sábado, 11 de julio de 2009

The front row: Personalidades de la Primera Fila


En las pasarelas internacionales de Londres, Milán, Paris y Nueva York, la primera fila cobija no solo a celebridades, sino a las personalidades de la moda, aquellos grandes nombres que representan el “quien es quien de la moda”. Tener un front row seat es un privilegio enorme. Quienes los ocupan, saben muy bien que se tienen ganada esta ubicación privilegiada y se sientan en sus asientos como si se tratasen de tronos.

El Who is who de la moda está compuesto por los editores y columnistas de la prensa especializada y los shoppers de las principales tiendas de lujo. Los diseñadores se desviven en atenciones con ellos, y ni bien ocupan sus tronos reciben los más variados obsequios y la más absoluta reverencia.

En esta edición les presentamos a los principales front rowers de las grandes pasarelas:

Carine Roitfeld: La fantástica y hermosa Carine, no solo es la editora del Vogue Francés, sino también es un auténtico ícono de la moda. Es una de esas mujeres con glamour innato que actúan con naturalidad a pesar de estar caminando sobre tacos de 20 cm y llevan sus 50 años como si fueran 20. Lo más importantes en ella es su actitud siempre alegre, sonriente y divertida. Por supuesto que se ha metido a todos los diseñadores y fotógrafos en el bolsillo, desplazando kilométricamente a su rival, la odiosa editora del Vogue americano Anna Wintour. Carine es la musa de Tom Ford y en su momento, también inspiró a Yves Saint Laurent. Al tomar las riendas del Vogue Francés en el 2001, transformó radicalmente la revista, llenando sus páginas con contenido transgresor e irreverente. Su equipo de asistentes y colaboradoras, o mejor dicho su dream team, está compuesto por Emmanuelle Alt, Julia Von Boehm, Melánie Utzmann Huynh y Marie Amelie Sauve. Con ellas se lleva de maravillas, como auténticas amigas, cosa que no sucede con Anna Wintour, famosa por tratar mal a sus asistentes, al punto que una de ellas, Lauren Weisberger, al renunciar escribió el célebre libro “The Devil Wears Prada” creando al personaje de Miranda Priestly, inspirada en su satánica ex jefa.

THE FRENCH VOGUE GIRLS:

EMMANUELLE ALT


JULIE VON BOEHM

MELANIE UTZMAN HUYNH

Anna Wintour: Es una de las caras más conocidas del mundo de la moda. Cuentan que cuando fue entrevistada por la anterior editora de Vogue Grace Mirabella, ésta le preguntó que trabajo le gustaría ocupar. La Wintour le respondió: “el tuyo”. Dicho y hecho. Desde 1988 se desempeña como la editora de la US Vogue. Ha sido fielmente retratada en el libro que mencioné anteriormente y es famosa por su flacura, su mal genio, su eterno corte carré y sus coloridos vestidos. Adicta a las pieles (cada año lidera la lista de las peores vestidas del grupo de activistas de los derechos de animales PETA) y a los lentes de sol (los cuales no se quita ni en los lugares cerrados), se ha convertido en una de las personas más poderosas del mundo de la moda. Su nombre pesa tanto como la revista que edita. Es aclamada mundialmente por su buen ojo para captar las tendencias y a su favor cuenta el hecho del apoyo que da a los jóvenes diseñadores, a muchos de los cuales ayudó a alcanzar el estrellato, como fue el caso de John Galliano y Marc Jacobs. Su carácter frío y sus aires de diva le han ganado el apodo de “Nuclear Wintour”.


André Leon Talley: Este excéntrico y enorme hombre de color es un habitué de la primera fila desde hace más de 25 años. Su mentora en el mundo fashion fue nada más que la icónica Diane Vreeland. Trabaja actualmente con Anna Wintour en el Vogue americano y a la par que su gran amiga, ha ayudado a promover a numerosos jóvenes diseñadores. Entre sus recientes aciertos, figura el hecho de haber presentado a Michelle Obama al joven diseñador Jason Wu, quien la vistió divinamente para la ceremonia de asunción al mando de su marido.

