PATO GIL VILLALOBOS: UNA ARTISTA FELIZ

PATO, es conocida como la artista del Amor y el Color. Su obra es puro color, energía y felicidad absoluta. Autodidacta e incesantemente creativa, logra integrarse como una “Entrepreneurial Artist” (Artista entrepreneur) aplicando su background de empresaria que adquirió creando y dirigiendo su propia agencia de marketing y publicidad en Buenos Aires, ideando acciones para marcas del nivel de Unilever, Disney, Arcor, Editorial Atlántida, entre otros…

Precursora del HappyArt en estas latitudes. Sus obras son adquiridas por celebrities, como Marcelo Tinelli, empresarios, músicos, gente común, de todas las nacionalidades y edades.

Pato  prioriza su estilo de vida simple y feliz, junto a su familia, rodeada de naturaleza, mar y animalitos pintando y creando cada día desde su chacra en las afueras del balneario José Ignacio, Uruguay, donde recibe a gente de todo el mundo para adquirir sus obras y también los invita a que puedan encontrarse con su artista interior, pintar su propia obra de arte y llevárselas a casa… de recuerdo.

Pato se considera el rol del artista como un agente de cambio positivo y con sus mensajes nos incita a meditar en las profundidades del Ser. Es una “musa inspiradora” que se nos acerca con divertimento original al ARTE de VIVIR en AMOR, PAZ y LIBERTAD creativa. Pato invita a ser feliz a través de sus pinturas, a ser uno en esa felicidad que brota de ella y de sus pinceles.

Durante el mes de mayo, Pato Gil Villalobos estará en Paraguay, dando una serie de charlas, talleres y una gran muestra de arte en Maison Boggiani que luego se trasladará a la Galería Hepner. Le invitamos a conocer más sobre esta increíble mujer –y contagiarse con su alegría- a través de estas páginas.

¿Cuál fue tu primer acercamiento al arte?

Me dieron ganas de experimentar un día y le pedí a una de mis nueve medias hermanas que me introduzca en el mundo de la pintura. Fue así que la invité una semana a La Jolla, California donde yo vivía en ese entonces. Resultó ser que ese día pinte cuatro puertas de garage mirando hacia el mar en un vecindario súper blanco y lo más gratificante fue que pasaron seis horas cuando yo creí que había pasado sólo una. Ahí me di cuenta que esto era lo mío, que me hacía bien la pérdida de la noción del tiempo pues entonces estaba muy divertida y ¡hasta el momento lo encontré como mi mejor terapia y tanto más económica que ir al psicólogo! (risas)

¿Tenés algún recuerdo de infancia vinculado al arte?

Como fui hija única hasta los 11 años, en mi casa pasaba mucho tiempo dibujando y en mi mundo interior .En el colegio Saint Andrews (San Andrés) en Buenos Aires, en las clases que me resultaban aburridas me refugiaba haciendo estos dibujos y resulta que mis agendas empezaron a hacerse muy conocidas en todo el colegio. Disfrutaba muchísimo y las largas horas aburridas se me pasaban casi sin darme cuenta.

¿Cómo surge esto que llamás "happy art" y en qué consiste?

El Happy Art es un arte que emana felicidad .que inspira al observador a elevar su consciencia hacia una vibración feliz que vive dentro suyo. El Arte Feliz no pasa desapercibido, el Happy Art se crea sintonizando la vibración de Felicidad que vive dentro del Ser, haciendo foco en la parte optimista y positiva de la vida. Una obra de arte emana la energía con la que fue creada, pues entonces, si en el instante de la creación, su creador sintonizaba con la Felicidad y plenitud, será esa misma energía la que irradiará la materialización de la obra. El Happy art no pasa desapercibido y se caracteriza por su intensidad energética que irradia luz fuerza optimismo y magia a quien entra en contacto con él.

¿Qué es el arte dhármico?

