Modelos Infantiles: De la cuna a la pasarela

Ya son varias ediciones que venimos hablando sobre el modelaje. En esta ocasión nos ocuparemos del modelaje infantil. El éxito que tienen las líneas de prendas infantiles ha llevado al surgimiento de grandes ferias internacionales, fashion weeks especializados, líneas infantiles de las grandes firmas del mundo de la moda, revistas especializadas en moda infantil como Bambini y Vogue Bambini, y también importantísimas campañas publicitarias. La explosión de los medios publicitarios en las últimas décadas y el crecimiento del sector de la moda infantil fueron fundamentales en el desarrollo del modelaje profesional de niños. Los modelos infantiles no sólo deben ser hermosos, sino también desenvueltos, extrovertidos y con mucha personalidad para protagonizar las sesiones fotográficas, filmaciones y desfiles.

La carreara de los modelos infantiles tiende a ser muy breve debido a los cambios rápidos y constantes por los que atraviesan los niños. Muchos niños modelan sólo mientras son bebés, otros lo son un tiempito más, pero es ínfima la cantidad de niños modelos que se convierten en modelos profesionales ya de adultos. Sin embargo, muchos actores y actrices de Hollywood han empezado sus carreras como modelos infantiles. Tal es el caso de Katherine Heigl, Lindsay Lohan y Brooke Shields. Además los hijos de muchas celebrities también han sido contratados por importantísimas marcas como modelos. Tal es el caso de Max y Emme, los mellizos de Jennifer López, que tiempo atrás protagonizaron, junto a su madre la campaña de Gucci.

El éxito que lograron estos precoces talentos ha llevado a que importantísimas agencias internacionales de modelaje como Willhemina y Ford incluyeran a niños entre sus modelos representados, y que incluso surgieran agencias de modelaje especializadas en niños como es el caso de AGE Model Management de Miami y Kids Power de Nueva York que trabajan  exclusivamente con bebes, niños y adolescentes. Paralelamente también aparecieron numerosas agencias de modelaje infantil de dudosa reputación especializadas en engañar a los padres haciéndoles pagar precios exorbitantes por el book y el “entrenamiento” de sus hijos, con la falsa promesa de conseguirles suculentos contratos. Si sumamos a esto el hecho de que los niños son sumamente vulnerables  hace vital que los padres se informen adecuadamente antes de tomar la decisión de firmar un contrato con una agencia.

Por lo general, las agencias serias se encuentran en ciudades importantes, no piden dinero para sacar fotos profesionales de los niños y nunca contrata a niños viendo únicamente sus fotos. Por lo general las agencias reciben fotos de los niños enviadas por los padres y contacta a aquellos que les interesan pero nunca firma contratos con sus padres sin antes haber visto a los niños en persona y haberse entrevistado con los padres.

Como aclarábamos anteriormente, un rostro de querubín puede llamar la atención de un booker pero no será suficiente para garantizar que el niño pueda convertirse en modelo infantil. Muchas agencias rechazan a niños que si bien son hermosos, no reúnen los requisitos necesarios para ser modelos. Los modelos infantiles además de fotogénicos, deben ser tranquilos, no deben temer a la cámara y deben ser desenvueltos y extrovertidos.

Es importante recalcar que hay una amplia demanda para todo tipo de niños modelos. Sobre todo en el mundo publicitario, los clientes buscan no solamente niños de belleza fuera de lo común, sino también niños que representan bien a un grupo al que quieren apuntar, o niños de aspecto gracioso y simpáticos, gorditos, de distintos grupos étnicos, siempre y cuando fotografíen bien y tengan la actitud requerida para el trabajo.En el caso de los bebés, no necesariamente tienen que ser perfectos, pero sí se requieren que tengan facciones bonitas, buena piel, ojos grandes y una sonrisa fácil.

La personalidad de los niños está fundamental para ser seleccionados. Si un bebé se larga a llorar o no quiere soltar a su padre durante un casting, es muy poco probable que se lo seleccione. Si los niños se muestran tímidos o se niegan a seguir las instrucciones del fotógrafo también es muy probable que no pase la prueba.