Anna Piaggi: Uno de los personajes más excéntricos de la primera fila, lleva más de 20 años al frente de una de las columnas de tendencias más importantes de la edición italiana de Vogue, la cual escribe e ilustra. Pero el hecho es, que ella es mucho más interesante que sus textos, ya que se viste para divertir a la gente. En su guardarropa (que según cuentan alberga más de 3000 vestidos y 270 zapatos) conviven desde vestidos de inicios de siglo de Poiret, hasta las últimas creaciones de Dolce & Gabbana. Amiga íntima y musa de Karl Lagerfeld y Manolo Blahnik. Viste con extravagancia, como una especie de abuelita psicodélica, combinando sus eclécticos conjuntos con los más divertidos sombreros. En el 2006 el victoria & Albert Museum de Londres organizó una exposición en su honor con su inmensa colección de vestidos.


Susy Menkes: La temible crítica del diario británico Herald Tribune tiene la reputación de tener la pluma más afilada en cuanto a moda se refiere, lo que le ha ganado el apodo de “Samurai Suzy”. Es otra gran excéntrica. Como la Piaggi, es una abuelita fashion, aunque mucho más british y bastante más recatada. Se peina con una banana inmensa e inconfundible que prácticamente lleva su firma. Su trabajo editorial no se limita a los desfiles, también escribe sobre hechos de actualidad que pueden influir en la moda, como la economía y sobre los grupos influyentes como el PPR o LVMH. No tiene ningún pelo en la lengua a la hora de criticar una colección. En la colección Primavera-Verano 2008 fulminó con una crítica arrolladora, acusándolo de copiar a otros diseñadores y de presentar un espectáculo freak. Como es un personaje tan influyente, Marc Jacobs no contestó la crítica, concentrándose en hacer las paces. Dos semanas después, en su desfile de Louis Vuitton (para quien Jacobs diseña), le dejó un regalito a la Menkes en su asiento del front row, una simpática remera hecha especialmente para ella, con una serigrafía en la que aparecían ambos haciendo muecas. El resultado: una crítica muy positiva por parte de la Menkes y una retractación sobre lo que había dicho en su columna anterior sobre Marc Jacobs y campanas de paz.

Franca Sozzani: Editora de Vogue Italia desde 1988. Sus vínculos con el arte se ven en cada página de esta revista, que según ella se centran en la estética y no en la tendencia. Es una mujer muy culta y sofisticada que ha escrito varios libros sobre fotografía, moda, arte y diseño. Es un ícono de la elegancia que ha convertido a la Vogue Italia en una publicación que apunta a la genialidad y la creatividad detrás de la moda, alejándose radicalmente de todo lo comercial y masivo.

Julie Gilhart, Michael Fink, Linda Fargo, Anna Garner y Ken Downing: a pesar de no ser tan conocidos entre el público en general, los desfiles no empiezan hasta que ellos ocupen sus lugares, en la primera fila por supuesto. Sus opiniones son las más importantes para los diseñadores, pues éstos son los compradores o buyers más importantes de la industria de la moda. Son los encargados de comprar las colecciones de los diseñadores que irán a parar a las tiendas más prestigiosas del mundo como: Barneys, Saks, Bergdorf and Goodman y Neiman Marcus.

LAS MUSAS DEL CINE Y DE LA MODA


El séptimo arte siempre ha influenciado las tendencias de la moda, tanto a la hora de imponerlas como a la hora de inspirarlas; muchas veces proponiendo directamente nuevos estilos y otras veces sirviendo de base de datos para la revisión y readaptación de estilos de décadas anteriores.

Las estrellas de Hollywood vivían de su fama. La popularidad siempre fue directamente proporcional a sus cachés. Mientras más seguidores y admiradores tenía una actriz, más ceros se le iban sumando a sus remuneraciones contractuales. Desde que el rostro de estas míticas mujeres empezó a ser reproducido en pantallas de cine y tabloides ellas adquirieron la noción de la importancia que la imagen tenía en su popularidad.
La elegantísima Coco Chanel

En los años 20 Cocó Chanel fue la figura más paradigmática de la moda, rompiendo con todas las nociones estilísticas de la época y gestando nuevas directrices que acarrearon una autentica revolución de estilo. Sus propuestas se centraban en una mujer independiente que necesitaba moverse con comodidad y apropiarse de nuevos espacios antes reservados a los hombres. Propuso el uso de pantalones y jerséis (ropa antes reservada a la práctica de deportes como el tenis) para el día a día. Fue también una de las primeras diseñadoras en dar destaque a la bijouterie. Pero quienes verdaderamente masificaron las tendencias de Chanel fueron las actrices de la época. Clara Bow, la “it girl” del cine mudo inspiró a innumerables mujeres de clase media y alta a animarse a las boinas, los jerséis y las faldas tableadas a la rodilla (propuestas por Chanel). Pero definitivamente la mayor influencia cinemática en la moda de los “años locos” fue el corte carré impuesto por míticas actrices como Louise Brooks y Colleen Moore.