Un día un mentor en mi época de empresaria me visitó en mi chacra, siete años después me compró mi primer mándala y me regaló un libro llamado “Dharma Arte y Percepción Visual. Lo abrí en una página al azar y decía: “el arte dhármico no se aprende, más bien se descubre, está dentro. Tampoco creo que se enseñe si no que se propicia el espacio para que el otro pueda ser.” Y a esto le agrego yo  que el arte dharmico  esta en todo, está en nuestra forma de pensar, la forma de caminar de vestir de hablar de cocinar, bailar, trabajar y de actuar en la vida.

¿De qué te nutrís como artista?

Sobre todo de estar en el momento presente sintiéndome viva y agradecida. Siento que somos un milagro, cada uno de nosotros. Amo conectarme con mi SER para ver que más descubro…todo está dentro. Somos el mar en una gota. Me inspira el amor, me inspira la naturaleza toda, vivo inmersa en la naturaleza y con animales rodeada de su amor incondicional. También me inspiro cuando alguien  se despierta a vivir feliz, cuando encuentra el camino hacia su  felicidad, cuando veo que la gente que amo se libera, me inspira el amor de los animales, de  los perros, los gatos, los caballos y los pequeños detalles de mi vida cotidiana

¿Cómo es tu proceso creativo?

Es un placer, es mi terapia, es mi alegría, es mi  descanso, es mi pasión y lo que me mantiene inspirada y motivada. También mi proceso creativo es libre, pintó desde el lugar de la “no mente”.  Justamente, lo interesante me parece sumergirme en mi infinito potencial y así divertirme y asombrarme de lo que va fluyendo a través mío. Se dice que todos los buenos inventos nacen en el espacio “entre pensamientos”. Me gusta pintar cuando estoy con muchas ganas de hacerlo. Además tengo mis cuadros que son catarsis y sanaciones de la infancia etc. a esos  me los quedo como parte de mi colección privada.

¿Cambió en algo tu manera de crear tras ser madre?

Significa un antes y un después, ya que tu creatividad y sensibilidad se despliegan en un mil x mil. Con mi primer embarazo de Sathya Amor -aún estaba en la panza y por eso siempre decimos que lo pintamos juntas- nació el primer mandala que ganó luego varios premios en esa época 2002. No consideraba pintar un cuadrado ni una línea recta todo en mi vida era un círculo. Con el varón Bindu, en el 2005 empezaron a brotar las mujeres dentro mío y surgieron de mil y una formas diferentes. Fue muy interesante y divertidísimo encontrarme en cada una de ellas. Allí nació  mi obra amada “Future Women Global President”,  donde imaginé que las mujeres emperezarían a ser  presidentas en el mundo y escribí todo lo que me gustaría que hiciese si fuese presidenta en la obra, Horas y horas pasaba dibujando y desdibujando esa boca, se.ve que tenía mucho por decir. Es así como luego surge la colección “Mujeres Que Tienen Algo Que Decir”. Luego, la re bauticé con el nombre “Yo Soy La Presidenta De Mi Propio Mundo”. Es  una mujer en blanco y negro  de 30 x 100 cm que dice todo lo que haría si ella fuese presidenta y lo loco es que no existían presidentas mujeres cuando yo pinte ese cuadro, es por eso también te lo guardo como colección privada ya que también fue como una pre visualización.

¿Cómo te vinculás con tus hijos a través del arte y la creatividad?

Siendo bien yo, sin cuidarme de lo que ellos van a pensar. Soy libre y eso hace que ellos también puedan ser libremente como quieren ser. Nuestra casa (chacra) es como una casa de cristal en medio del verde y también es una usina creativa, donde todos hacemos arte, cada cual a su manera: Flavio hace sus esculturas que yo pinto, mi hija Sathya canta y saca fotos, y mi hijo Bindu ama jugar al futbol y filosofar.

Cada  uno de mis hijos es una obra de arte única e irrepetible, lo esencial para mí como madre es que desplieguen sus talentos y dones al máximo siendo lo que vinieron a ser.