Además los padres también deben disponer de tiempo, ya que deben llevar a sus niños a castings, diversas locaciones y acompañarlos durante largas sesiones fotográficas. Además, una vez que los niños pasan el largo proceso de selección y son contratados por las agencias, los padres deben comprometerse a enviar fotografías actualizadas de sus hijos cada mes y enviárselas a la agencia para que su book esté siempre actualizado.

En el mundo del modelaje infantil hay casi tanta competencia como en el modelaje de adultos. Las sesiones de casting suelen estar abarrotadas y uno enfrenta horas y horas de espera, no remuneradas, y generalmente de 100 niños sólo se selecciona uno o dos. A diferencia del modelaje de adultos se desarrolla en un ambiente más distendido, en el cual se hace fundamental la comodidad y contención del niño modelo en todo momento. Por lo general en las sesiones hasta se contratan animadores o asistentes cuya única función consiste en mantener al niño divertido y entretenido para evitar que se canse o que se ponga chinchudo. La paga tampoco es tan suculenta como la que reciben los modelos adultos y las agencias suelen quedarse con una comisión.

En los últimos años el modelaje infantil sufrió severas críticas por varios incidentes en los cuales menores de edad fueron fotografiados fuera del contexto infantil, promocionando marcas para adultos, en poses de adultos  y actitudes hipersexuadas. El caso más sonado fue el de la edición francesa de la revista Vogue, que en una producción llamada “Cadeaux”, empleó a modelos infantiles de 6 años vistiéndolas con ropa de adultos, maquilladas, luciendo peinados de fiesta y posando como mujeres mayores. La edición fue duramente criticada y Carine Roitfeld, la famosa editora de la revista, acabó dejando su puesto. Esto también llevó a que la senadora francesa Chantal Jouanno proponga una ley que prohíbe que modelos menores de 16 años posen para una marca de moda o concursen en certámenes de belleza, argumentando el proyecto como una medida contra la hipersexualización de menores que pueden llevarlas a daños psicológicos y comportamientos nocivos.

De modelos infantiles a Celebrities

Mischa Barton: Mischa empezó su carrera como actriz infantil, trabajando en algunas puestas neoyorquinas. Desde el escenario captó la atención de Calvin Klein quien la contrató a los ocho años como modelo para la campaña publicitaria de “Calvin Klein Jeans kids” en los noventas. Tiempo después despegaría su carrera actoral ya como adolescente con la serie “The O.C.”

Victoria Beckham: Antes de saltar a la fama como una de las “Spice Girls”, la pequeña Victoria Adams empezó a modelar a los doce años. Firmó un contrato con una agencia e incluso tenía tarjetas personales como modelo.

Amanda Seyfried: La dulce Amanda empezó a modelar a los once años y su rostro pecoso y encanto todo americano la llevó a conseguir suculentas campañas nacionales para la marca “The Limited”. También posó para la tapa de tres libros para adolescentes de Francine Pascal.

Brooke Shields: Shields empezó a modelar cuando aún era una bebé para una campaña publicitaria de los jabones Ivory. Prácticamente trabajó como modelo toda su infancia y adolescencia, bajo contrato con Eileen Ford, quien creó la división de modelos infantiles de Ford inspirada en el éxito que estaba teniendo Brooke. A los doce años ya era una prolífica, conocida y bien pagada modelo adolescente. A los 15 protagonizó una campaña de Calvin Klein que la lanzó a la fama y poco tiempo después estaba filmando “Laguna Azul”, en el papel que la lanzó a la fama.

Jennifer Connelly: Esta conocida actriz empezó a modelar a los diez años, firmando un contrato con la agencia Ford. Fue contratada para varios comerciales televisivos y también fue tapa de la revista Seventeen a los quince años. Para entonces además de modelo ya estaba dando sus primeros pasos como actriz. Su salto a la fama se produjo en 1986 gracias a la película “Labyrinth”.

