Ana Baumann, es una joven artista y fotógrafa
paraguaya. Recientemente regresó a vivir a nuestro país tras pasar siete años
radicada en el exterior. Primero el motivo fue su formación ya que
originalmente partió para estudiar cine y fotografía en Buenos Aires en donde
residió desde el 2006 hasta el 2010. Ese año, su fascinación por la fotografía
la llevaría a Nueva York para continuar con sus estudios en la prestigiosa
escuela de fotografía “International Center of Photography” (ICP).
El vivir en Nueva York le permitió adentrarse en el
mundo de los museos, las galerías y las agencias fotográficas. Paralelamente a
sus estudios en el ICP, tomó clases de arte contemporáneo en el Museum of
Modern Art (MoMa), realizó una pasantía en la ICP y en la compañía de
producción VBS.tv de la Vice Media Group y trabajó con el fotoperiodista Jean
Pierre Laffont, co-fundador de Sygma Photo Agency.
Tras esta experiencia surgieron distintas
exposiciones grupales e individuales en Buenos Aires, Nueva York y Asunción.
Además el trabajo de Ani fue publicado
en “Scrapped Magazine”, una publicación estadounidense dedicada a la
fotografía así como en varias revistas locales.
El año pasado fue un año muy intenso para Ani. Participó
de una residencia para artistas de la School of Visual Arts de Nueva York,
donde trabajó y expuso, también fue seleccionada entre los 10 finalistas del
prestigioso premio de arte contemporáneo “Henri Matisse” y tuvo una muestra
individual en la Galería Larissa Jiménez. Pero el broche de este año sería el
inaugurar su propia galería de arte “El Contenedor- Proyectos de Arte
Contemporáneo”.
¿Qué te llevó al arte, y en
especial a la fotografía?
Recuerdo que desde bien chiquita me gustó el arte.
A los cuatro años tomé mi primera clase de ballet y continué bailando durante
toda mi adolescencia. Además me pasaba horas encerrada en mi cuarto leyendo,
pintando y dibujando. También tomé clases de dibujo y pintura. Con mis dos
abuelos compartía muchas de estas pasiones, como escuchar música clásica, ver
obras de ballet y ópera, y el amor por los lápices de colores y la lectura. La música
siempre fue una materia pendiente para mí. A los 16 años mi papá me regalo una cámara
Pentax que pertenecía a mi abuelo, y me anote a un taller de fotografía acerca
del cual mi mama había leído en el diario. ¡Hasta ahora recuerdo el recorte del
anuncio! En los últimos años del colegio siempre fui una de las que hacia los videítos,
y al terminar el colegio fui a estudiar cine y fotografía a Buenos Aires, luego
me mude a Nueva York donde estuve primero estudiando y luego trabajando en fotografía
y arte.
¿Qué fue lo que te motivó o
inspiró a crear este nuevo espacio de arte?
En realidad, al principio la idea era utilizar
estos contenedores como mi oficina, o estudio, ya que necesitaba un lugar donde
trabajar en mis propios proyectos. Había llegado hacia unos meses a Asunción.
Luego fui haciendo nuevos amigos y conociendo a mas artistas y siempre se
hablaba de la falta de espacios de arte que había en Asunción, y sobre todo de
arte contemporáneo, la mayoría se concentraba en el centro asunceno y era
frecuentado solo por artistas, diseñadores, etc. Entonces se fue dando de a
poco, a partir de todas las conversaciones que surgieron en distintos momentos.
Siempre me tentó la idea de trabajar en una galería o museo. La sensación que
me produce al entrar a uno de estos lugares es inexplicable. Y así fue decidí
lanzarme a hacer una galería de arte.
¿Cómo surge la idea de
transformar un contenedor en una galería de arte?
Recordando la utilización de contenedores en
distintos lugares del mundo destinados a museos, ferias y espacios temporales
de arte y cultura. Yo pude conocer Photoville, la feria de fotografía en
Brooklyn, NY que se realiza todos los años en el puerto en distintos
contenedores. Pero también la Bienal del Mercosur fue en contenedores y así hay
varios otros lugares súper interesantes.
