DETALLES ICÓNICOS: SELLOS DE ESTILO PERSONAL

Los grandes íconos de la moda de la historia siempre se han caracterizado por tener algún detalle algo excéntrico o peculiar que los distinguía de los demás y les imponía una suerte de “sello personal” a cada uno de sus estilismos diarios.

Uno de los más recordados actores/bailarines de la era dorada de Hollywood, el legendario Fred Astaire, también es recordado hoy en día como uno de los hombres más elegantes de la historia. Muchos recordamos su impecable apariencia en frac y sombrero de copa mientras bailaba casi como flotando mientras llevaba en sus brazos a la grácil Ginger Rogers. Pero el legendario estilo de Fred Astaire trasciende sus clásicos atuendos en la gran pantalla, extendiéndose al día a día. Fred era muy conocido por un detalle muy peculiar, prefería usar pañuelos y corbates de seda en vez de cintos. 

A muchas indómitas estrellas de la era dorada de Hollywood le debemos la popularidad de prendas que antes de que ellas las llevaran eran de pertenencia exclusiva del público masculino. Tal es el caso de Marlene Dietrich, la precursora del smoking femenino, Greta Garbo la primera en hacer gala del look andrógino que hoy damos por hecho y por supuesto la moderna e independiente Katharine Hepburn, quien fuera de la pantalla se reusaba a usar vestidos, prefiriendo holgados y cómodos pantalones antes de que estos fueran considerados apropiados para las mujeres.

Por su parte, antes de que la firma Hermés bautizara a su cartera más cara con su nombre en 1981, Jane Birkin tenía la costumbre de usar una canasta en vez de cartera. Incluso a eventos de la alfombra roja, Jane acudía con su enorme canasto. Durante un vuelo se encontró con el CEO de Hermés, Jean Louis Dumas, quien intrigado por la canasta de la actriz le preguntó el motivo por el cual viajaba con una canasta. El problema era que acostumbraba llevar tantas cosas consigo que una cartera jamás le era suficiente. Dumas hizo diseñar una cartera amplia y de gran formato para Jane y así nació la famosa Birkin de Hermés.

La elegantísima Grace Kelly también tenía un detalle muy propio. Acostumbraba atar un pequeño pañuelo de seda al asa de sus carteras como al descuido. Grace Kelly le sacaba el jugo a sus pañuelos de seda, llevándolos constantemente, ya sea anudados al cuello o en la cabeza para dar un toque de color a sus atuendos.

Otra mujer menos clásica que Gracia de Mónaco, pero con un estilo igual de fascinante  y que conoce a la perfección la importancia de los accesorios, es la decoradora Iris Apfel. Ella usa unos enormes marcos de lentes de sol redondos como lentes de vista y acostumbra llenar ambos brazos con exclavas y pulseras étnicas y vintage. Los collares encimados también forman parte de su estilo característico.

Diana Vreeland, la legendaria editora de Harper’s Bazaar, tenía la costumbre de usar esclavas idénticas en ambos puños. Este detalle y el color rojo (su color favorito) eran parte de su firma personal.

La imitadísima Jackie O nunca salía de su casa sin sus lentes de sol. Adoraba los lentes de marcos enormes ya sea redondos o cuadrados. Cuentan que al lado de la puerta tenía un bol enorme lleno de diferentes pares de gafas para tenerlas siempre a mano antes de salir de casa. 

La sensual Marilyn Monroe tenía una característica personal muy acorde a su papel de bomba sexual. Aseguraba que dormía desnuda y lo único que llevaba puestas eran unas gotas de Chanel Nº5.

La diseñadora Coco Chanel, por su parte amaba las perlas y la bijouterie. A la par de Diana Vreeland, también acostumbraba usar esclavas idénticas. Siempre se llenaba de esclavas y varios collares y cadenas, pero también tenía la costumbre de antes de salir, mirarse al espejo y sacarse un accesorio para no ir sobrecargada.