Les enseñamos que no importa lo que digan los demás y que lo importante es ser bien del todo lo que son y expresarse sin miedos. También nos ocupamos de enseñarles el pensar bien y en lo esencial de los buenos sentimientos, ya que todo  en la vida lo creamos nosotros mismos y nuestro mundo es un espejo.

En tu arte tenés muchos mensajes inspiracionales para las mujeres. ¿Qué mensaje les dedicás a las madres?

Que se entreguen por completo a este rol, sin miedos,  que no teman adentrarse en las aguas profundas de la maternidad, que disfruten ese momento mágico de ser mamás, que den la teta todo lo que puedan como mínimo seis meses que es lo que la OMS recomienda. Por experiencia propia hablo de lo sanos  que  crecen los niños que se alimentaron de la teta. Que no quieran salir corriendo a escaparse del hogar pues temen ser tragadas por el monstruo de la maternidad. Creo que justamente es al rendirnos al amor incondicional y a la entrega, que tenemos la oportunidad de vivir en otra dimensión y conocer la más increíble canción. Además es cuando entendemos mejor a nuestras madres, cuando podemos perdonar aceptar y evolucionar. Por eso en este día tan especial gritemos juntas tres veces .VIVA SOY MAMA!

¿Con qué experiencia queres que se queden las personas que asisten a tus talleres?

Que somos los artistas de nuestras vidas y que somos nosotros mismos  quienes creamos nuestra vida. Es  como un lienzo en blanco que se va pintando cada día con nuestros pensamientos, emociones y acciones y tenemos  que concientizar que estamos pintando nuestra vida a cada instante.

¿Cómo se vinculan tus obras con tu vida?

Como soy autodidacta hago las cosas cuando me brotan, me nacen y me divierten. Un día me di cuenta que debía ordenarme y vi que los pintores tenían como colecciones. Me pidieron un catálogo, un librito para Shanghái y me ayudo a ordenarme. Es así como me doy cuenta que tenía colecciones y series, que si bien todas las obras eran diferentes pertenecían a una etapa o  a cierta emoción o vibración. La primera fueron los mandarlas  o círculos mágicos, luego mujeres que tienen algo que decir. En esas dos colecciones estaba embarazada y teniendo a mis dos hijos que fueron esos cinco años que elegí zambullirme 100%  a ser Mamá en tiempo y espacio, amamantar y dar a luz en nuestra chacra… ¡SI! Con medico, nurse, partera y un 31 de Diciembre a las 5.20 pm, un día de sol y paz que cambió nuestras vidas por siempre. Fue una de las mas sabias decisiones que tomé  y no es para recomendar. Solo una sabe si puede y tiene la certeza de que todo saldrá de maravillas, sino es mejor hacerlo en un sanatorio, claro está. Luego aparece el somos uno “We are one /y ONE  Planet”, que es cuando vuelvo a universalizarme y reconectarme con el universo exterior y me acuerdo que... ¡Oh! existe un mundo allá afuera (risas). Saliendo de la simbiosis madre/ hijo, aparezco conectada con el todo y sintiéndome parte de él. Ahora mas Madre universal, y es causalmente cuando mi arte también comienza a viajar por el mundo (Nueva York 2009, California, Shanghái, Argentina). De pronto un día en 2012 aparece el hombre en mis pinturas, al fin…junto a su Par. Y nacen los REYES del AMOR y las colecciones: “Amor Real”, Reinados de Amor, “Love Kingdom”, donde cada uno se conecta con su real-eza  o verdadera naturaleza y se da cuenta de la misión de cómo co-crear reinados de amor desde el lugar donde se encuentre en la vida. Y ahora aquí y ahora y siempre el POP ART y los collages.

¿Qué proyectos tenés para este año?

Primero y ante todo fluir en colores dejando espacio para las infinitas posibilidades que se me presentan cada día. Pero lo que si te puedo adelantar es que  en mayo estaré llegando con mi arte feliz al querido país vecino Paraguay, donde presentaré en sociedad mi arte, daré Charles inspiraciónales, y algún taller para el que guste experimentar conmigo de Como ser el Artista de Tu propia Vida. Todo se llevará a cabo la primera semana de mayo en Maison Boggiani.

