadencia. En cada pasada se iban alternando vestidos muy ornados y suntuosos, con otros sencillos y sin adorno alguno, vestidos texturados o estampados, y túnicas lisas y sueltas. En este juego de opuestos el diseñador hizo gala de solidez conceptual de sus colecciones.

COLECCIONES DE ALTA COSTURA OTOÑO INVIERNO 2015

En el pasado mes de Julio, Paris (y como excepción Roma para Valentino) fue el escenarios donde las  grandes firmas de Alta Costura presentaron sus colecciones de Otoño Invierno 2015-2016. Glamour, magia, delicadeza, fantasía, lujo y encanto, todos sumados para montajes fastuosos, puestas en escenas impactantes y prendas sacadas del lugar mismo donde nacen los cuentos de hada más hermosos.

En este reporte especial de Alta Costura, les invitamos a realizar con nosotros un recorrido por todo lo mejor de las colecciones de Alta Costura.

Valentino: El Emperador del Estilo regresó a la ciudad eterna para presentar su colección, tras varios años de presentarla en París y lo hizo nada más y nada menos que en la famosa Piazza Spagna, donde 50 años atrás empezaba su atelier de Piazza Mignanelli. Fue uno de los eventos del año, con más de 800 invitados reunidos en un set que simbolizaba el antiguo foro romano. Los actuales diseñadores de la casa Valentino, Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli, acompañaron el esplendor de la ciudad eterna con su colección de alta costura que se inspiraba en las imágenes sagradas del imperio romano de occidente y de oriente, el imperio tardío de Roma y  el de Bizancio. A la par que los íconos bizantinos relucieron creaciones en negro y dorado y mucho rojo (color icónico de la casa). Los vestidos muy etéreos y transparentes y con reminiscencias medievales y a veces hasta monacales, en géneros como el chifón, la seda y el terciopelo y encajes y plumetí. Tiras de encaje ribeteadas osadamente en cuero, daban vida a faldas que hacían eco a las balteas de los legionarios romanos. Como princesas bizantinas las modelos llevaban como tocado joyas creadas por Alessandro Gaggio. Los vestidos llevaban bordados en hilo de quimeras y animales mitológicos propios del Medioevo, así como también patrones geométricos que recuerdan a los pisos de mármol de las iglesias romanas. La colección propone una elegancia pura que casi emula a lo sagrado, que nos da una lección de estilo: el verdadero lujo es sereno, no grita, es discreto y no tiene necesidad de ser exagerado. La colección fue una oda a este lujo donde el buen corte, los buenos géneros, la moldería y el concepto se conjugaban en prendas de una sobriedad casi clerical, pero que aún así emanaban un aura casi sagrada, de una mujer segura de sí misma y de su estilo.

Loris Azzaro: La colección homenajeaba claramente al glamour del célebre Studio 54, sumándose a la lista de diseñadores que miran a los 70’s como fuente de inspiración. La ambientación recordaba a un club nocturno, escenario perfecto para una colección muy nocturna en sí misma. La paleta se apoyó fuertemente en el azul, desde el eléctrico hasta el azúl marino, el negro, el blanco y el bordeaux, con un único elemento de color que se salía de esta paleta, un fabuloso vestido verde neón que dio un toque ácido y moderno a todo el conjunto. Otro recurrente en las prendas son las franjas o líneas verticales, que servían de enmarcado o bordeado de los géneros. Mucho brillo y transparencia para mostrar la piel. Estampados florales y animal print de tigre, todo muy  flashy e irreverente. Las vedettes de esta pasarela fueron las botas bucaneras peeptoe bordadas.

Zuhair Murad: Luces cobalto prepararon la atmósfera de la pasarela de Murad. Pasarela y prendas uniéndose en la magia de una noche estrellada, más bien una galaxia, con cristales que estallaban en colores imposibles de imaginar en un cielo nocturno, como el bordeaux y el rojo. La nota constante fueron los cristales que adornaban cada una de las prendas. Los bordados, estampados y accesorios también remitían a las estrellas y a las galaxias y hasta a fuegos de artificio y estrellas fugaces. Muhrad se sumó a la tendencia de las transparencias veladas con superposición de telas ligeras y bordados. La inspiración astral, permitió jugar con los brillos habituales en esta casa de moda, pero sumando un toque de originalidad muy refrescante, con prendas que convierten a todas las mujeres que las portan en verdaderas estrellas.

Viktor & Rolf: La expresión “vestidos que enmarcan al cuerpo” fue llevada a su versión literal por este dúo de revolucionarios diseñadores. Con sólo 20 looks, Viktor Horsting y Rolf Snoeren destacaron la esencia de la alta costura como piezas únicas y extraordinarias que merecen estar en un museo. Fieles a su costumbre, este desfile fue absolutamente performático, como si se tratara de una performance artística. Ambos diseñadores, sobre el escenario, tomaron las faldas, abrigos y vestidos que llevaban las mujeres como lienzos partidos y enmarcados en dorado, se los sacaron a las modelos y los colgaron en la pared como verdaderas obras de arte. Obviamente las piezas presentadas, no son para nada ponibles en el día a día, tal vez únicamente Lady Gaga o Daphne Guinness se animen a comprarlas, pero constituyen el lado más artístico y creativo de la moda, por lo que merece un guiño positivo como comunicación de la marca.