Dita von Teese también tiene un estilo muy singular. Las prendas vintage, y un estilo de vestir y de peinarse inspirado en los años 40 la hacen verse única en cada lugar a donde va. Ella viste como si viviera en el pasado y el no seguir las tendencias, ajustándose a un estilo retro, la hacen destacarse enormemente en un mar de estrellas “a la moda” y con muy poca personalidad.

De todas estos fabulosos íconos de estilo podemos aprender, que es muy importante mantenerse fiel a los gustos personales y que los accesorios pueden ser nuestros mejores aliados a la hora de vernos estilosas y únicas.

EUGENIE NIARCHOS: Una diseñadora It

Durante la más reciente edición del Vogue Fashion Dubai Experience, tuve la ocasión de entrevistar a una de las invitadas especiales al evento, una de las diseñadoras de joyas más jóvenes y exitosas, Eugenie Niarchos, quien además de ser una it girl del jet set internacional, es una diseñadora de gran talento y visión cosmopolita.

Eugenie es íntima amiga de Carlota de Mónaco, hija de Victoria Guinness y de Philippos; el segundo hijo de Stavros Niarchos, consejero del MoMA y la Tate de Londres y el mayor coleccionista de arte impresionista y moderno del mundo. Creció dentro del mundo del lujo, por lo que no es de extrañar que decidiera trabajar en el mundo de la alta joyería. 

Ella nació en Nueva York y estudió en París en la escuela Stanislas, donde coincidió con los hijos de Carolina de Mónaco con quien trabó amistad. En el año 2006 comenzó a trabajar como asistente en Vogue París. Al poco tiempo dejó su puesto en Vogue para diseñar una línea de bijoux para Azzaro y luego fue convocada para diseñar una colección de joyas junto a su amiga Gaia Repossi, para la joyería de su familia. En el 2013 crea su marca Venyx y lanza su primera colección propia “Reptilia” inspirada en las pieles de los reptiles.

Cosmopolita como pocas, su línea de joyas “Venyx”, es el fiel reflejo de su estilo refinado y su espíritu libre repleto de acentos internacionales

¿Cómo empezaste a diseñar joyas?

Empecé hace 10 años atrás, cuando mi amiga de infancia Gaia Repossi me invitó a colaborar con ella, al convertirse en directora artística de la joyería de su familia, para diseñar una línea de joyas con ella. A partir de ahí, decidí estudiar joyería ya que me di cuenta de que la joyería era verdaderamente mi pasión.

¿Cuál es la primera memoria que tenés de una joya?

En realidad no tengo una primera memoria que retengo en mi cabeza. Realmente siempre he estado interesada  en distintas cosas visuales, y siempre he amado la belleza en cada pieza de joyería, el arte en cada joya y el brillo de las gemas.

¿Cuál es tu tipo de joya favorita, preferís los anillos, los aros…?

Mi primera colección fue una colección de anillos porque me parece que es la mejor manera para representar texturas y destacar las piedras. Ahora estoy experimentando con distintas piezas de joyería. Particularmente me gusta mucho diseñar aros y también ear cuffs. 

¿Cómo es tu proceso creativo?

Depende mucho. Mis principales puntos de interés son la naturaleza y las joyas antiguas y trato conjugar ambos intereses. A veces tengo ideas que me vienen a la mente, tal vez la idea de un anillo y luego la voy desarrollando; otras veces puedo tener más bien la idea de una piedra preciosa, o encuentro alguna gema y decido crear algo alrededor de ella. La verdad que mi proceso depende, no es muy estricto. No tengo realmente un proceso específico, sino que doy rienda suelta a las ideas que me vienen a la cabeza.

Teniendo tantos intereses, imagino que tenés distintas fuentes de inspiración. ¿Cuál es la más recurrente de ellas?

La naturaleza es mi fuente de inspiración número uno ya que es tan vasta y colorida y alberga a tantas texturas y formas. Es mi punto de referencia principal. Pero también me siento muy inspirada por la ciencia ficción y por las joyas antiguas y los objetos tribales. Verdaderamente tengo muchas cosas que me inspiran.