¿Qué es el arte para vos?

Yo soy una obra de arte  excepcional, única, como Tú, como ellos, como nosotros, como todos y cada uno de los seres que habitamos el planeta.Mi estilo de vida es arte y el arte es mi estilo de vida. Pintar la vida de colores felices con mis pensamientos sentimientos y acciones es puro arte y somos una obra de arte divina y el desafío la y ARTventura es esculpirse, dibujarse y pintarse de la manera que más feliz nos haga y por ende a los demás.

Para conocer más sobre pato: www.patogilvillalobos.com

LA IMPORTANCIA DE VIAJAR ¿POR QUÉ VIAJAMOS?

All the earth is seamed with roads, and all the sea is furrowed with the tracks of ships, and over all the roads and all the waters a continuous stream of people passes up and down - traveling, as they say, for their pleasure. What is it, I wonder, that they go out to see?
Gertrude Bell

(Gran escritora, viajera, politóloga, arqueóloga del siglo XIX)

 



Toda la tierra está cruzada por caminos y todos los mares están surcados por los rastros de los barcos, y sobre todos los caminos y todas las aguas una corriente continua de personas van pasando de arriba abajo, viajando, como dicen, por su placer. ¿Qué es, me pregunto, aquello que van a buscar?

Gertrude Bell

Siempre fui una amante de los viajes. Ya desde chiquita viajábamos constantemente con mi familia y desde que tuve uso de razón disfruté enormemente de cada viaje que emprendí. Mi madre da fe que también disfruté enormemente de los viajes que hice cuando aún no tenía uso de razón… como la primera vez que vi el mar con tan solo 1 añito y que me paré embobada mirándolo y solo pude expresar mi asombro diciendo: “agua graaaande”.

Si bien siempre me encantó viajar, nunca me pregunté realmente porqué. Por lo que planeo hacerlo en estas páginas. Este será un artículo insólito, ya que habitualmente en cada edición les presento nuevos destinos, recomendaciones para sus viajes y actividades sugeridas. Pero en esta edición no hablaré de un destino en particular, sino de lo que significa para el ser humano la experiencia tan maravillosa que llamamos “viaje”.

El viajar es un fenómeno que el hombre ha llevado a cabo desde la antigüedad. Explorar, conocer, conquistar, escapar, todos han sido motivos válidos para trasladarse de un lugar a otro ya sea por placer, necesidad, ambición, o por simple espíritu de aventura.

Uno de los grandes enigmas que tenemos los seres humanos es el de conocer el motivo de nuestra presencia en esta tierra, para intentar aproximarnos a este misterio, debemos antes que nada conocer y sobre todo sentir al mundo donde vivimos. Pero conocerlo solo es posible viajando, ya que existe una vasta diversidad en cada bifurcación del extenso camino. Tal vez uno de los principales motivos por el cual el hombre ama viajar, conocer y entender al mundo es para explicarse a sí mismo para qué vinimos a él, para encontrar en aquella vasta variedad de territorios, culturas y seres humanos, aquel común denominador, aquella esencia intrínseca a todos que nos hace iguales, que nos une como seres humanos.

Hay claramente una razón existencial que nos lleva a viajar. No en vano, la idea del viaje se ve reflejada en los preceptos de las grandes religiones. La idea de la peregrinación a lugares considerados sagrados y llenos de bendiciones para quienes ahí acuden con el corazón dispuesto está muy presente en el budismo, el judaísmo y en cristianismo. El quinto pilar del Islam es la Hajj o peregrinación a la Meca, según el cual, los seguidores de Mahoma deben visitar su ciudad natal al menos una vez en su vida. El cristianismo también abraza la idea de viajar para esparcir la palabra de Cristo como misioneros de la fe. Para la religión, la peregrinación es vista como una especie de despertar interior, un trasladarse físicamente para movilizarse espiritualmente.