Clara Bow, un ícono de los años 20´s


Louise Brooks y el corte que la llevó a la fama


Colleen Moore

Otras actrices como Greta Garbo, Katharine Hepburn y Marlene Dietrich (que fue una de las primeras mujeres en usar trajes masculinos) hicieron del estilo masculino un must en la década del 30. Ellas demostraron a las mujeres que podían continuar viéndose sexy y chic con pantalones, faldas tableadas y sacos sastres de tweed que ocultaban sus cinturas y sus senos.


Antes que YSL lo propusiera, Marlene imponía el smoking femenino

Katharine Hepburn vistiendo su look preferido, pantalones anchos y camisa.

Los años 30 fueron unas de las épocas más glamorosas y celebradas de la historia de la moda. Las estrellas del cine habían alcanzado y consolidado una posición destacada en la sociedad y disponían de excelentes diseñadores que creaban sus looks. Uno de ellos fue Adrian, el encargado del vestuario profesional y personal de las mayores estrellas cinematográficas de la época. La imagen de las actrices, manejadas por los estudios, no solo era cuidada en el set, sino también en cada momento del día y de la noche. El estilismo estaba presente en cada una de sus apariciones públicas.

Greta Garbo fue el ícono de esta era. Su figura femenina y rasgos masculinos le daban un aire misterioso y distintivo. La Garbo supo sacar ventaja su lado más masculino, acostumbrando usar trenchs de corte masculino de una talla más grande que la suya, boinas y pantalones combinados con camisas clásicas con hombreras. El look masculino de la Garbo se convirtió en una de las principales tendencias de la época.


La misteriosa Greta Garbo

A la par que el estilo masculino, causaba furor el estilo más glamoroso y ultra femenino de la sex symbol de esta era: Jean Harlow. Ella fue una de las primeras mujeres en platinarse el pelo (que de tan platinado era casi blanco) y pronto miles de mujeres empezaron a imitarla. La Harlow, que nunca salía a la calle sin sus pestañas postizas, puso de moda los vestidos de satén cortados al bies que se deslizaban por la figura femenina realzando sus curvas y poniendo énfasis en los pronunciados escotes en la espalda.


Jean Harlow, la famosa rubia platino de los años 30's


La década de oro de Hollywood (de los años 20s a los 50s) se caracterizó por el glamour de las estrellas, que siempre estaban impecables y a la última. La elegancia de las actrices de la época no se limitaba a sus apariciones en el celuloide, sino que se incorporaba a su día a día. Asediadas por fotógrafos, curiosos y reporteros, debían estar perfectas las 24 horas del día. Actrices como Ava Gardner, Elizabeth Taylor y Joan Crawford no salían de sus casas sin guantes, usaban sombreros, bellísimas joyas, pieles y vestidos de ensueño para reafirmar su imagen de estrellas inalcanzables.

La siempre impecable Joan Crawford

Elizabeth Taylor

Con los años 40 llegó el color a las pantallas y a la moda. Vivien Leigh, la indomable Scarlett O’ Hara de “Lo Que el Viento se llevó” impuso tendencia con el vestido floreado y romántico de inspiración sureña con el cual recibió el Oscar por este papel.


Vivien Leigh como Scarlett O'Hara

En los años 40, la Segunda Guerra Mundial marcó dos tendencias muy opuestas y bien definidas. Durante la contienda brilló la sobriedad. Las actrices, conscientes de la situación mundial, se dieron cuenta de que no era el momento para hacer gala de los excesos a los que estaban acostumbradas. Aún así lograron verse elegantes en su sencillez con trajes sastres con hombreras y faldas rectas. En la Post Guerra, Christian Dior propone su New Look, que se caracterizó por faldas anchas e híper femeninas y la erradicación total de las hombreras y el destaque de la cintura de avispa. El mundo ya había sufrido demasiado y era momento de volver a empezar. Lana Turner y Rita Hayworth fueron las primeras en adoptar este look.