Tu marca de joyas se llama Venyx. ¿Qué significa este nombre y de donde viene?

Realmente quise construir una marca que representara al universo, que fuera un mundo dentro de sí mismo. Yo llamé a este mundo el Mundo Venyx. La palabra Venyx es una mezcla de Venús – el planeta- y la piedra Ónix. El nombre suena misterioso e incita la curiosidad en las personas. Este planeta o mundo imaginario es el telón de fondo de mis diseños y creaciones. Provee el marco a las historias que puedo contar a través de la joyería y al mismo tiempo me da libertad creativa ya que muchas cosas pueden pasar en un mundo, hay muchas cosas para explorar y observar en un planeta.

Chiara Ferragni: EL FENÓMENO DE THE BLONDE SALAD

Nacida el 7 de Mayo de 1987 en Cremona, Italia, hija de un dentista y una escritora, de quien heredó su pasión por la moda y por la fotografía… o mejor dicho por ser fotografiada.

En el 2009 viaja junto a su novio, Riccardo Pozzoli a Chicago, pues él estaba cursando un masterado en marketing. Una de las asignaturas era estudiar a los líderes de opinión  del rubro de jardinería en la blogosfera y se percató de que el negocio de los blogs estaba en acenso. Como Chiara ya lo volvía directamente loco pidiéndole que la fotografíe a cada rato, decidió capitalizar con las pasión de su novia por las redes sociales y por la moda y juntos crearon el egoblog “The Blonde Salad”, del cual la carismática y hermosa Chiara sería el rostro, y el astuto y emprendedor Riccardo sería el cerebro.  La inversión fue nada más que 10 dólares por el sitio y 500 por la cámara. El resto ya es materia de leyenda.

Hoy en día, el blog reditúa más de 8 millones de euros al año y calculan que para el año que viene probablemente alcance la cifra de 10 millones de euro. Su cuenta de instagram a la fecha tiene 4.4 millones de seguidores (y continua creciendo),  aproximadamente 1.150.000 seguidores en Facebook y  250.000 seguidores en Twitter. Además de sumar cientos de seguidores por segundo, Chiara trabaja como modelo para las más importantes marcas y revistas y colabora con las principales casad de moda y diseñadores, y dirige su propia línea de zapatos y accesorios y es considerada una de las personalidades más influyentes del mundo de la moda.

Para el 2011 su blog se había convertido en una sensación y el New York Magazine la presentaba como “la revelación del Streetstyle” del año. Lo cierto es que Chiara dejó atrás a muchas otras bloggers, siendo la única blogger en haber sido retratada para la tapa de Vogue, y habiendo sido su blog, el año pasado, un caso de estudio de la Facultad de Negocios de la Universidad de Harvard. Chiara es sin lugar a dudas LA blogger del momento.

En el 2013 Chiara fue imagen de Guess, colaboró con Steve Madden para diseñar una línea de zapatos y también ha colaborado con Christian Dior, Louis Vuitton, Max Mara, Chanel, Tommy Hilfiger, J Brand y Seven for All Mankind. En el 2014 ganó el Bloglovin’ Award, el equivalente al Oscar de los blogs, por el mejor blog de Estilo Personal.

Este año, Chiara tuvo el honor de ser la única italiana y la única blogger, en ser incluida en la lista de Forbes de las personas menores de 30 más influyentes.

Se estarán preguntando, como se dio este fenómeno. Lastimosamente creo que ni ella conoce la fórmula. El carisma digital es cuestión de mucha suerte, muchos astros alineados, y ese je ne sais quois magnético que sin lugar a dudas tiene esta chica.

Solo seis años atrás, el nombre Chiara Ferragni solo era conocido por su familia y sus amigos. Ella era una chica muy rubia, muy linda, que estaba estudiando derecho, estaba de novia con un estudiante de marketing y disfrutaba mucho subiendo fotos con sus looks (que francamente por entonces, y sin su actual fama y presupuesto, no tenían nada del otro mundo) en sus redes sociales. Hoy en día las marcas pagan cifras siderales para que asista a sus eventos y  suba fotos con prendas suyas, es invitada fija en todos los front rows más importantes, no hay revista que no la entreviste, fotografíe o se inspire en ella, es mega famosa, todas las chicas del planeta quieren verse como ella y hasta la Universidad de Harvard la estudia como fenómeno.