No es necesario alejarse mucho para “viajar”, cada rincón de tu país puede mostrarte, generarte o revelarte algo que no imaginabas y esa sensación es una especie de confirmación de que no estamos solos en el mundo y que nadie es superior al otro, también se genera como una especie de archivo mental donde uno intenta grabar la adquirido como enseñanza a futuras situaciones similares. Por sobre todo uno intenta verse en el otro, reconocernos en él, imaginarse viviendo en el lugar visitado y cuan diferente sería nuestra vida.

Viajar es una sensación exhilarante y adictiva. Viajamos para experimentar lo diferente y para asombrarnos. Descubrir paisajes, el viento, olores, acentos distintos y palabras extrañas crean una sensación de que la vida es divertida para vivirla y disparan ganas de seguir viviendo y experimentando nuevas experiencias. Una típica reacción a una nueva experiencia es el reproche de pensar: “como es que no había visto esto antes”.  Esto funciona como una revelación que nos hace recordar la brevedad de nuestro paso por la tierra y de no querer seguir desperdiciando ni un solo segundo de ella. 

Viajamos, descubrimos, nos asombramos y por último asimilamos. Indiscutidamente cada viaje enriquece. De cada experiencia viajera uno regresa con algo nuevo, nuevas ganas, nuevos recuerdos, nuevos aprendizajes, nueva energía, nuevos intereses…. Siempre se suma algo a nuestro acervo personal. Al compartir con otras personas en otras tierras aprendemos de ellas e incorporamos lo que consideramos valiosos. 

Por sobre todo, la cultura se permea. El intercambio sociocultural ha sido de gran valor para el desarrollo de la humanidad desde el inicio de los tiempos. Los viajeros, peregrinos, aventureros y comerciantes de las antiguas rutas del mundo fueron los primeros promotores inconscientes de este intercambio de saberes, de productos, de experiencias, de relatos.

Conocer y experimentar nuevos lugares y sensaciones amplía nuestra perspectiva del mundo. Nos hace darnos cuenta de que no hay solamente una manera de ver y hacer las cosas, abre nuestros ojos hacia una enorme escala de grises entre lo blanco y lo negro, y nos lleva a la reflexión sobre nuestra manera de vida, nuestra experiencia, nuestras comodidades, nuestro ser. Viajar es una manera de abrirnos al mundo y abrazar sus diferencias.

Por supuesto hay razones menos existenciales y culturales para viajar, pero no por ello menos válidas. Un momento de ocio, un momento de placer, son tan necesarios como un momento de introspección en nuestras vidas. La vida moderna, cada vez más ajetreada y exigente, nos acarrea la necesidad de cada tanto poner el freno de mano y detenernos a respirar, a descansar, a alejarnos de lo cotidiano, de nuestras rutinas y problemas, para renovarnos, refrescarnos, reconectarnos y darnos un tiempo para nosotros mismos. Entregarse con entusiasmo al dolce far niente puede hasta salvarnos de la locura mirando una sencilla puesta de sol sobre el mar, mientras nos preguntamos cuantos atardeceres nos hemos perdido mientras nos ahogábamos en la rutina.

EUGENIE NIARCHOS: Una diseñadora It

Durante la más reciente edición del Vogue Fashion Dubai Experience, tuve la ocasión de entrevistar a una de las invitadas especiales al evento, una de las diseñadoras de joyas más jóvenes y exitosas, Eugenie Niarchos, quien además de ser una it girl del jet set internacional, es una diseñadora de gran talento y visión cosmopolita.

Eugenie es íntima amiga de Carlota de Mónaco, hija de Victoria Guinness y de Philippos; el segundo hijo de Stavros Niarchos, consejero del MoMA y la Tate de Londres y el mayor coleccionista de arte impresionista y moderno del mundo. Creció dentro del mundo del lujo, por lo que no es de extrañar que decidiera trabajar en el mundo de la alta joyería. 