Lana Turner


Rita Hayworth

El New Look marcó el camino de la moda durante los años 50. La exuberancia y la elegancia recibían particular énfasis con este ultra femenino y pulido. Actrices como Ava Gardner y Grace Kelly hicieron del new look su firma. En las frecuentes fiestas de gala de Hollywood brillaban los amplios vestidos de satén o de lamé con escotes rectos acompañados de delicadas perlas. El maquillaje teatral y exagerado de las décadas anteriores se suavizó, dando paso a bases que se fundían con la piel y que ponían énfasis en los labios pintados con rouge.

Grace Kelly en "High Society"

La naturalmente bella y elegante Grace Kelly era la inspiración de miles de mujeres. Luciendo siempre pulcra e impecable sabía sacarle partido a su elegancia natural y a sus accesorios favoritos: las perlas y los brillantes. El vestido de Edith Head de gasa blanca con el torso drapeado que lució en el celebre film de Hitchcock “Atrapa a un Ladrón” fue uno de los más imitados de esta década.


Grace Kelly con el famoso vestido blanco de To Catch a Thief

La diosa entre las diosas, Marilyn Monroe se convirtió en la mujer más sexy de esta década (y tal vez de la historia). Ella lucía como nadie los vestidos escotados de noche y los llevaba con una soltura increíble. También supo sacar provecho de la falda lápiz típica de esta época que hacía milagros con sus curvas. De la mano de esta actriz, la voluptuosidad volvió a estar de moda.

Marilyn Monroe con su inolvidabel vestido blanco de "The Seven Year Itch"


Marilyn Monroe

Luego llegó la magnífica Audrey Hepburn dándole un nuevo significado a la palabra elegante. Para la filmación de “Sabrina” Audrey fue vestida por Hubert de Givenchy, quien al comienzo pensó que se trataba de Katharine Hepburn y al enterarse de que era otra actriz en un primer momento no quiso vestirla, hasta que la conoció y quedó cautivado convirtiéndola en su musa absoluta. Audrey causó una revolución en la moda, no solo por su figura delgada y nada voluptuosa, sino también por su sencillez. Audrey enseñó a las mujeres a verse elegantes con una camisa masculina, unos pantalones capri y unas ballerinas. La moda pasó a ser más cómoda y las ballerinas hicieron por fin un hueco en los roperos femeninos.

Audrey Hepburn en Sabrina

Audrey Hepburn nuevamente vestida por Givenchy en "Breakfast at Tiffany´s"


Audrey no perdía su elegancia ni al andar en bicicleta

En la época de transición de los 50 a los 60, Doris Day, Natalie Wood y Brigitte Bardot también impusieron la comodidad en la moda. En sus roperos se encontraban jerséis y pantalones de todo tipo y en todos los colores.

El cómodo y relajado look de Doris Day

Natalie Wood

El estilo de los años 60 puede definirse a la perfección con dos grandes actrices: Brigitte Bardot y Mia Farrow. Ambas lucían peinados muy femeninos o a lo garçon, maquillaje de muñeca de porcelana con las pestañas superiores e inferiores bien resaltadas, atuendos juveniles, modernos y llenos de color que seguían las tendencias más populares de inicios de los 60s: los colores y estampados Pucci, el bicolor y las ballerinas.

BB

Mia Farrow

En los 60 Londres desplaza a Paris y Roma como centro de la moda. Este fenómeno tuvo un nombre y un apellido: Mary Quant, la creadora de la minifalda y el vestido baby doll. A ella se le sumaron Biba y Ossie Clark, imponiendo el estilo mod y swing, ambos híper coloridos y modernos, de inicios de los 60s. Romy Schneider sorprendió al mundo al pasar de la imagen de la romántica y virginal Sissi de los 50s a ser una de las actrices más interesadas por el cambio de la moda de los 60s.

Romy Schneider

Catherine Deneuve supo mantener su sofisticación parisina incorporando toques ingleses bien mod, creando un estilo personal e híper sofisticado que la convirtió en una de las musas de esta década y de su inseparable amigo Yves Saint Laurent.

La hermosísima Catherine Deneuve

Catherine Deneuve con su amigo Yves Saint Laurent

A finales de los 60s, en las costas de California se produce otra revolución en el mundo de la moda: el estilo hippie. La excentricidad, la naturalidad y los detalles étnicos dieron lugar a un estilo bohemio que hasta hoy en día sigue marcando tendencias. Sharon Tate definió a la perfección a la chica californiana de los 60s con su melena rubia, maquillaje en tonos naturales y túnicas bien hippies.