Tratando de respetar mi amor por la naturaleza y
buscando una solución al terrible calor de Paraguay, hicimos que “El Contenedor”
fuese lo más autosustenble posible, haciendo también un esfuerzo por respetar
la estructura y forma de los contenedores, no quería revestir por completo las
paredes, por eso surgió la idea del techo verde, que actúa como aislante, y de
esta manera se necesita menos la utilización del aire acondicionado. De todos
modos me gustaría tener paneles solares y así hay pequeños pasos en paralelo
que estoy queriendo implementar para encontrar un equilibrio entre arte, diseño
y naturaleza, las cosas que caracterizan a este espacio. Por suerte para mí fue fácil remodelar los
dos contenedores, con la ayuda de mi papá y mi mamá que entienden de ingeniería
y arquitectura, con tiempo y con ganas pudimos reacondicionar este espacio.
¿Qué tipos de obras y artistas va
a alojar este contenedor?
Artistas de distintas edades, trayectorias,
carreras y estilos. La idea es mostrar la diversidad que existe entre los
artistas contemporáneos en Paraguay, tanto personas que ya tienen cierta
trayectoria y artistas emergentes. Es un espacio para todos, siempre siguiendo
un criterio. Cada muestra tiene su propio carácter, y eso se va dando a partir
de las propuestas que surgen. Por suerte hay personas que me apoyan y que
tienen experiencia en este campo que me ayudan a elegir y armar cada muestra,
para mí es muy importante escuchar distintas opiniones.
¿Cómo ves al arte contemporáneo
paraguayo?
Siento que me falta aún informarme más acerca del
arte contemporáneo paraguayo. En poco tiempo aprendí muchísimo, conocí a muchos
artistas, curadores, profesores y entusiastas del arte y creo que hay muchas
ganas, mucha energía, creatividad y amor. Pero faltan más lugares, más apoyo y
sobre todo más interés al respecto tanto del gobierno como de la ciudadanía en
general. De a poco el arte se va abriendo camino pero lo ideal sería que no se
quede encasillado en un sector sino que todos puedan vivirlo, apreciarlo y
compartirlo.
¿Contame más sobre cómo funciona
el contenedor?
Abrimos a finales de noviembre, y estuvo abierto
por un mes. Fui probando distintos horarios para ver a qué hora le gente se
encontraba más disponible. En el 2014 quiero ajustar el horario abriendo de
mañana y de tarde. La primera exposición la armamos con un grupo de amigos, yo
expresé lo que más o menos estaba buscando para la primera muestra y lo que iba
a ser la primera impresión que se iba a llevar la gente al visitar el espacio y
a partir de ahí se fueron proponiendo nombres, obras, etc. Hablo en plural
porque no soy yo sola la que elijo o decido todas las cuestiones, tengo muy en
cuenta y trabajo muy de cerca con otras personas de quienes confió mucho en su
criterio.
La primera muestra fue minimalista, sutil, se
trabajó mucho con el material y el soporte de la obra. También fue muy
monocromática. La idea que tenemos en mente para la segunda que sería en
febrero o marzo es hacer algo totalmente opuesto, lo único que te puedo decir
por ahora es que va a ser muy colorida.
Cualquier persona puede mandar propuestas y es más,
las propuestas son siempre bienvenidas, estamos en la búsqueda de nuevos
talentos! Pueden mandar sus portfolios o trabajos al mail elcontenedorpac@gmail.com . Tiempo y lugar para eventos
fuera de lo que propone la galeria no hay mucho, ya que durante el tiempo que
duran las exposiciones no hay lugar para otra cosa. Pero enero y febrero está
el lugar libre y quiero que se mantenga con vida, estoy viendo de qué manera
activarlo durante el verano y quizás proponer algunos talleres durante estos
meses.
¿Cuáles son tus sueños para el
contenedor?
Me gustaría que funcione como un espacio de
intercambio cultural y generador de ideas. La meta de El Contenedor es la de expandir
las propuestas artísticas más allá de estas paredes y de este espacio físico.
¿Qué muestras y proyectos tienen
previstos para el 2014?
Es difícil hablar de muestras y proyectos aun ya
que estamos terminando este primer mes y aún quedan muchas cosas por ajustar,
pero más que nada vamos a seguir trabajando en dar a conocer El Contenedor y
los artistas que tenemos en Paraguay.
¿Qué es el arte para vos?
El arte para mí es un viaje y una manifestación de
mis emociones.