Si, es un fenómeno. Chiara no es modelo, no es actriz, no es una personalidad, ni una heredera, ni una profesional de carrera, ni editora…. Y sin embargo ha creado un imperio con su nombre, y se ha convertido en una marca que factura millones de euros al año.

Según los expertos de Harvard, el motivo de su éxito podría radicar en el hecho de que la gente se puede identificar con ella (gracias a su indiscutido carisma y sentido del humor) pero al mismo tiempo logra ser totalmente aspiracional. No en vano, una sólo foto suya puede alcanzar más de 130,000 likes en instagram en cuestión de horas.

Hoy en día el tener followers en instagram es como una especie de caché, el numero de followers es lo que la hace atractiva para las marcas y la convierte en un influencer (persona influyente) de las redes sociales. Imagínense que tiene más seguidores que personalidades como Karl Lagefeld, Reese Witherspoon, Angelina Jolie e incluso Kate Moss. Imagínense que hasta tiene exactamente el doble de seguidores que la marca Calvin Klein, quien la nombró oficialmente embajadora de la marca CK!

Los diseñadores la pagan por elegir prendas para sus outfits y colabora con marcas para armar historias en su blog. También recibe una tonelada de regalos en prendas, joyas y todo tipo de accesorios y cobra entre 50,000 USD sólo por asistir a eventos locales.

Pero además de los 1.5 millones que gana en publicidades en su blog, y lo que factura prestando su imagen para marcas y eventos, Chiara también logró trasladar la fama de su blog a una divertida línea de calzados que el año pasado le produjo entradas de más de 5 millones de dólares.

Este fenómeno logró en poquísimo tiempo lo que muchos solamente sueña. La chica que empezó blogueando sobre moda, ahora está creando sus propias tendencias e inspirando al mismo mundo de la moda y siendo retratada para las portadas de las revistas que solía leer.

MUCHO MÁS QUE UNA EDITORA: Franca Sozzani

“La moda no es realmente sobre las ropas. Es sobre la vida. Vayan a las calles, y lo verán: todos pueden permitirse la moda en algún nivel, y todos pueden hablar sobre ella. Por lo tanto, ¿qué más podemos decir? No podemos hablar siempre de flores, encaje y el color aqua.”

(FRANCA SOZZANI)

Sozzani creció en la ciudad lombarda de Mantua, al norte de Italia, con su hermana gemela, Carla (dueña de la famosa tienda de diseño 10 Corso Como en Milán). Al terminar el colegio opto por estudiar filosofía e idioma y literatura alemana. Su visión de sí misma estaba orientada hacia ámbitos más intelectuales, por lo que cuando surgió la posibilidad de trabajar en una revista de moda pensó que se trataría de algo temporal hasta que sugiera algo más interesante y jamás sospecho que estaba empezando lo que sería su futura carrera profesional. Así en 1976, a los 26 años empezó a trabajar para Vogue Bambini. En 1980 paso a dirigir las legendarias publicaciones Lei y Per Lui en 1982, para luego pasar a liderar la edición italiana de Vogue en 1988. Fue nombrada editora en jefe de Conde Nast Italia en 1994, responsable por la dirección editorial de 15 revistas y 5 websites, un puesto que ha mantenido durante 20 años.

A Franca se le atribuye la creación del fenómeno de las supermodelos de los noventas junto al fotógrafo Steven Meisel, uno de sus colaboradores más frecuentes y cercanos, junto a quien ayudo a hacer despegar hasta la estratosfera las carreras de las famosas modelos mononimas Naomi, Claudia, Cindy y Linda. Tambien ayudo a establecerse a las hoy leyendas de la fotografía de moda Bruce Weber, Peter Lindbergh y Paolo Roversi.