Sharon Tate

La actriz y cantante inglesa Jane Birkin también fue un ícono de esta década que incorporó la cómoda moda hippie a su soltura y desinhibición. Birkin dio su nombre a una cartera icónica de Hermés: la cartera Birkin. Al parecer viajaba en un avión junto con el presidente de la compañía Hermes, Jean Louis Dumás, éste extrañado al ver que Jane llevaba una cesta de paja como bolso de mano le preguntó porqué lo hacía a lo que ella contestó que no encontraba ningún bolso cómodo donde pudiera meter todas sus cosas y que además fuera fácil de abrir. Juntos diseñaron una cartera que se convirtió en la más deseada del mundo. Sigue siendo producida hasta hoy en día, cuesta arriba de los 6000 US$ y como la demanda supera el ritmo de producción hay una lista de espera de casi 2 años para convertirse en la orgullosa propietaria de una Birkin.

Jane Birkin

Jane Birkin con la cartera que lleva su nombre

El estilo de las actrices de Hollywood siempre ha tenido que mantenerse actual por motivo de sus carreras. Este hecho las llevó a seguir la moda y proponerla. La pantalla de cine se convirtió en el medio ideal en donde plasmar las nuevas tendencias. Las actrices se valieron de la moda para verse aún más hermosas y los diseñadores se valieron de las actrices para difundir sus creaciones a todo el mundo. Las mujeres siempre han querido verse como las estrellas de la gran pantalla y han hecho todo lo posible para imitarlas. De la mano de las musas clásicas del cine se impusieron tendencias que hasta hoy en día siguen siendo imitadas por estilistas y diseñadores del mundo entero. Hablar de las musas del cine es hablar de belleza, elegancia y sofisticación.

miércoles, 17 de junio de 2009

Diccionario Fashion


Cada profesión tiene una jerga propia, y si uno está fuera de ese ámbito al escuchar sus términos pensarían que están hablando en arameo. La moda también tiene sus propias palabras para describir diseños, tendencias, prendas, etc. El mundo de la moda tiene la particularidad de tomar prestadas palabras de diversos países. En ella abundan los anglicismos y galicismos. Las palabras que aparecen leyendo una revista de moda pueden dejar en la nebulosa a más de una. Seguro que a las más despistadas de ustedes le habrá sucedido que cuando una de sus amigas les comentó que en Nueva York encontró unos “manolos” fabulosos, creyó que estaba hablando de unos gallegos divertidos.

Cómo la moda es una temática que a toda mujer nos interesa, no podemos estar ajenas a ciertos términos. A continuación incluimos una breve lista de las palabras y expresiones que hay que manejar para estar a la última, con una breve explicación de los mismos. Ojalá que gracias a mi humilde aporte, la próxima vez que lean una revista de moda no sientan desactualizadas y añejas. Familiarícense con estas palabras y verán como estarán agregando inmediatamente un toque de glamour a sus vidas.

Accesorizarse: Accesorizar sería el infinitivo de este nuevo verbo que señala la acción de ponerse accesorios y es comúnmente empleado en la literatura fashionista.

Boho chic: Se trata del apócope de “Bohemian Chic” y también se puede decir simplemente Boho. Se trata de un look aparentemente desaliñado y pseudo grunge, con mucha ropa superpuesta (vestido sobre pantalones), colores y texturas mezclados y muchos accesorios. Las hermnanas Olsen, Mischa Barton y Sienna Miller son los íconos de este estilo.

Bling: Viene del término jamaiquino Bling Bling, la supuesta onomatopeya del sonido de las joyas al dar destellos de luz al brillar. Es una moda estética utilizada en la cultura hip hop, principalmente en los raperos quienes llevan joyas grandes, lujosas y brillantes. Sus principales exponentes son Jay Z, P-Diddy y Fergie.

Casual Chic: Hace referencia a un look informal pero prolijo. No significa que se va vestido con lo primero que encontró por casualidad, sino que lleva algún elemento informal en su atuendo, como cuando Carolina de Mónaco va al Súper o cuando Victoria Beckham se viste cómoda. Es un estilo típico de las grandes ciudades por lo que también se conoce como city chic.