Ella nació en Nueva York y estudió en París en la escuela Stanislas, donde coincidió con los hijos de Carolina de Mónaco con quien trabó amistad. En el año 2006 comenzó a trabajar como asistente en Vogue París. Al poco tiempo dejó su puesto en Vogue para diseñar una línea de bijoux para Azzaro y luego fue convocada para diseñar una colección de joyas junto a su amiga Gaia Repossi, para la joyería de su familia. En el 2013 crea su marca Venyx y lanza su primera colección propia “Reptilia” inspirada en las pieles de los reptiles.

Cosmopolita como pocas, su línea de joyas “Venyx”, es el fiel reflejo de su estilo refinado y su espíritu libre repleto de acentos internacionales

¿Cómo empezaste a diseñar joyas?

Empecé hace 10 años atrás, cuando mi amiga de infancia Gaia Repossi me invitó a colaborar con ella, al convertirse en directora artística de la joyería de su familia, para diseñar una línea de joyas con ella. A partir de ahí, decidí estudiar joyería ya que me di cuenta de que la joyería era verdaderamente mi pasión.

¿Cuál es la primera memoria que tenés de una joya?

En realidad no tengo una primera memoria que retengo en mi cabeza. Realmente siempre he estado interesada  en distintas cosas visuales, y siempre he amado la belleza en cada pieza de joyería, el arte en cada joya y el brillo de las gemas.

¿Cuál es tu tipo de joya favorita, preferís los anillos, los aros…?

Mi primera colección fue una colección de anillos porque me parece que es la mejor manera para representar texturas y destacar las piedras. Ahora estoy experimentando con distintas piezas de joyería. Particularmente me gusta mucho diseñar aros y también ear cuffs. 

¿Cómo es tu proceso creativo?

Depende mucho. Mis principales puntos de interés son la naturaleza y las joyas antiguas y trato conjugar ambos intereses. A veces tengo ideas que me vienen a la mente, tal vez la idea de un anillo y luego la voy desarrollando; otras veces puedo tener más bien la idea de una piedra preciosa, o encuentro alguna gema y decido crear algo alrededor de ella. La verdad que mi proceso depende, no es muy estricto. No tengo realmente un proceso específico, sino que doy rienda suelta a las ideas que me vienen a la cabeza.

Teniendo tantos intereses, imagino que tenés distintas fuentes de inspiración. ¿Cuál es la más recurrente de ellas?

La naturaleza es mi fuente de inspiración número uno ya que es tan vasta y colorida y alberga a tantas texturas y formas. Es mi punto de referencia principal. Pero también me siento muy inspirada por la ciencia ficción y por las joyas antiguas y los objetos tribales. Verdaderamente tengo muchas cosas que me inspiran.

Tu marca de joyas se llama Venyx. ¿Qué significa este nombre y de donde viene?

Realmente quise construir una marca que representara al universo, que fuera un mundo dentro de sí mismo. Yo llamé a este mundo el Mundo Venyx. La palabra Venyx es una mezcla de Venús – el planeta- y la piedra Ónix. El nombre suena misterioso e incita la curiosidad en las personas. Este planeta o mundo imaginario es el telón de fondo de mis diseños y creaciones. Provee el marco a las historias que puedo contar a través de la joyería y al mismo tiempo me da libertad creativa ya que muchas cosas pueden pasar en un mundo, hay muchas cosas para explorar y observar en un planeta.

CULÍ DE CUNA

Todos los sábados tengo una cita impostergable con Alexei, mi peluquero de confianza y sensei capilar. Mientras va domando mi blonda cabellera natural, no solo me relajo, sino también me entretengo intercambiando con Alexei  los más jugosos chismes, anécdotas inverosímiles y estudiados debates sobre el rubio ideal. El sábado pasado, mientras me encontraba en pleno debate sobre quienes pueden decolorarse el pelo -y quienes no deberían ni siquiera asomarse al blondon- me interrumpe una cachaquera fuera de contexto (¿Me pueden explicar que hace una cachaquera en mi peluquería Fino?)