Franca tiene muchos méritos y logros en su brillante carrera como editora. Pero principalmente el lograr dar, a través de sus publicaciones paradigmáticas, mensajes poderosos, elocuentes y sorprendentes dentro del ambiente frívolo que rodea a la moda. En las décadas que lleva al frente de Vogue, ha creado ediciones que tocan temas controversiales y provocan la reacción del público. Cada año dedica una portada y una editorial principal sobre temas globales que despiertan su interés. Así han nacido publicaciones memorables y ya legendarias como el “Black Issue” (una edición entera dedicada a celebrar a la belleza de las mujeres de color), “Makeover Madness” (que llama la atención sobre el fenómeno del alarmante índice de crecimiento de las cirugías cosméticas),“Curvy” (protagonizado por tres modelos plus size: Tara Lynn, Candice Huffine and Robyn Lawley) y más recientemente “Cinematic” uno dedicado a abordar el tema de la violencia contra la mujer y como la realidad supera a la ficción).

El alto tenor conceptual y la proximidad al arte de esta editora la han llevado incluso a ser curadora de varias muestras y retrospectivas fotográficas como: “30 Años de Vogue Italia”, “Mario Testino”, “Bruce Weber”, “Women de Peter Lindbergh”, “Francesco Scavullo” y “Retratos de la Elegancia” en la Trienal de Milán. Estando al mando de una de las ediciones más artísticas del gigante Condé Nast no es de extrañar que sus capacidades no se limiten a categorizar tendencias, Sozzani, es la autora de innumerables libros sobre el maridaje entre la fotografía, el arte, el diseño y la moda, entre los que se destacan: “30 años de Vogue Italia” (1994), “Visitors: 20 Museos para la Bienal de Florencia de Moda y Arte” (1996), “A Noir: Una exploración del color negro entre la moda y el arte” (1998), “Style in Progress: 30 anos de L’Uomo Vogue” (1998), “Valentino’s Red Book” (2000) y “British Artist At Work” (2003).

En su trabajo como editora Franca Sozzani logra tejer los nexos entre la moda y el arte en un punto tan estrecho que resulta imposible distinguir donde termina uno y comienza el otro. Entre todas las publicaciones internacionales de Vogue, la italiana es sin lugar a dudas la más cercana al arte, dedicando páginas y páginas a diversos artistas, muestras, libros, etc. Cada edición es una pequeña obra de arte en su tipo, que demuestra que la publicación no esta tan interesada en la moda como las demás.

En el 2012 Franca Sozzani fue condecorada por el presidente francés Nicolás Sarkozy con la Orden Nacional de la Legión de Honor y fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de las Naciones Unidas. A lo largo de su carrera ha cosechado diversos premios por su contribución al arte y a la cultura.

Sin lugar a dudas su visión está enfocada en explorar los confines de la belleza y proponer diferentes tipos de belleza, otra definición de la belleza. Esto, sumado a su interés por emitir mensajes poderosos a través de las imágenes de sus publicaciones, es lo que la anima a tomar muchos riesgos en vez de transitar siempre en terrenos seguros ni mucho menos seguir las convenciones del mundo de la moda. Incluso llego al punto de no permitir marcas mass market en sus publicaciones, porque consideraba que estas no creaban sino que industrializaban las ideas de otros.

Además de las publicaciones es muy activa en el mundo digital, escribiendo personalmente su blog e incluso contestando a los comentarios y a veces hasta debatiendo con los comentadores cuando hay opiniones divergentes.

Franca está en la búsqueda constante de emplear a la moda de una manera diferente. Su mayor legado es justamente esto, entretejer a la moda con temas controversiales para hacerla más relevante y para dar al mismo tiempo más visibilidad a los problemas. Mediante esta peculiar conjunción magistralmente ejecutada por Sozzani, mes tras mes edita una revista que tiene más consistencia de libro de cabecera que de revista desechable. Es que Franca Sozzani va mucho más allá de las ropas y de la superficialidad de la moda, rescatando la maravillosa fuente de expresión contenida en ella, la cual la hace mucho más interesante.