Chic: Esta expresión parisina se refiere a algo elegante y sofisticado. Recuerden que es un término francés y nada de pronunciarlo como lo hacen nuestras vecinas brasileñas. No se pronuncia “shiki” se pronuncia “shik”.

Colección cápsula: Pequeña colección elaborada en torno a una temática concreta. Generalmente se trata de una colección distinta que va incluida dentro de otra.

Concept Store: Una tienda en la cual se agrupan varias marcas modernas y que siguen una línea similar. También se incluyen libros, cosméticos, y objetos de design. Generalmente están dirigidas a un grupo determinado de consumidores. La idea es que en estas tiendas, este grupo de personas con intereses y gustos similares puedan encontrar todo lo que necesitan y desean.

Cool: Esta palabra inglesa significa literalmente fresco. Se refiere a una apariencia fresca y canchera. También describe a una prenda o un estilo desenfadado o alguien que viste con soltura.
Cool hunter: Es un cazador de tendencias, especialistas en moda que se encargan de observar en la calle, los gustos de la gente. Esto va más allá de la vestimenta e incluye música, cine, arte, etc.; todo un conjunto de cosas que servirán para dictar las tendencias que luego los diseñadores llevarán a las pasarelas. Estos afortunados son pagados para viajar por el mundo en busca de nuevas tendencias.

Crucero o resort: En moda, se refiere principalmente a las colecciones de verano que las firmas ponen a disposición de sus clientes durante los meses de invierno para sus clientes espléndidos que pueden permitirse viajar a otras latitudes para perseguir el calorcito. Una de las líneas crucero más reconocidas es la de Gucci, que cada invierno lanza una colección entera llamada Crociera.

Customizar: Viene del inglés customize. Técnica que consiste en personalizar una prenda con un toque personal, ya sea añadiéndole o quitándole algo, cortando, pegando y arreglando. Todo el mundo ha customizado alguna prenda en algún momento de su vida, por ejemplo cortar un jeans para transformarlo en short, o agregar algún detalle para adaptarlo al gusto personal.

Estilo étnico: Combinar influencias de las distintas etnias del mundo, mezclar metales, piedras, cueros, plumas, corales y maderas, sin vértigo ni pudor. Más es más para quienes adoran el estilo de las culturas no-dominantes.

Fashion: Este es uno de los términos más utilizados en el mundo de la moda. Alude a algo o alguien que está de moda.

Fashion emergency: Término que viene de un programa televisivo norteamericano en el cual expertos de moda asesoraban a las personas peor vestidas del planeta. Se refiere tanto a un problemita con alguna prenda del guardarropa, como a una persona que de tan mal vestida parece estar disfrazada.

Fashionista: Persona involucrada con la moda, ya sea por motivos laborales o simplemente porque le gusta seguirla. Se trata de alguien que lo sabe todo de Gucci y comprende las extravagancias de Galliano y hasta sigue la dieta de Karl Lagerfeld. Su lema de vida no es alguna frase de Krishnamurti, sino la sencilla frase: ¡Si no sos fashion, no existís!

Fashion victim: Se dice que es un término creado por Oscar de la Renta. Es el concepto utilizado para las personas que se han transformado en víctimas de la moda, no sabiendo encajar en las tendencias actuales. Es una persona obsesionada con la moda y que llega al punto de hacer el ridículo por ponerse absolutamente todo lo que está de moda sin tener en cuenta como le queda. Son adictos de la moda que compra todo lo que se usa cada temporada, sin poder equilibrar los límites de la moda y del estilo. Son víctimas del materialismo y del capricho, y aunque puedan hacerse de las mejores vestimentas, seguramente no las lucirán o no sabrán combinarlas! Un buen ejemplo de ello es Victoria Beckham. Dentro de los fashion victims existen tres subtipos:
1.- Fashion Slander: las personas que no saben combinar colores y que andan por la vida como catálogo de pinturas con patas.
2.- Style Cramper: las personas que crean se echan en cima todo lo que proponen las revistas de moda, a veces al mismo tiempo.
3.- Fashionites: son las mujeres con alto nivel adquisitivo que compran compulsivamente.Geek: No lo confundan con nerd. El nerd es inteligente! El Geek es más torpe pero tiene el mismo sentido del glamour que un nerd.