Milla Jovovich: Milla fue empezó a trabajar como modelo a la edad de nueve años. A los doce fue descubierta por el fotógrafo Gene Lemuel. Éste mostró las fotos a Herb Ritts quien decidió fotografiarla para la tapa de la revista italiana “Lei” que le ayudó a conseguir su primer contrato con una agencia de modelos y a empezar a trabajar para grandes fotógrafos. Su éxito y la precaria situación de su familia la llevó a dejar el colegio a los doce años para dedicarse por entero al modelaje. Para los trece años ya había firmado un contrato internacional de modelaje y recorría el mundo posando para distinguidas revistas. Milla sigue trabajando ocasionalmente como modelo aunque hoy ya es una consagrada actriz.

LUVIER CASALI: REGISTRANDO LO EFÍMERO

Luvier Casali nació en Asunción en 1982, formándose con grandes maestros locales como Edith Jiménez, Olga Blinder y Carlo Spatuzza. En el 2006 obtuvo el premio Henri Matisse, que le dio la oportunidad de viajar a Francia para participar de una residencia artística y desde entonces vive y trabaja en Nantes y París.

Participó en el laboratorio de artistas como Nury González, y en talleres de artistas como Oscar Manesi y Jean-Michel Vaillant. Luego, en las Palmas de Gran Canaria se especializó, bajo la tutoría del maestro español Alfonso Crujera, en grabado electrolítico no tóxico, una técnica que prescinde de los materiales altamente tóxicos tanto para el artista como para el medio ambiente, que se emplean habitualmente en el grabado.

Además de los talleres que cursó en Argentina, Brasil, México, Estados Unidos, España y Francia, ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Chile, Uruguay, Cuba, México, España, Bélgica y Francia. En el 2009 representó al Paraguay en la Segunda Muestra de Arte Iberoamericano en México y en el 2010 lo hizo en la Trienal Mundial de la Estampa y el Grabado Original en Francia, obteniendo la Mención Especial del Jurado. En el 2011 fue seleccionado para la Bienal Internacional de Grabado Contemporáneo de Lieja, Bélgica, siendo el primer artista paraguayo en participar en esta bienal.

A pesar de su juventud, su obra ya se encuentra en importantes colecciones privadas y públicas, formando parte del acervo de instituciones como la Fundación Museo de las Artes del Grabado de Coruña, España y el Archivo Histórico Wanda Svevo de la Fundación Bienal de Sao Paulo, Brasil.

La obra de Luvier refleja su pasión por la investigación y la experimentación, así como también su fascinación por lo transitorio y efímero. Cada pieza va pasando por diversos procesos conceptuales y técnicos. Un aparentemente sencillo transfer es en realidad el resultado de la impresión de un still de una filmación que registra una performance; en el delgado papel de uno de sus grabados, apenas perceptible, una imagen que se insinúa bajo las otras hecha con un gofrado, otras obras con intervenciones tan imperceptibles como significativas, algunas de las cuales sólo el artista conoce y lo guarda como un secreto significado oculto.

La degradación, lo visceral, lo transitorio del ser sobre la tierra, la muerte, la decadencia del cuerpo son temas que se van reiterando una y otra vez a través de los más diversos medios imaginables. No hay limitaciones para Luvier. Un rollo de papel higiénico puede ser el soporte perfecto para una obra, lo que delata también su agudo sentido del humor.

 En cada obra se va revelando su gran dominio técnico en el cual intricados procesos dan vida a piezas apoyadas en sólidas bases conceptuales, obras que dialogan en diversos medios como si se trataran de lenguas distintas articulando un mismo mensaje. En todas ellas lo constante son las sutilezas y prolijidad con los que el artista transmite ideas complejas, viscerales y de difícil asimilación. Pero las recibimos con gusto. Maravillados, a veces hasta sin palabras.

¿Qué te llevó al arte?