Fendi: Esta casa de diseño presentó una colección de Alta Costura atípica, que más que Alta Costura debería llamarse Alta Peletería, pues constituye la pesadilla de todo animalista, ya que está diseñada exclusivamente con pieles de animales. De hecho, una de las líneas más lucrativas de esta tradicional casa de moda italiana que cumple 50 años trabajando con el diseñador Karl Lagerfeld, es su línea de Peletería de Lujo. A pesar de las amenazas de Peta, el show se desenvolvió sin incidentes, y la única manifestación en el desfile, fue la demostración de admiración por parte del público, que quedó encantado con esta colección que rinde homenaje a la tradición peletera de esta gran casa italiana. Las pieles se mostraban intervenidas con materiales atípicos, resinas, plumas, y también cueros y bordados, con tapados verdaderamente extraordinarios que se merecían el encuadre dentro de la pasarela de Alta Costura.

Jean Paul Gaultier:  L’enfant terrible de la moda rindió homenaje a la región de Bretaña, cuya tradición naval se conjuga a la perfección con la icónica malle con rayas (vestimenta típica de los marineros bretones) que está siempre presente en las colecciones del diseñador francés y se han convertido en su sello personal, adornando todo desde sus botellas de perfumes, hasta los posters de su muestra retrospectiva y packaging de sus productos. El homenaje también rindió tributo a los crepes y la sidra tradicionales de la región. El diseñador jugó con los elementos típicos de la indumentaria bretona, además de los uniformes náuticos, con sus zuecos de madera, sus encajes, sus sombreros y sus trajes festivos. Los crepes fueron homenajeados con unas extrañas faldas circulares que exudaban más originalidad que elegancia. La pasada final, un crepe perfecto, una aberración visual en su conjunto, pero maravilloso en sus intricados detalles de encajes, géneros y materiales.

Maison Margiela: El diseñador John Galliano se sigue mostrando fiel a la línea minimalista de la firma que lidera, dejando destilar pequeñas ráfagas de su delirante aproximación al diseño. A pesar de que –en comparación con sus anteriores colecciones- el diseñador parece estar dejando asomar más de su impronta, no deja de parecer como si Galliano se está restringiendo, limitando su genialidad, como con miedo a volver a sus antiguos excesos. Una pena. El enfoque de esta colección estaba hecho en el reciclado de prendas, un concepto muy actual y comprometido con el medio ambiente, muy políticamente correcto, pero muy poco haute couture.

Elie Saab: Saab como siempre se muestra romántico y nostálgico, y con justa razón. Su colección fue dedicada a su esposa Claudine, con quien cumplió el 4 de julio, 25 años de casado. Como la esposa lució un vestido dorado diseñado por Saab en el día de su boda, toda la colección estaba bañada en oro. Otra fuente de inspiración fue Bizancio, con los tocados y las siluetas medievales y vestidos etéreos, vuelos y pequeñas capas. El resultado fueron piezas sublimes, con un magnífico movimiento, que al caminar cobra vida, un rasgo habitual en los diseños del diseñador libanés. Mucho lujo y brillo, encajes, transparencias, pieles y el gusto impecable habitual de Saab. En esta colección, se vio un giro de diseño en la aproximación a las mangas, que se presentaron originales e innovadoras, esculpidas, acentuadas en pieles, como alas, mucha experimentación, con fabulosos resultados.

IT GIRL: HARLEY VIERA NEWTON

Sin lugar a dudas Harley Viera- Newton es la it girl neoyorquina del momento. Se hizo famosa como DJ, pero su enorme personalidad y agudo sentido de la moda, la convirtieron en la nueva chica dorada de las grandes marcas  neoyorquinas. Es un personaje fijo en todos los eventos de la moda, amiga íntima de todas las it girls como Alexa Chung, Poppy Delevingne y Atlanta de Cadenet.

Harley Viera-Newton nació en Londres, hija de un ejecutivo discográfico presidente del grupo Columbia Records y de una modelo brasileña convertida en diseñadora de joyas. A los 10 años se trasladó junto a su familia a Los Ángeles y tras graduarse del colegio decidió partir rumbo a la gran manzana para estudiar Ciencias Sociales y Egiptología en NYU. 