MODELOS DE HOLLYWOOD

Una nueva generación de modelos hijas e hijos de celebridades de Hollywood están tomando por asalto el mundo de la moda. Crecieron acostumbrados a la fama y a la fortuna, por lo que para ellos el ser celebridades no es ninguna novedad. Además de tener excelentes contactos y una genética aún más privilegiada, se saben mover de maravilla dentro de este mundo, por lo que su rápido suceso no es de extrañar.

Dakota Johnson: Ella es la hija de la estrella de Miami Vice, Don Johnson y la actriz Melanie Griffith y  nieta de la musa de Hitchcock Tippi Hedren y para completar su abolengo, su padrastro es nada más y nada menos que Antonio Banderas. El ser parte de la tercera generación de una familia de renombradas actrices de Hollywood le abrió las puertas a los mundos del modelaje y la actuación. Con tan solo 12 años empezó a modelar para Teen Vogue y su primer trabajo en la gran pantalla fue a los 10 años cuando junto a su media hermana Stella Banderas actuaron junto a sus padres en la cinta de 1999 “Crazy in Alabama”. En el 2006 fue elegida Miss Golden Globe, como lo había sido su madre en su momento. Esto le llevó a firmar un contacto con IMG Models, la agencia más importante del modelaje internacional y al poco tiempo ya era la imagen de campaña de Mango y de la marca australiana y fue retratada en editoriales de Vogue y Elle. Wish. Con solo 25 años ya tiene más de 14 películas en su haber y obtuvo el rol más cotizado del año al ser seleccionada como Anastasia Steele en la híper esperada adaptación cinematográfica del bestseller “Cincuenta Sombras de Grey” previsto a estrenarse próximamente.

Ireland Baldwin: La bellísima hija de Kim Bassinger y Alec Baldwin, ganó notoriedad a los 11 años, cuando tras el controvertido y contencioso divorcio de sus padres, se hizo público un mensaje de voz muy agresivo que le había dejado su papá. Con 19 años y la increíble altura de 1.88, fue contratada en marzo del año pasado por IMG Models y para abril ya estaba modelando para el New York Post. Su éxito fue asombroso, en poco más de un año de carrera como modelo ha sido retratada por la revista V Magazine, DuJour, Vanity Fair, Elle, Número, Vogue, y CR Fashion Book. También fue imagen de Calvin Klein para Macy’s, Rampage y Sisley.

Hailey Baldwin: La prima menor de Ireland, hija del actor Stephen Baldwin también ha incursionado con gran éxito este año en el modelaje. Hermosa, con un cuerpo envidiable y 1.73 de altura, fue contratada por la agencia Ford Models y ya ha sido retratada para Tattler, Love Magazine y V Magazine, fue imagen de French Connection y desfiló para Topshop y Sonia Rykiel. No solo proviene de una familia de actores, sino también tiene un entourage compuesto por celebrities. Entre sus mejores amigos se encuentran Kylie Jenner, Willow Smith y las hermanas Hadid. Además se rumorea que sale con Justin Bieber, aunque Hailey asegura que son solo amigos. 

Brooklyn Beckham: el hijo mayor de David y Victoria Beckham y ahijado de Elton John y Elizabeth Hurley, ha sido perseguido por los paparazzi desde que se encontraba en la panza de su mamá, por lo que las cámaras evidentemente no lo intimidan. Con tan solo 15 años empezó a modelar, siguiendo los pasos de sus padres. Su primer trabajo fue nada más y nada menos que la tapa de la revista “Man about town”. El siguiente trabajo sería aún mayor: imagen de campaña de Burberry. Recientemente protagonizó una editorial de moda para el New York Times Style Magazine, lo que nos lleva a presumir que su carrera como modelo no terminará aquí.