Nunca me cuestioné, intuitivamente lo dejé fluir (¿o influir?) en la complejidad de mi cotidiano. ¿Fue casualidad o causalidad? Poco importa. Quizá se debió a ciertos acontecimientos de mi infancia o de mi adolescencia, o tal vez fue por la falta de un buen psicoanalista (risas) …, de lo que estoy seguro es que siempre se manifestó en mí cierta sensibilidad perceptiva y atracción hacia lo visual y lo plástico. Así fui desarrollando una alta capacidad crítica y de asociación de ideas. Siempre estuve más interesado en el significado abstracto del mundo exterior que el común perceptivo de la gente.

Llevás viviendo cinco años en Francia. Contame más sobre tu vida allí.

Fui a Francia por primera vez como ganador del premio Matisse 2006, otorgado por la Embajada de Francia, la Alianza Francesa y Gente de Arte. En esa ocasión presenté un video-performance titulado “Proyecto Meiáre”. Llegado a Francia tuve la posibilidad de desarrollar un proyecto artístico titulado “Changement de Peau”,  que luego lo expuse como resultado final de mi residencia en la Escuela Superior de Bellas Artes de Nantes. Durante esa estadía conocí a varios artistas y galeristas que me propusieron realizar otros proyectos a largo plazo, uno de ellos fue un proyecto editorial multimedia titulado “Notre Petit Immigré”, publicado por la editorial francesa Joca Seria. Luego mi estadía se fue prolongando indefinidamente, y he aquí yo, 5 años más tarde. Mi cotidiano en Francia es bastante agitado, con muchos proyectos individuales y colaboraciones paralelas con gente del circuito cultural. Si bien en estos últimos años me he movido bastante por Europa y América por el tema de las residencias artísticas en las cuales estuve y sigo participando, siempre vuelvo a Francia, que actualmente considero es mi cable a tierra.

¿De qué te nutrís para generar obra?

Creo que es la obra quien se nutre de mí, pues ella ya está hecha mucho antes de que la genere, simplemente se sirve de mis facultades y necesidades primarias para manifestarse en esta dimensión.  Me sirvo de las perversiones que experimento con el cuerpo, ese cuerpo post-humano tan vigente en nuestros días y de ciertos conceptos ligados a la degradación tanto física como moral del hombre. Me interesa la preocupación existente que tienen las personas en conservarse,  y el apego a lo material y terrenal, ese deseo idílico por mantener lo degradable.

Cuando me encuentro en situaciones en las que se desafía el ciclo natural de las cosas, como el tiempo y la muerte, es cuando me cuestiono sobre el verdadero sentido de la creación, sus fines y objetivos, y si realmente los tiene. Estos son actualmente algunos de los factores influyentes en mi creación.

¿Cómo es tu proceso creativo?

Como mi imaginación. Dicen que el proceso creativo es prácticamente invariable y que la mente del creador es preparada previamente. En mi caso la contemplación es un elemento clave en el proceso creativo; si bien en algunos casos y dependiendo del lenguaje que utilice, el proceso puede ser metódico, en otros puede resultar versátil e inconstante. En cualquiera de los casos el mismo puede surgir de algún detonante que se presente ya sea en la frase de un libro, una música, del gesto o reacción de una persona desconocida ante una situación incómoda, o de una depravada historia de la prensa sensacionalista. Es un círculo vicioso y apasionante que me puede llevar a estados de excitabilidad, de neurosis o depresión, como de plena satisfacción y sosiego.

¿Qué lugar ocupa la experimentación en este proceso?

Ocupa todos los lugares, no sólo en el proceso creativo sino también en mis prácticas diarias. Constantemente estoy experimentando, en mi trabajo, conmigo mismo y con los demás, y creo que toda persona debería estar dispuesta a implementarlo como filosofía de vida, de lo contrario ¿cuál sería el sentido de nuestra existencia si ya conociéramos el resultado? Una práctica predecible, por ende, muy aburrida.

En muchas de tus obras abordás temáticas vinculadas a la muerte. ¿A qué se debe este interés?