 La susodicha- una tal Dalmys  según Alexei-  acotó súper emocionada: “¡Dios míaaaa! Hablás igualiiiito que Lorenza Agrias! Masiado bien co te sale el acento de teresiana”

Mientras mi alisado se hacía frizzé levanté una ceja mientras le contesté indignada: “¡¿Perdóooooonn? ¡¿Qué quéeee?”

A lo cual la Dalmys me contesta orondamente: “Y así todo pipí cucú”.

Ya al borde del afro, le contesté conteniendo una apoplejía: “¡Disculpame pero yo soy culí de CUNA! “

¡Este acentito podrá ser imitado, pero nunca igualado si no sos teresiana de pura cepa! ¡Estamos todos locos! ¡Cuando se ha visto! Estamos ante una verdadera invasión de impostoras, que en vez de aprender dicción y ortografía (y decencia), deciden gastar sus energías en fingir acento de teresiana exagerado y mal pronunciado (y a veces con algunas eses de más y otras tantas de menos).  Pero como no se dan cuenta que culí se nace y no se hace. ¡Es como pretender pasar por rubia natural cuando no te da lo morocha!

Para desenmascarar a las impostoras que fingen demencia robando acentos les voy a pasar esta guía sencilla para distinguir a una culí de cuna de una culí de catre.

1.       A una culí de cuna nadie le baja el penacho y menos una rubia teñida con nombre ingles mal escrito. ¡Pero por favor!  Como se vas a achicar antes ante una Yesica Yohana una culí que tiene DOS apellidos que son CUATRO palabras (y los usa TODOS).

2.       A una culí de cuna todo le queda bien. Se puede incluso permitir ciertos deslices fashionistas sin que sean visto como tropiezos, sino más bien como audacias ya que ella dignifica todo lo que luce. Una culí de cuna puede aparecer en una fiesta en zapatillas e igual ser vista como canchera. Una culí de catre tiene el efecto contrario entruchece hasta al Louis Vuitton más auténtico. En ella el logo de Gucci siempre instala una duda de Trucci.

3.       Una culí de cuna no ostenta ni auto, ni novio, ni viaje, ni marca. Es sobria hasta en sus posteos del Facebook y está convencida que gastar 2 palos verdes en una fiesta de quince es una guanacada de las hordas de nouveaux riches.  Una culi de catre sube luego hasta la foto escandalosa en trikini, acotando que le regaló su nuevo ami junto con un cheque con fondos ilimitados del chonguex del momento, contrata a un decorador hasta para el cumple de su salchicha… lastimosamente el combo del decorador no incluye lecciones de buen gusto.

4.       A una culí de cuna no le quita el sueño salir en ninguna revista. Por su parte, la culí de catre sueña con salir en sociales. Pero lo más probable es que tenga que conformarse con salir en la portada de alguna publicación hot con algún titular nefasto tipo “Temo perder la virginidad”.

5.       Una culí de cuna tiene verdadera y amplia cultura general. Una culí de catre seguramente está convencida que el sillón estilo Luis XVI de su sala verdaderamente perteneció al decapitado.

6.       Una culí de cuna sabe que hablar de dinero no es elegante. La culí de catre te arremete sobre el reloj Rolex bicolor que heredaste de tu abuela preguntándote “¿cuánto te costó tu reglot roglex?” Y luego te muestra un Rolex Trolex chorreado de diamantes que seguro le regaló algún chonguex y acota: “pero el mío es más grande y le salió cariiiiiiiiisimo a mi bebecito” (que seguro tiene más de 70 años y 90 kilos de barriga).

7.       Y por último, lo más importante. Una culí de cuna tiene clase. Sabe ser elegante y respetuosa y tiene un refinamiento auténtico insertado en su ADN. Una culí de catre puede intentar hacerse la refinada levantando el meñique con sus uñas postizas mientras toma el té, pero si eso ya no sirve para delatarla, de seguro su mamá sorbiendo ruidosamente de su taza cumplirá la misión.