Hip: Así dicen los ingleses de aquello que es moderno y actual, aquello que está a la última, como cualquier estilista que se precie. Otra palabra relacionada con este término es Hipster, que se refiere a personas bohemias y modernas al mismo tiempo. Están siempre bien vestidos y tienen un estilo muy personal. Camina con las masas pero no es parte de ellas ya que saben darle a todo un toque personal. Un ejemplo es Rachel Bilson.

Hippie Chic: Para algunos el estilo Hippie chic es lo mismo que el Boho, sin embargo, los expertos de la moda establecen diferencias: el Boho se refiere a un estilo bohemio urbano, mientras que el Hippie Chic se refiere a un look neo hippie que recoge la herencia de los primeros “hijos de las flores”, pero con un poco más de onda y por supuesto con un presupuesto mucho más elevado.

Hot: Palabra preferida de Paris Hilton, quien la utiliza absolutamente en referencia a todo. Significa sexy y con onda.

Indie: Apócope de Independent Rock pero ahora puede utilizarse no solo para referirse a grupo como los Artic Monkeys, The Killers, The Kooks, King of Leon y Franz Ferdinand, sino también para cualquier cosa independiente como películas, música, pequeños comercios, etc.

In/out: In significa que ciertas prendas o accesorios se llevan esta temporada, mientras que out, hace hincapié en lo que no se usa más, en aquello que ya fue.

It: No es la película de terror. Se refiere al accesorio o la prenda de moda en este momento. Generalmente se lo antepone a prendas como el It bag (el bolso del moda), o It jeans (el jeans del momento). También se refiere a las personas del momento: it girl (chica de moda) o It Model (la modelo del momento).

Look: Es el aspecto, la pinta que uno tiene y al estilo que uno tiene.

Manolos: No se trata del personaje de un chiste gallego sino de los zapatos diseñados por Manolo Blahnik e inmortalizados definitivamente en la serie "Sexo en NY".

Maxi: Hay maxi-carteras, maxi-bolsos, maxi sweaters, etc. La tendencia a incorporar el prefijo maxi- no alude más que al tamaño, "grande", obviamente. Un sinónimo que puede utilizarse indistintamente sería oversize. Las prenda maxi son de corte amplio, talla extra grande y estructura maximalista.

Minimalismo: Es una corriente estética de la moda en la cual predominan los colores suaves y tenues, conceptos simples, adornos muy ligeros a lo estilo minimal-zen japonés siguiendo el precepto minimalista que dice “todos los elementos deben combinar y formar una unidad”.

Must: este término en inglés denota obligación, por lo que español es traducido como lo que se debe llevar, sí o sí, esta temporada. Otra palabra derivada es el Must Have que es algo que es imprescindible tener para estar a la moda. Es lo que en castellano denominaríamos “artículo de compra obligada”.

Mule: Si traducimos esta palabra literalmente significaría mula. Pero en el contexto de la moda no tiene nada que ver con este cuadrúpedo. Mule se refiere al calzado abierto por detrás, que antes llamábamos zuecos.

Neo: nuevo, novedoso. En la jerga fashionista se usa para referirse a los estilos revival. Se lo antepone a un estilo anterior para indicar una nueva versión de aquel estilo. Por ejemplo neo punk o neo grundge.

Nude look: Se refiere a un look de segunda piel, que se crea con prendas beiges o e color carne. En el maquillaje se refiere a un maquillaje sutil y en tonos claros que apenas se nota.

Print: Palabra inglesa que significa estampado. Se refiere a todos los motivos impresos en distintos materiales. La versión más conocida es la del Animal Print que se refiere a los estampados que simulan la piel de leopardos, tigres, etc.

Pailletes: Galicismo para pequeñas y decorativas láminas brillantes que van cosidas a diversos materiales. Familiarmente conocidas por nuestras latitudes como lentejuelas.

Personal shopper: es una especialista de moda que elige qué comprar para una persona. Generalmente las celebridades tienen poco tiempo para hacer sus compras y contratan a un personal shopper para que se encargue de seleccionar las prendas de su guardarropa o los regalos que tiene que comprar.

Pre-colección: Es el primer avance de la temporada, y ve la luz con al menos un mes de anticipación respecto a la colección principal.

Preppy: Estilo que tuvo su auge enorme a fines de los '70 y principio de los 80 y que nunca dejó de estar vigente desde entonces. Este look se define por los pantalones de vestir sueltos o beige, camisas a cuadros en tonos pasteles, sweaters con rombos, zapatos de punta redonda, etc. Es un estilo que transmite una imagen de niña buena.