A que como vos, también voy a morir, y de esta manera es como si me acercara a ese estado que me apasiona y me atemoriza al mismo tiempo. Como humano creo que es normal temer lo desconocido, ¿no?  Por eso experimento, y la muerte en mi trabajo es una estrategia para amigarme con ella. Cuando estuve viviendo en México me di cuenta de la importancia que tiene el muerto entre los vivos, ese hecho se impregnó en mi manera de observar y crear. Por el momento me resulta interesante que el trabajo hable de mi final, como una obvia premonición. 

En tu serie de grabados "Ecorchés" e "Interstitium" hay marcadas reminiscencias a lo quirúrgico, cómo si se trataran de ilustraciones de antiguos libros de medicina. ¿De dónde surge esta inspiración?

Surge en primera instancia cuando accedí a la sección de libros raros de la Biblioteca Nacional de Francia donde me encontré con archivos que mejor no describirlos, luego se sucede con un encuentro de los cuerpos despellejados de Fragonard, las catacumbas parisinas y las momias de Guanajuato. Estas prácticas que ya eran corriente en el siglo XVIII  y en algunos casos realizadas de manera clandestina y de las cuales la iglesia católica prefería no hablar y las ocultaba, surgen en mi imaginario visual al mismo tiempo que comienzo a investigar sobre las prácticas de los “accionistas vieneses”, o la generación de artistas del “body art”. Allí pude contemplar toda esa experimentación que el hombre realiza con su propio cuerpo, para dejar de lado el “glorioso lienzo” y comenzar a plasmarlo en su propia piel, o la del otro. Me apasiona el hecho de que se hayan sometido a dolorosas prácticas, no como un acto masoquista, sino mas bien para hacer entender al público que el arte no es sólo lo bello y pintoresco, también existen otras maneras de expresarse y reivindicar una realidad paralela que muchos prefieren no ver, pero que hoy en día con las tendencias del arte contemporáneo difícilmente sea obviada.

Tengo entendido que cuando exponés te gusta desarrollar tus planteamientos y temas en distintos medios a la vez. ¿Qué buscas al hacer estos paralelismos entre los distintos medios?

Soy de los que hacen que el fin justifique los medios. Es así como me sirvo de los medios que están a mi alcance para plasmar mis preocupaciones tanto conceptuales como estéticas. Los diversos lenguajes visuales o audiovisuales que utilizo dependen mucho de la temática a ser desarrollada; pero en todos los casos, siempre existe un medio apropiado para cada idea y un hilo conector, como por ejemplo cuando en una exposición manejo obra gráfica, fotografía y video, el principio en estos medios es el mismo: el de la reproducción de la imagen.

¿Con qué medio te sentís más cómodo?

Raras veces el medio me otorgó confort. Trabajo cómodo cuando me siento bien conmigo y mi entorno.

Tus grabados están hechos con métodos distintos y muy complejos. Para realizarlos atravesás intricados procesos técnicos, que requieren mucha investigación previa. ¿Con qué nueva técnica estás trabajando ahora?

Hace un par de años comencé a explorar con grabado electrolítico, que es una revolucionaria e innovadora técnica gráfica no tóxica. Mi primer contacto con esta técnica fue en México y luego seguí indagando en Francia hasta que tuve la posibilidad de ir a España, a las islas Canarias específicamente, para especializarme. Al mismo tiempo estoy haciendo algunas esculturas, creando prototipos en porcelana fría y otros con papel higiénico. Por el momento no hay nada concreto al respecto pero la experimentación con estos medios me otorga cierta libertad que no encontraba en otros.

Trabajás mucho con tu propio cuerpo. ¿Qué te lleva a preferir este recurso expresivo?

Comencé a utilizar la figura de mi cuerpo para crear obras por no tener modelos dispuestos a someterse en particulares situaciones que necesitaba para mis trabajos.