Pero como era natural teniendo en cuenta sus orígenes, no pudo mantenerse alejada de la música y empezó su carrera de DJ ganando cada vez más renombre en la vida nocturna de la ciudad que nunca duerme, pasando música en los lugares de moda como Beatrice Inn, Lit, Avenue, Westway, Le Bain del Standard Hotel y The Janet Hotel. También durante sus años universitarios fue la bajista de la banda punk Lissy Trullie. Newton firmó un contrato con la casa discográfica del gigante de la música Jay-Z y la compañía de entretenimiento Roc Nation, junto con estrellas como JCole, Rihanna, y Dj’s como Solange y Samantha Ronson.

Su vinculación con la moda se dio tan naturalmente como su vinculación con el mundo musical. Su estilo personal, belleza y onda la convirtieron rápidamente en la favorita de las grandes marcas para pasar música en sus eventos. Paralelamente trabajó como modelo para Next Model Management, protagonizadno campañas para importantes marcas como Uniqlo, Net-A-Porter, Printemps, Cole Haan, Hermes y DKNY.

Se convirtió en la Dj oficial de House of Dior y embajadora de marcas como Fresh y más recientemente se convirtió en una de las embajadoras del gigante de los productos de belleza para el cabello Tresemmé, auspiciante oficial del New York Fashion Week, filmando para la marca el “Tresemmé Daily Debrief”,  un reporte diario en el importantísimo sitio web The Coveteur, con todo lo ocurrido en la primera fila y entrevistando a invitados especiales, mostrando los looks propuestos por los expertos de Tresemmé.

En ocasión al reciente New York Fashion Week tuvimos la oportunidad de charlar con ella en esta entrevista exclusiva en la cual nos revela todos sus secretos de estilo y n os habla sobre sus tendencias favoritas.

¿Cómo ha sido esta alianza con Tresemmé?

Esta alianza fue muy divertida. Por lo general no sé qué hacer con mi cabello y termino llevándolo suelto porque es la salida más fácil. Por lo que fue maravilloso tener a alguien que me oriente y me de nuevas ideas fáciles para lograr looks diferentes. Desde que empezó esta alianza básicamente me la he pasado jugando con mi cabello, llevándolo de maneras diferentes, aprendiendo muchísimo y divirtiéndome a la vez. 

¿Ahora te resulta fácil emular las tendencias de peinados la pasarela?

Parecía imposible pero ahora puedo decir que puedo ver un look en la pasarela y luego tratar de llevarlo a la casa de manera muy fácil gracias a todo lo que aprendí con los profesionales de Tresemmé.

¿Cómo se siente ser “LA” it girl de Nueva York?

(Risas) Es siempre muy divertido. Me siento muy feliz en general. Estoy trabajando mucho como Dj y mi parte favorita es poder viajar por el mundo por trabajo. Todo es súper excitante y divertido y cuando tengo algo de suerte hasta recibo regalos divinos. Ahora por ejemplo tengo un ropero entero lleno de productos de Tresemmé.

¿Cuál es tendencia de peinado favorita para esta primavera?

Como tengo el cabello muy largo las trenzas son muy convenientes. Siempre me han encantado las trenzas divertidas y desordenadas, ya sea llevadas sobre la cabeza o sueltas. Me parece una manera muy efectiva para lucir peinada pero a la vez un poco desprolija, lo que da la sensación de no haberse esforzado mucho en ello. Como una especie de estilo “undone/done”.

¿Cómo cuidas tu cabello?

Creo que hay que demostrarle un poco de amor al cabello de vez en cuando. Usar un buen shampoo y acondicionador, acostumbrarse a cortarse las puntas de tanto en tanto, no abusar con las tinturas, y peinarse siempre. Como te digo, hay que mostrarle algo de amor cada tanto. Cuando tenés el cabello tan largo como yo, es fundamental hacerlo.

¿Cómo describirías tu estilo?

Creo que no hay nada más atractivo para una mujer que tener un estilo  descontracturado, por lo que siempre trato de verme así, cómoda con lo que llevo, y sin esforzarme demasiado. Creo que gracias a esto mi estilo siempre demuestra confianza. La mejor manera de lograr esto es llevar aquello con lo que uno se siente cómodo y elegir siempre aquellas prendas que funcionan para uno. Yo trato siempre de verme relajada y podría decir que mi estilo es 100% effortless.

¿Y qué funciona para vos?

Amo los vestiditos. Soy una fan enorme de los vestidos vintage. La mayor parte de mi ropero es vintage. Me siento más cómoda llevando vestidos. Son como mi uniforme. Me despierto a la mañana y me pongo un vestido y ya me siento lista para salir a la calle sin tener que perder tiempo buscando combinaciones. Puedo agregarle algún accesorio, o no, dependiendo de mi humor.

¿Qué consejos de estilo nos podrías dar como it girl?

Para mí el estilo es una cosa muy personal y creo que uno debe siempre elegir lo que se siente cómodo usando. Cuando uno se pone algo que lo incomoda da la impresión de que está forzando algo,  o tratando demasiado en ser alguien más. Esto hace que uno no se vea como uno mismo y que el look no resulte porque parece falso o impostado.