Retro: Se trata de un estilo inspirado en modas de décadas anteriores pero adaptadas a un contexto moderno. La moda retro se refiere al uso de prendas que hicieron furor en décadas pasadas y que vuelven con todo en la actualidad. Minifalda, plataformas, anteojos con marcos puntiagudos, pantalones oxford, son algunos de los looks que pueden ir dentro de un vestuario retro.

Revival: Implica el dicho “todo vuelve”. Es una reinterpretación o revisión de algún estilo que estuvo de moda. Significa el resurgir de una tendencia.

Savoir faire: Galicismo que se refiere a ese “no sé que” que, sin duda, hay que tener para no pasar inadvertidos en la jungla urbana.

Shopping: La representación máxima del shopping es la fabulosa escena de Pretty Woman en que Julia Roberts se contonea por Rodeo Drive con Richard Gere y entran en una tienda donde él, con esa sonrisa que derrite, le compra la tienda entera. Eso es shopping, lo demás son cuentos.
Sporty: La palabra lo dice todo. Este look se compone con prendas deportivas: zapatillas, pantalones, shorts, buzos, remeras de algodón, etc.

Stilettos: En nuestro país esta palabra se usa erróneamente para referirse a los zapatos clásicos cerrados de punta fina. La palabra stilettto no tiene nada que ver con la punta de los zapatos. Para el manejo de las burdas pseudo fashionistas que no lo emplean correctamente, los stilettos son los tacos aguja de un mínimo de diez centímetros. Al hablar de un stiletto estamos hablando de un zapato de taco alto y fino, no de un zapato de punta fina.

Stylist: Se trata de un profesional de la moda que elige los atuendos a utilizarse en una sesión de fotos para revistas o comerciales, apariciones televisivas, conciertos y apariciones públicas de celebridades, modelos y otras personalidades. Los fashion stylists pueden elegir las prendas del ropero de sus clientes o comprarlas o pedirlas prestadas en nombre de sus clientes de marcas reconocidas. También se encargan de asesorar a sus clientes sobre el maquillaje y el peinado que complementan el look. Una de las stylists más famosas de Hollywood es Rachel Zoe. Otra fashion stylist mundialmente reconocida es Patricia Field, la stylist de “Sex and the City” y de “The Devil wears Prada”.

Tartán: No es una tarta rara y grande. Es nada más y nada menos que el popular estampado escocés que todas conocemos.

Tomboy Look: Consiste en usar ropa típica de hombre dándole toques bien femeninos. Boyfriend jeans (jeans grandes y de corte masculino), sacos de hombre, y camisas a rayas y calzados deportivos son algunos de los ítems que pueden integrar este look. Los accesorios masculinos como gorros, corbatas y pañuelos también son parte de este look.

Trench: Es un abrigo de gabardina que se ajusta a la cintura con un cinturón de tela que suele usarse en días lluviosos. El trench más icónico es el de Burberrys.

Trendy: Significa que está la moda y sigue las tendencias de la temporada pero sin ser victima de ella. Viene del inglés "trend" o "tendencia". Últimamente esta palabra ha desplazado cada vez más al término cool dentro del circuito de la moda. Una palabra derivada es trendsetter, que es alguien que marca tendencia. La máxima trendsetter del mundo de la moda es la divina Kate Moss. Lo que ella se pone se vende la próxima temporada seguro, aunque sea una palangana en la cabeza. Se aplica a personas unicamente, no digas que los zapatos que te compraste están muy trendy. No, no, no. VOS estas trendy con esos zapatos, no ellos.

Über: Palabra prestada del alemán que significa lo mejor de todo, lo superior, aquello que está sobre todo. Es una manera más chic de decir súper. Lo ideal es anteponerlo a la palabra cool. Algo übercool es mucho más que cool.

Vintage: Ropa y complementos originales y únicos rescatados de épocas pretéritas. Se trata de ese bolso Chanel de los años 50 o esos zapatos de Dior de los 60. Es algo que a pesar de sus años nunca es viejo. La ropa vintage es ropa usada, pero no cualquier tipo de ropa usada. Se trata de piezas exclusivas, únicas y muy difíciles de encontrar. No se trata de cualquier vestido de la abuelita, tiene que ser una pieza icónica, aunque no necesariamente de marca, pero sí con mucha onda.