Luego esto se volvió como un fetiche en el acto de filmarme o fotografiarme, y pensé en el clásico tema del autorretrato que es recurrente en varios artistas. Fue así que decidí seguir utilizando mi materia física como elemento y modelo para realizar ciertos proyectos y no precisamente como un acto narcisista.

Tu instalación "Silencios"  y la video Instalación "Changement de Peau"  abordan lo transitorio y también el deterioro del cuerpo humano de una manera muy poética. ¿Me podrías hablar más sobre estas instalaciones?

La instalación titulada “silencios” es una obra de carácter efímero en la cual analizo los límites entre el cuerpo y el tiempo, tanto entre el cuerpo individual y el social, así como entre el interior y el exterior del mismo. Utilicé fotografías de mi cuerpo desnudo en sustitución de mi presencia física, para luego reproducirlas en lenguaje de la estampa. La ausencia de este cuerpo real evoca mortalidad y la caducidad de la materia, puesto que había trabajado con papeles que pudiesen transmutar durante el periodo expositivo. La materia piel-papel en esta obra se utiliza como una propiedad que puede ser fragmentada, alterada y transformada, para que de esta manera el cuerpo se convierta en recuerdo, como lo que permanece cuando alguien desaparece.

En “Changement de Peau” los intereses y conceptos son similares a “Silencios”, salvo que ésta trata de una video-instalación, también efímera, pero realizada para un sitio específico. Cubrí completamente una de las salas de la galería con hojas en estado de putrefacción y proyecté un video sobre uno de los muros. En este video lo que vemos es una serie de cuerpos que se entremezclan y superponen en una danza creadora de nuevos seres con malformaciones anatómicas, como siameses u orgías de clones como paroxismo de mi cuerpo. Esta obra se transformaba a medida que transcurrían los días de exposición, el olor y las hojas pudriéndose nos remitían a los cuerpos en descomposición y esto era evidenciado con las cambiantes texturas que adquiría la piel de los cuerpos proyectados en el video.

Muchos de tus trabajos son instalaciones efímeras en la cual la obra se va transformando con el transcurso del tiempo hasta desaparecer y quedar tan sólo el registro.

Así es, como explicaba anteriormente, en el caso de “Silencios”, “Changement de Peau” e “Ire” lo que me más interesa es como la obra va transmutando y evolucionando; si bien en este caso la evolución de las obras conduce a la desaparición o degradación. En “Ire”, una instalación realizada para un sitio específico en el Museo del Barro, había trabajado el concepto de la transitoriedad de nuestra presencia en la tierra. Para esto me serví de un poema de Alejandra Pizarnik que dice: ”la muerte siempre al lado, escucho su decir, sólo me oigo”. Estaba representado con una serie de sueros fisiológicos, macrogoteros y pigmentos que duraron tan solo la noche del vernissage, fue fugaz.

¿Tenés alguna obra que sea especialmente significativa para vos?

En su momento dado creo que todas fueron y significaron algo, pero hoy me cuestiono mucho acerca de lo que hice. Soy una persona muy cambiante, lo que genera diversos sentimientos y posturas respecto al pasado de cada obra. Una vez el trabajo concluido siento que ya no me pertenece, quizás sea el espectador o la crítica quien se haga cargo de que las obras signifiquen algo para ellos y sentirse mejor al respecto. Tal vez me pase como a otros grandes artistas que una vez muertos sus obras adquirieron importancia. Veremos.

¿Qué proyectos tenés en puerta para este año?

Vuelvo a Francia en breve y me esperan grandes proyectos, uno de ellos es una residencia artística en CAMAC (Centre d’Art – Marnay Art Center) que es un centro de arte, ciencia y tecnología, y lo voy a realizar gracias a una beca que me otorgaron el año pasado de la Fondation Ténot de París. Ahí voy a desarrollar un proyecto experimental relacionado a mi memoria infantil, que es lo único que les puedo decir por el momento, y los otros proyectos…, prefiero reservármelos para más adelante, a ver si me sorprendo nuevamente. (Risas)

¿Qué es el arte para vos?