Gigi y Bella Hadid: Las dos bellísimas hijas del magnate inmobiliario de Beverly Hills Mohammed Hadid y la ex modelo holandesa y protagonista del reality “The Real Housewives of Beverly Hills”, Yolanda Foster, empezaron a modelar siendo chicas. Con sangre palestina y holandesa, sus rasgos son muy llamativos. Gigi empezó su carrera a los dos años protagonizando un anuncio para Baby Guess y siguió posando toda su infancia para Guess Kids. Siendo adolescente fue contratada por IMG Models y desde entonces ha sido retratada para Elle, Grazia, Vogue, Sports Illustrated, V Magazine, Porter, Vanity Fair y CR Fashion Book. Gigi además logró dar el gran salto de ser imagen de Baby Guess, a convertirse en una de las Guess Girls, entre las cuales se encuentran súper modelos como Claudia Schiffer, Valeria Mazza, Anna Nicole Smith, Laetitia Casta, Adriana Lima, Kate Upton, Alessandra Ambrosio, Ana Beatriz Barros y Victoria Silvstedt. Luego siguieron las campañas de Tom Ford y Sisley y fue imagen del perfume Velvet de Tom Ford. Con su 1.78 de altura también ha desfilado las pasarelas de Chanel, Jean Paul Gautier, Jeremy Scott, Marc Jacobs y Sonia Rykiel, y sueña con convertirse en un ángel de Victoria’s Secret, meta que seguro alcanzará muy pronto. También protagonizó el video musical de Cody Simpson, su novio. Por su parte, Bella, la hermana menor está empezando a seguir los pasos de Gigi en el modelaje. A los 17 ya ha sido tapa de la revista Jalouse y Elle Francia y ha desfilado para Desigual y fue imagen de Jack Guy y Micaela Brookman. Pero la meta de Bella son las olimpiadas del 2016, ya que es una campeona de equitación.

Dylan Thomas Brosnan: el hijo mayor de Pierce Brosnan empezó a modelar al ser descubierto en Malibú por el mismo Heidi Slimane. Los genes del ex James Bond seguro hicieron lo suyo ya que a meses de ser descubierto por Slimane ya fue contratado para ser la imagen de la última campaña de Saint Laurent que se lanzó el pasado mes de Noviembre.

Kendall Jenner: Ser parte de la uber mediática familia Kardashian definitivamente abre muchas puertas. Kendal tuvo la suerte de empezar su carrera de modelo con el pie derecho. La hermanita de Kim Kardashian logró en un solo año lo que muchas modelos sueñan con lograr en toda su carrera, con un contrato de Elite, tapas de Vogue, Dazed & Confused, Grazia, Interview, Harper’s Bazaar, Love Magazine, innumerables editoriales de moda en las más prestigiosas revistas, imagen de campaña de Givenchy y las pasarelas de Chanel, Balmain, Bottega Veneta, Diane von Furstenberg, Donna Karan, Emilio Pucci, Dolce & Gabbana, Fendi, Givenchy, Marc Jacobs y Tommy Hilfiger.

Riley Keough: La hija de Lisa Marie y nieta del rey del Rock Elvis Presley, no solo es miembro de la realeza del rock, sino también una exitosísima modelo. Empezó trabajando como actriz en la película The Runaways a la cual seguiría el drama The Good Doctor junto a Orlando Bloom y Magic Mike. Paralelamente empezó a modelar con aún más éxito con tapas para i-D y Vanity Fair, editoriales para Vogue, Dazed and Confused, Love y campañas para Miu Miu, Lee y Mango. También protagonizó el video del tema “TKO” de  Justin Timberlake.

Zoe Kravitz: La hija de la famosa actriz de color, Lisa Bonet y del músico Lenny Kravitz ha logrado desempeñar con gran éxito el título de “modelo y actriz”. Empezó a modelar protagonizando la campaña de “Princess” la fragancia de Vera Wang. Luego ha protagonizado las campañas de Alexander Wang y Eleven Paris, y las tapas de W y Asos, y editoriales para Vogue, Elle y Harpers Bazaar. Junto a Kiley Keough han logrado roles estelares en el esperadoremake de Mad Max próximo a estrenarse.