Es la visión que cada uno tiene acerca de sus realidades, como un acto placentero mediante el cual valiéndose de la imaginación y ciertas habilidades se imita y crea al hombre.

blog del artista
Luvier Casali en el portalguarani.com
Obras de Luvier en Flickr

Musas sin Edad: Las modelos que desafían al tiempo

Por lo general, la carrera de una modelo dura desde los 15 años hasta los 27 años, edad en la que se es “anciana” en años de modelaje. Llegado a ese punto los contratos empiezan a escasear y las carreras se estancan obligando a muchas “veteranas” que aún no han alcanzado los treinta a retirarse del modelaje. Sin embargo, hay mujeres que desafían esta norma, las cuales a pesar de las arrugas siguen estando vigentes ya sea gracias al hecho de que han alcanzado el status de leyendas o  que se han conservado fantásticas a pesar de los años.

En el Olimpo del modelaje, solo unas cuantas privilegiadas se pueden considerar Leyendas. Entre ellas se encuentran las ya cuarentonas supermodelos de los 90’s, para quienes el tiempo parece no haber pasado. Los años no han podido eliminar la sensualidad de Cindy, no han aletargado los pasos de la imponente Naomi, ni han mancillado la piel de Christy ni de Claudia. Ellas se mantienen fantásticas, como inmunes al tiempo, llevando carreras activas y consiguiendo millonarios contratos que las mantienen sorprendentemente vigentes.

Hojeando una Vogue, o una Bazaar, o cualquier revista prestigiosa de moda, podrán ver como muchas de estas modelos aún aparecen posando para importantísimas campañas, como Linda Evangelista para Chanel, Christy Turlington para el Joyero Roberto Coin, Naomi Campbell para Roberto Cavalli y la última campaña de 30 años de aniversario de Guess con Claudia Schiffer como protagonista. En esta última campaña Claudia a sus 41 años aparece lookeada a lo Brigitte Bardot, como lo hizo cuando era una jovencita de 19 años posando para la campaña de Guess que la lanzaría a la fama. Al ver las fotos de hace 23 años y compararlas con las de ahora resulta imposible encontrar vestigios del paso del tiempo. Claudia aparece tan fresca como a los 19.

Las supermodelos de los noventa no son la única excepción. Muchas modelos de décadas anteriores se mantienen vigentes, como Iman, Patti Hansen y Lauren Hutton, una modelo que a los 20 le hacía honor a sus pequeñas imperfecciones, volviéndose famosa a pesar de tener los dientes separados y hoy a los 69 años le rinde homenaje a sus arrugas posando sonriente y orgullosa de sus arrugas. Esta última en el 2005 posó desnuda a los 61 años para la revista “Big” recalcando que su deseo era mostrar a las mujeres que no se avergonzaran de sí mismas al estar en la cama. A pesar de rondar los setenta es representada por la agencia de modelos IMG de Nueva York.

El billonario Donald Trump, creó recientemente, dentro de su agencia de modelos “Trump Models”, una nueva división que maneja exclusivamente a modelos de 30 a 80 años de edad. Esta división llamada “Trump Legends”, está compuesta por una impresionante selección de 21 veteranas de la industria que no requieren introducción. Entre ellas se encuentran Carol Alt, Beverly Johnson, Daniela Pestova, Estelle Lefebure, Emily Sandberg, Eugenia Silva, Kara Young, Karen Alexander, Kim Alexis, Maggie Rizer, Marpessa, Pat Cleveland, Tatjana Patitz y la veterana de las modelos, la icónica Carmen dell Orefice.

Carmen dell Orefice hoy a sus 81 años, sigue modelando como lo hacía en 1947 cuando era una habitué de las tapas de Vogue y de los lentes de Cecil Beaton, Ricard Avedon e Irving Penn. Ella es un ejemplo de cómo sobrevivir a la longevidad manteniendo intacto el atractivo con arrugas y canas a cuestas. La manera como se ha mantenido tenazmente vigente década tras década nos da una clase sobre como el glamour, el estilo, la gracia y sobre todo el porte y la actitud pesan más que la lozanía de la piel. Carmen dell Orefice podría dar cátedra a otras mujeres en como las cirugías estéticas deben usarse y no abusarse y cómo lo primordial es mantener joven el espíritu y desenvolverse siempre con actitud.

Otra veterana de la industria es la británica Daphne Selfe, quien a los 83 años sigue posando y después de cumplir los setenta años ha sido imagen de Moschino, D&G, Wunderkind, Olay y Nivea. Esta abuela de cuatro niños cobra más de 1500 dólares por sesión, posando orgullosa con cada una de sus arrugas y canas, asegurando que jamás se ha hecho una cirugía ¡y que ni siquiera se ha puesto botox!

Ella muestra orgullosa sus arrugas y afirma que jamás se ha hecho una cirugía, se ha puesto bótox o incluso ha usado una crema para reducir las marcas de la edad. Actualmente es la orgullosa abuela de cuatro niños.

En realidad hoy en día hay toda una tendencia de abrazar la belleza de las mujeres de distintas edades. Los cánones estéticos se están volviendo cada vez más flexibles e inclusivos. Muchas marcas que apuntan a mujeres mayores, como las cremas anti arrugas, se están valiendo de mujeres más realistas para vender sus productos. En realidad es absurdo usar una modelo de 20 para promocionar una crema antiarrugas… ¡ya nadie se traga el cuento! Importantes marcas se han valido de actrices de más de cuarenta años como Sharon Stone, Cate Blanchett, Halley Berry y Salma Hayek para vender sus productos de belleza. El resultado de esto es que se está empezando a apreciar la belleza de las mujeres de más de 30 y que cada vez se extiende más la “fecha de vencimiento” de las modelos. 

Estas modelos de más de treinta demuestran que hay belleza en todas las edades de la mujer y que a veces los años, en vez de restar, suman al atractivo de una mujer. Ojalá con estos nuevos preceptos se pueda vencer el culto a la juventud imperante en la industria de la moda. 

Las musas sin tiempo ponen de manifiesto que no hay edad para subirse a unos tacones y apoderarse de las pasarelas. Muchos diseñadores han invitado a modelos mayores a sus desfiles como invitadas estelares. Recientemente Louis Vuitton acaparó todos los titulares contratando a las supermodelos de los 90 para su desfile de otoño invierno 2011 y luego usando a la modelo de la era grunge Kristen McMenamy de 45 años como imagen de campaña de la siguiente temporada. Además de ser un ícono de los 90’s, McMenamy hoy cuenta con una larga cabellera totalmente blanca naturalmente encanecida. Calvin Klein también contrató a Kristen para su desfile, junto con Stella Tennant de 40 y Kirsty Hume de 34. Otro que acostumbra usar a modelos aún mayores es el siempre irreverente Jean Paul Gaultier. En el 2009 cerró su desfile con la icónica modelo francesa Inés de la Fressange, de 51 años declarando: “Las modelos de pasarela no son solamente niñas de 14 años. No hay barreras de edad para la belleza.”

Cada vez se ve un número creciente de modelos publicitarias que reflejan la realidad de que se envejece y que se puede hacerlo bien y vitalmente. Irene Sinclair a los 96 años se convirtió en rostro del jabón Dove, a los 74 años, bajo el slogan: “¿Arrugas? Magnífico” la elegantísima Françoise de Staël, modelo y abuela, desfiló para John Galliano y también fue imagen publicitaria de un agua mineral.

Esta tendencia que se está extendiendo a todos los sectores indican que  la sociedad se está transformando, no solamente hay cada vez más personas de la tercera edad, sino también éstos son consumidores que necesitan y desean verse representados en la publicidad.

Hoy en día hay modelos de todo tipo, las hay alta, bajas, gorditas, albinas, negras, transexuales y por supuesto también las hay con arrugas y canas. ¡Las musas sin edad nos demuestran que las arrugas también pueden estar de moda!